摘要：從歷史的發(fā)展來看，沒骨花鳥畫在表現(xiàn)形式上有兩種風(fēng)格，一種是工筆沒骨畫，一種是意筆沒骨畫。工筆沒骨畫用筆細(xì)膩，工整，墨色柔和，生動(dòng)自然，具有較強(qiáng)的寫實(shí)性，接近于工筆畫。意筆沒骨法用筆瀟灑秀潤，用筆生動(dòng)自然，具有較強(qiáng)的寫意性，接近寫意畫法。

關(guān)鍵詞：沒骨畫；表現(xiàn)形式；工筆沒骨；意筆沒骨

一、沒骨花鳥畫的來歷

在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，就稱為沒骨法。五代后蜀畫家作畫喜用淡墨細(xì)筆勾勒、敷彩后輪廓線似有若無，史稱“沒骨花枝”。到了宋代徐熙之孫徐崇嗣自創(chuàng)不施勾勒直接以色狀寫物象的畫法、“花不墨眷”“直以彩色圖之”時(shí)稱“沒骨圖”?！皼]骨法”開創(chuàng)了中國花鳥畫史的新樣式。北宋沈括的《夢(mèng)溪筆談》曾記載徐熙的后代作花卉：“不用墨筆，直以彩色圖之，謂‘沒骨圖’”。蘇轍也說：“徐熙畫花落筆縱橫，其孫崇嗣變格，以五色染就，不見筆跡，謂之‘沒骨’”。由此可以證明，徐熙之孫崇嗣發(fā)展豐富了徐熙的繪畫風(fēng)格，從而創(chuàng)“沒骨”花卉一格。這種技法豐富了工筆花卉畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)力。

沒骨法是花鳥畫在技法形式上的一大變革，不用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉形象，整個(gè)畫面色彩輕柔，水分洇潤，風(fēng)格清秀，雅致，飄逸。今天的“沒骨”法在表現(xiàn)客觀的花卉時(shí)比之“勾染”法有更加自由的表現(xiàn)空間。既可以謹(jǐn)嚴(yán)工致，也可以如意筆花卉那樣點(diǎn)染自如。能工能寫，亦寫亦工，謹(jǐn)嚴(yán)者如工筆，點(diǎn)染自如若寫意之筆墨淋漓，可以收放自如地去表現(xiàn)為之感動(dòng)的自然。

二、沒骨花鳥畫的風(fēng)格

從歷史的發(fā)展來看，沒骨花鳥畫在表現(xiàn)形式上有兩種風(fēng)格，一種是工筆沒骨畫，一種是意筆沒骨畫。

工筆沒骨畫用筆細(xì)膩，工整，墨色柔和，生動(dòng)自然，具有較強(qiáng)的寫實(shí)性和裝飾性，接近于工筆畫。其特點(diǎn)清秀，雅致。

三、兩宋、明清時(shí)期的沒骨花鳥畫

兩宋是花鳥畫的鼎盛時(shí)期，其中繪畫形式多樣，主要以黃筌體系的工筆花鳥為主，雖工整富麗，但少有生意。后有徐熙之孫徐崇嗣創(chuàng)立沒骨畫，變化“皇家富貴”的風(fēng)格，直以色彩涂之，極有生意。北宋中期的趙昌自稱“寫生”花鳥，仿效徐崇嗣的沒骨畫鳥，其“沒骨”畫鳥，色墨融合，喜畫折枝花卉，擅長著色，精于暈染，明潤勻薄，特工敷彩。如他的《寫生杏花圖》，寫物精微，設(shè)色明潤，畫中準(zhǔn)確畫出花托，花萼，花蕊，花瓣等自然地微妙色彩以及斑駁苔點(diǎn)老枝的滄桑感。繁杏枝頭又著意表現(xiàn)一朵缺了一片花瓣的缺瓣杏花，而細(xì)細(xì)描寫的老枝新芽，高古寧靜中有生機(jī)出落，整個(gè)畫面滋潤明艷，形象而寫實(shí)。

