摘要：對傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的產(chǎn)生、發(fā)展分別進行闡述，通過實例對兩者的藝術(shù)特征進行了分析與研究。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂；現(xiàn)代音樂；藝術(shù)精神；傳承與發(fā)揚

21世紀(jì)的音樂像萬花筒般出現(xiàn)了很多變化。變化之大，可比之前一千年的總和，反映出人類環(huán)境的變遷。大千世界，能否找到一種充分宣泄人們的情感方式呢；找到最適合的表現(xiàn)方法來記錄這個時代的生活、以及人們的喜怒哀樂。

“現(xiàn)代人”欣賞藝術(shù)時往往會遇到這樣的問題，“現(xiàn)代藝術(shù)”更能深人人心還是“傳統(tǒng)藝術(shù)”更加豐厚。真正的藝術(shù)家往往走在時代的前端，他們的作品往往在當(dāng)時轟動一時，讓世人矚目，并冠以傳奇的稱頌，因此當(dāng)代的音樂家也在不斷地嘗試和努力、用音樂記錄屬于我們時代的情感。在不同的音樂領(lǐng)域中，作曲家用不同風(fēng)格的音樂創(chuàng)作，以表達(dá)自己的心聲、流傳給后世。

自十八世紀(jì)以來古典音樂一直出現(xiàn)在莊嚴(yán)，肅穆的場合，所以古典音樂更需要我們能夠?qū)Ｗ⑷ヂ?。到音樂廳坐下來，用心感受那份莊嚴(yán)與高貴。如果你愿意傾聽一顆細(xì)膩而敏銳的心靈投身在時代潮流之中所創(chuàng)作的心血結(jié)晶，用耳朵和心去感受時代的脈動，那你將能夠從二十世界之后許多的音樂作品中，得到領(lǐng)悟與感動。隨著時間的變遷，也深刻的感受到一個年代帶給人的不僅僅是回憶，那是一輩子的審美和價值觀的結(jié)合。按古典音樂的寬泛廣義看，印象派音樂和現(xiàn)代音樂皆不屬古典音樂之類；若按嚴(yán)格的古典音樂定義，代表是海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。莫扎特的音樂猶如《詩經(jīng)》，聲韻優(yōu)美，扣動心弦它舒緩莊重，嫻靜平和，典雅清悠，實“有可遠(yuǎn)觀而不可襲玩也”的意境。貝多芬的音樂則傲岸隨意，時而輕松愜意、時而戎重激蕩，仿佛像君王的雙眼在注視云云眾生。正如古人所說言不盡意，古典音樂含義深遠(yuǎn)，悠遠(yuǎn)流暢，曲雅意美，意味深長，令人回味無窮。古典音樂需要人用心去慢慢體會，融人進去，才會發(fā)現(xiàn)源遠(yuǎn)流長的內(nèi)在因素，發(fā)現(xiàn)音樂的美：音樂是一種語言，奏出的是知音方懂的心聲，感悟人生的真諦。

古典音樂不論年代多久遠(yuǎn)依然常聽常新，百年來久盛不衰。大部分西洋古典音樂的主題是歌頌、是贊美，有著悠揚歡快旋律以及優(yōu)雅歡暢的品質(zhì)。而且即使是有一些主題嚴(yán)峻、思想深邃的古典音樂作品，難以靠近我們的生活，也往往想要傳達(dá)出一種“嚴(yán)肅中的快樂”。譬如貝多芬著名的《歡樂頌》、柴科夫斯基《第四交響曲》的第四樂章，雖然這些作品都飽含著高尚而深沉的哲理，但都帶給我們指明燈般積極開闊的振奮感。享受古典音樂的關(guān)鍵在于反復(fù)多次聆聽，當(dāng)我們聆聽次數(shù)越多，就能夠感受到越來越多的美，獲得的樂趣也越多。