宋代最具代表性的作品《出水芙蓉圖》，是南宋院體的代表作.以團(tuán)扇的形式進(jìn)行構(gòu)圖。畫面中繪有一朵盛開的粉紅色荷花，荷花造型飽滿端莊花瓣輕盈剔透，淺粉色的花瓣、嫩黃花蕊，似乎還帶有拂曉時(shí)分的露珠，這正是花苞初發(fā)的最佳時(shí)刻?；ㄏ掠袃善G色的荷葉相襯.正反面葉子的色彩各不同，葉下有三枝荷梗.雖然描繪的對(duì)象不多，但表現(xiàn)得非常細(xì)膩逼真。畫家采用俯視的表現(xiàn)手法，描繪了荷花的婀娜多姿和“出淤泥而不染，灌清蓮而不妖’‘的特質(zhì)。作品中花和葉子交錯(cuò)相映，花瓣和荷葉的質(zhì)感相異，成橫向態(tài)勢(shì)，花瓣微妙的曲線變化貫穿于整個(gè)畫面中上方.形成了上整下分的布局.這種布局使畫面顯得更加生動(dòng)活潑?！冻鏊饺貓D》一畫雖小，畫得卻十分精致生動(dòng)。此畫系用工筆沒骨法，用筆輕細(xì)，敷色柔美，幾乎不見筆跡。是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。

宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》也是工筆沒骨畫鳥畫的代表作品，全畫沒有勾線和敷彩，只用墨色漬染而成，畫面非常淡雅，兩組枇杷一大一小自然生長，以墨色漬染枇杷，把單個(gè)枇杷的體積感和虛實(shí)關(guān)系，以及枇杷和枇杷之間的關(guān)系都形象的表現(xiàn)了出來。顯得很有層次，而葉子上更是用不同濃淡的墨色生動(dòng)的刻畫出了葉子的向背，虛實(shí)及整葉殘葉，形象而寫實(shí)。蝴蝶用很多小塊墨色非常細(xì)致的刻畫出來，山鳥姿態(tài)優(yōu)美靈動(dòng)，身上大面積的淡墨形象的表現(xiàn)出羽毛的質(zhì)感，其整個(gè)畫面非常寫實(shí)，刻畫生動(dòng)入微，具有很濃的野逸情趣，雖然只用墨色染成，但是畫面卻不單調(diào)，反而和諧統(tǒng)一，層次分明，畫面工整精細(xì)，不留筆墨痕跡。

工筆沒骨畫雖然不用墨線勾勒，直接以墨色點(diǎn)染作畫，但用筆細(xì)膩，刻畫細(xì)致入微，其畫面效果不遜工筆。

意筆沒骨法用筆瀟灑秀潤，墨色淋漓且變化豐富，具有較強(qiáng)的寫意性，接近寫意畫法。其特點(diǎn)飄逸淡雅，筆墨生動(dòng)而形象。

明代時(shí)期，沒骨畫法得以復(fù)活，從工細(xì)畫法發(fā)展為放筆點(diǎn)染，孫隆便善畫此法，“擅長花鳥蟲魚蔬果，創(chuàng)沒骨畫法，色墨渲染，不加勾勒，用筆恣肆，自成一派。畫法從宋代徐崇嗣和趙昌又有所發(fā)展，以彩色渲染為主，也擅長水墨淡著色的花鳥畫，有時(shí)候細(xì)致入微，有時(shí)候又水墨淋漓，或者使精細(xì)的勾勒和沒骨相結(jié)合，有色有墨，墨色交融，畫面雅致而富有情趣?！盾饺赜硒唸D》是其優(yōu)秀的花鳥畫代表作，畫面中一大鵝，側(cè)身臨溪立于芙蓉花石之下，形態(tài)生動(dòng)，栩栩如生，芙蓉偃斜上伸，意態(tài)雅逸。鵝用勾染，花用點(diǎn)染，相映相發(fā)，渾樸清麗。整個(gè)畫面將勾，染，點(diǎn)有機(jī)結(jié)合起來，瀟灑放逸，秀麗典雅。

清代畫家惲壽平的花鳥畫就是繼承徐崇嗣這一余緒，淺色淡遠(yuǎn)，寓精工之理，不傷巧飾，將沒骨法發(fā)揮到極致，他把秀麗與淡雅秀逸相結(jié)合，其作品宛如仙境中的瑤花琪草。他以廣泛的題材和真實(shí)生動(dòng)的藝術(shù)形象，清勁秀潤的筆墨設(shè)色，創(chuàng)造了“清如水碧，潔如霜露”的沒骨畫法。沒骨法“不用勾勒，則染色無所依傍”之法，“學(xué)者殆難為工，故精研其法鮮也”。在南田以前，以色筆隨意點(diǎn)染的花鳥作品屬于水墨寫意的余緒，屬畫家偶一為之的即興作品，尚形成不同于水墨寫意的獨(dú)特風(fēng)格。針對(duì)這一現(xiàn)象。南田偏偏在“難為工”上突破。他用色，既不是傳統(tǒng)的寫意平除，也不是單純地使用顏色。而是對(duì)色與水、色與粉、色與色、色與意之間的辨證關(guān)系進(jìn)行研究，將成熟的山水畫技法、寫意花鳥畫技法運(yùn)用到“沒骨法”花卉寫生上來，以達(dá)到自己所追求的“曲盡造物之妙”的效果

他的《出水芙蓉圖》，用筆清勁秀逸，而不見筆墨痕跡，鮮麗而不華靡輕浮，形象真實(shí)生動(dòng)，是其沒骨畫鳥畫的典型代表。這幅畫純用色彩直接點(diǎn)染而成，不像傳統(tǒng)的先用墨筆勾勒輪廓然后填色。其色彩雖然鮮艷，卻不沉重，色調(diào)的表情是清麗與冷艷，在秀雅中含有一種凜然難犯的韻味，其點(diǎn)色的用筆很是灑脫、飄逸。

他的沒骨畫不光題材多樣，在技法上也很豐富，有他自己的創(chuàng)新。他不僅靠設(shè)色，還善于用水，在色染水暈的表現(xiàn)手法上更為高妙，根據(jù)花卉的特性，生長季節(jié)和時(shí)間變化，恰當(dāng)?shù)牟捎盟畷灥谋憩F(xiàn)手法：凡是帶露氣，霜?dú)庖约吧L期，成熟期的花朵，則多用水暈手法表現(xiàn)；凡是表現(xiàn)衰落，枯萎或者即將脫落的花，葉，莖，果，則少用濕筆，從濕潤，枯竭的表現(xiàn)手法上看出花卉的生長成熟變化，使色與水交替暈染，色與水渾然一體，表現(xiàn)出花卉的質(zhì)感，光感和新鮮，枯萎感，收到單純靠色彩無法表達(dá)的效果。

雖然惲南田一再注明其師法宋人，但從惲南田的作品和藝術(shù)成就來看，他不愧為創(chuàng)新開派的大家，不僅力追徐熙、徐崇嗣的繪畫技法，而更為重要的是，他遵循了文人畫的創(chuàng)作思想。

四、現(xiàn)代沒骨花鳥畫

當(dāng)今花鳥畫壇人才輩出，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的花鳥畫家，其表現(xiàn)手法更為豐富多樣，甚至一幅畫中出現(xiàn)好幾種繪畫手法，而沒骨法仍被繼承和發(fā)展著，喻繼高是當(dāng)代工筆花鳥畫家，畫風(fēng)典雅秀麗，雍容豁達(dá)，其畫面中對(duì)樹枝的刻畫就采用沒骨畫法，樹枝無論粗細(xì)，長短，曲直都不勾墨線，而是用水積墨，色出現(xiàn)水跡，自然形成外輪廓線，墨與色的自然銜接和相互沖積，形成斑駁的痕跡，形象的表現(xiàn)了樹干粗糙的表皮質(zhì)感，如他的《新春》，《春江水暖》等作品就運(yùn)用此法，樹枝的粗糙和花葉的細(xì)膩形成鮮明的對(duì)比，畫面活躍而豐富。而彭薇的沒骨花鳥畫，在古人的表現(xiàn)形式里加入自己風(fēng)格特征，畫面具有裝飾意味。還有江宏偉，賈廣建等畫家，在他們的花鳥畫作品中，我們都能或多或少看到?jīng)]骨畫的影子，有些接近寫意，有些接近工筆，都使畫面情景交融，給整個(gè)畫面增添了清秀飄逸的意境。

現(xiàn)代沒骨畫不僅直接以色狀物，以墨狀物，且色、墨水互為融，互動(dòng)、互滲、撞色破墨，平面構(gòu)成，立體構(gòu)成、具象意識(shí)、抽象意識(shí)，偶發(fā)性靈動(dòng)在交融所形成的自然天趣與形式美感更是巧以利用。注重發(fā)現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)感與肌理特征。各種材質(zhì)、植物性顏料、丙烯、水粉、水彩、中國墨、廣告墨、重疊、拼結(jié)、重構(gòu)、托拓、潑墨、潑彩、潑繪……各種傳統(tǒng)基因、現(xiàn)代基因均可在沒骨畫中找到交融點(diǎn)與契合點(diǎn)，這些均構(gòu)成了現(xiàn)代沒骨畫的新語匯和全新構(gòu)架。

現(xiàn)代沒骨畫無疑是在傳統(tǒng)沒骨畫發(fā)展的基礎(chǔ)上，在新的歷史時(shí)期又有著新的審美內(nèi)涵。

【參考文獻(xiàn)】

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【作者單位：西安美術(shù)學(xué)院】