十九世紀(jì)末，二十世紀(jì)初，音樂有了突破性的發(fā)展，在世界大戰(zhàn)之后，科技變得更加發(fā)達(dá)，人們的思想也更加豐富，出現(xiàn)了電子音樂，以及國家間的文化交流水乳交融，產(chǎn)生了更加新穎的音樂形式，更加自由：1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經(jīng)動搖了人們對音樂美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了無聲音樂、噪音、微分音等人們無法理解的音樂形式！“現(xiàn)代音樂”是對19世紀(jì)末到21世紀(jì)音樂藝術(shù)中各種新興音樂流派的一個總稱。在這一階段，西方音樂經(jīng)歷了一個質(zhì)的變化，產(chǎn)生了眾多的音樂流派及音樂理論體系?，F(xiàn)代音樂是1980年浪漫派音樂解體之后，后期浪漫主義在各國的擴散以及被個性化的產(chǎn)物，所以它代表著許多立場、觀點、方法、截然不同的各種派別，他們在創(chuàng)作中的主要表現(xiàn)是突破性和實驗性，是一種新的創(chuàng)作技法和新的音樂語言的大膽嘗試和運用。

現(xiàn)代音樂出現(xiàn)的時間較晚，所以對現(xiàn)代音樂的理解和欣賞應(yīng)從世界文化角度上去體會，隨著全球文化交融的迅猛涌現(xiàn)，多種新的音樂形式，作曲方式、音樂風(fēng)格的現(xiàn)代作品、相繼展現(xiàn)在當(dāng)代樂壇3眾多現(xiàn)代的、傳統(tǒng)和民族的音樂，已成為全人類的精神財富，世界音樂將會得以更迅猛的融合、發(fā)展和進步。勇于突破創(chuàng)新，迎接新的挑戰(zhàn)。

新時代發(fā)展變化之大，需要多彩的因素來滿足人的聽覺享受。音樂如同流水，它的形式是千變?nèi)f化的，所以音樂應(yīng)該有各種形式，在不同的境遇和心情下就應(yīng)該選擇不同的音樂去聆聽：也許這就是流行音樂在20至21世界中風(fēng)靡全球的原因吧美麗的歌詞，單純的旋律更讓人感受到內(nèi)心愉悅。這就是現(xiàn)代音樂的魅力，古典樂往往因太莊重神圣而與我們有些許疏離感；現(xiàn)代音樂使人更有親近感和畫面感。

時代的交融感不再明晰、科技與工業(yè)的發(fā)展帶走了上個世紀(jì)的一切，我們對于過去的記憶不再深刻。但音樂這種世界的語言在經(jīng)歷了成百上千年的發(fā)展之后、逐漸成為交融互化的一種哲學(xué)，文化的精華弗里德里?！す艩栠_(dá)—奧地利鋼琴家，1978年在維也納舉行了二次演奏會，他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統(tǒng)，又富于時代精神，表現(xiàn)出獨有的創(chuàng)造性既著力于讓現(xiàn)代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現(xiàn)代爵士樂的演奏：《狼圖騰》是一首來自蒙古由中國作曲家改編而成的現(xiàn)代交響樂，他們在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間追尋著來自靈魂的聲音。他們對古老蒙古族特有的馬頭琴、呼吱、長調(diào)與現(xiàn)代音樂的獨到診釋引起了藝術(shù)界的廣泛關(guān)注?！癏AYA”表達(dá)的不僅是對現(xiàn)代蒙古音樂的理解，更是對自然的熱愛，對心靈的呼喚這些美麗的古典與現(xiàn)代的激情碰撞，帶給了世界驚喜與感動。

在多個世紀(jì)過去后，許多國家和文明不復(fù)存在，這讓音樂的美麗與能力凸顯無疑。只有優(yōu)秀的藝術(shù)精神，人文精神才能更經(jīng)久不衰，雋永后世。音樂的魅力盡在不言中，一旦我們掌握了時空的線索后，會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)音樂事實上是當(dāng)代人、對社會文化思想信仰的直接反映。在現(xiàn)代音樂的世界里，音樂的元素被音樂家賦予了前所未有的新面貌，他的多采多姿給了我們更多的空間，去想象、去探索、從對未知的思考中，找到屬于這個時代的美感。即繼承古典的深沉，也達(dá)到現(xiàn)代音樂的化繁為簡卻更富有內(nèi)涵和感受的現(xiàn)代音樂。

【作者單位：漯河職業(yè)技術(shù)學(xué)院】