摘要：從古到今的藝術(shù)大師，無(wú)論是再現(xiàn)還是表現(xiàn)，他們都把追求藝術(shù)作品的形式感放在很重要的位置上，因?yàn)樗麄冎乐粦{直接的、不假思索的模仿是無(wú)法完成藝術(shù)化的表達(dá)的。因此，成功的藝術(shù)作品都有屬于自己的獨(dú)特的形式美，所以我們?cè)谧鳟嫊r(shí)，可以充分運(yùn)用繪畫豐富多彩的形式來(lái)表達(dá)自己的心情，體現(xiàn)作品的主題思想。

關(guān)鍵詞：形式感；概括；簡(jiǎn)化；藝術(shù)創(chuàng)作

回望這些年在藝術(shù)道路上的學(xué)習(xí)和探究，從開始跨入藝術(shù)殿堂到現(xiàn)在，在老師的指點(diǎn)和自己對(duì)前人藝術(shù)成果的學(xué)習(xí)、思索中，我一直都在努力尋求一種適合自己的繪畫形式，每次作畫，我都試圖使自己的作品體現(xiàn)一種屬于我自己的特殊的形式感。因?yàn)?，在這長(zhǎng)久的學(xué)習(xí)生涯中我深切的感悟到，任何藝術(shù)作品首先打動(dòng)人的就是其獨(dú)特的形式感。

一、我對(duì)形式感的理解

成功的造型藝術(shù)作品，猶如人群中搶眼的美人，第一眼就能將你深深吸引，并且越看越耐人尋味，可見第一印象何等重要。因?yàn)樗囆g(shù)作品只有將你深深吸引，你才會(huì)在欣賞的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)她的風(fēng)韻與個(gè)性，體驗(yàn)著她的情感與心態(tài)，感悟著她的述說(shuō)與交流。當(dāng)然，這樣的比喻不單單指肖像畫或雕塑作品中人物的神態(tài)，雖然它們能夠表達(dá)很具體的情感。比如，我們?cè)凇睹赡塞惿分锌吹搅讼矏偤妥孕?，在克里姆特（Cstaveklimt，1862----1919）的《吻》中看到了偉大、深沉、包容一切的愛等等。然而，我所要說(shuō)的不是對(duì)畫面中這些個(gè)別、具體人物神態(tài)的感知，而是側(cè)重另一個(gè)問(wèn)題，即當(dāng)你還未看清具體的物或人物形象的具體形態(tài)時(shí)，作品形體的整體感，基本形所傳遞給你的那種獨(dú)特的美的信息已經(jīng)引起你某種情緒的初步感染，這就是我想說(shuō)的“形式感”。

所謂形式感，就是指造型藝術(shù)作品里那種抽象的形式結(jié)構(gòu)對(duì)審美主體所引起的感受。具體就繪畫而言，是構(gòu)成畫面的線條、明暗、色彩和由他們組成的形體本身以及它們相互之間的關(guān)系，即所謂形式美所具有的感染力。在造型藝術(shù)里，工藝美術(shù)、建筑、書法等非模仿性作品，可以說(shuō)主要就是一種形式感的藝術(shù)。在繪畫、雕塑等模仿性作品中，雖然再現(xiàn)了具體對(duì)象，但這些具體形象是通過(guò)藝術(shù)家按照一定形式美的規(guī)律組合起來(lái)的。不論這些具體的形象是多么的復(fù)雜，藝術(shù)家們總能通過(guò)自己對(duì)對(duì)象的了解，從這些復(fù)雜的形中明顯或隱晦地抽象出一種基本形。任何一件藝術(shù)作品都包含著概括與簡(jiǎn)化的因素，這其實(shí)也是表現(xiàn)形式感的一種重要手段，而把對(duì)象安排在畫面上這種行為本身就不可能是對(duì)現(xiàn)實(shí)作全盤的復(fù)制。著名英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家克萊夫·貝爾曾說(shuō)：“沒(méi)有簡(jiǎn)化，藝術(shù)不可能存在。因?yàn)樗囆g(shù)家創(chuàng)造的是有意味的形式?！敝挥泻?jiǎn)化才能把有意味的東西從大量無(wú)意味的東西中抽出來(lái)。但簡(jiǎn)化并不等同于簡(jiǎn)單化。簡(jiǎn)化的含義是在簡(jiǎn)單中找到豐富，單純里找到變化。當(dāng)然，每個(gè)個(gè)性不同的藝術(shù)家要簡(jiǎn)化的角度也是不一樣的。那么這些由藝術(shù)家們從不同角度簡(jiǎn)化了的基本形式以及與其他要素之間的關(guān)系，組成了一個(gè)概括和體現(xiàn)作品內(nèi)在精神的審美的外在形式，這也就是繪畫和雕塑的形式感。

雖然造型藝術(shù)作品的形式感與作品的內(nèi)容是相互融合的，它負(fù)有表現(xiàn)作品的內(nèi)容、表達(dá)作品的主題思想的根本任務(wù)，但我們不可否認(rèn)形式本身也具有獨(dú)立的審美價(jià)值。首先，作品中一些線條的穿插，色塊的組合，形體之間的關(guān)系所形成的節(jié)奏和韻律，這些因素融合在一起所表達(dá)出的作品的思想情感又具有它的特殊性。比如在繪畫作品中，一些色彩的強(qiáng)烈反差、形體大小的強(qiáng)烈對(duì)比可渲染一種強(qiáng)烈、緊張的氛圍；而色彩柔和、形體均衡則可給人一種安逸、舒適的感覺。所以我們?cè)谧鳟嫊r(shí)，可以充分運(yùn)用繪畫豐富多彩的形式來(lái)表達(dá)自己的心情，體現(xiàn)作品的主題思想。

二、從不同類型作品的分析中看形式感的作用

在造型藝術(shù)的世界里流派縱橫，但不論是什么類型的作品，形式感都在畫面中起著非常重要的作用。

古典主義大師安格爾（Ingres，1780—1867）的風(fēng)格是非常寫實(shí)的。在他的畫里，逼真地再現(xiàn)了人物的形象與神態(tài)。例如在他的油畫《泉》中，那潔白的臉龐上明麗含情的眼睛，罐子中流出的汩汩清泉，一切都是那么真切動(dòng)人。就在這令人著迷的畫面中，我們不難發(fā)現(xiàn)一些柔美而富于表現(xiàn)力的線條和形體-----整個(gè)人體微微扭動(dòng)的弧線，手臂、臀部、大腿的弧線，水罐的弧線，這些弧線巧妙地結(jié)合在一起形成一種和諧、統(tǒng)一的感覺，以及人體上無(wú)數(shù)的圓----圓的眼珠、圓的眼窩、圓的頭等更增加了畫面的統(tǒng)一感。這些富有音樂(lè)感和節(jié)奏感的無(wú)數(shù)的圓的結(jié)合更使我們體會(huì)到了他的格言：“在一切形體中，最美的是圓形?！边@就是他作品的形式感得以體現(xiàn)的絕妙之處。

與安格爾的古典風(fēng)格迥然兩樣，塞尚（PaulCezanne，1839—1906）的靜物和風(fēng)景又是一種面貌。塞尚的作品很強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)，形式感特別強(qiáng)烈。他用幾何因素構(gòu)造的形象結(jié)構(gòu)厚實(shí)、嚴(yán)密。大量使用的黑色，運(yùn)用色的團(tuán)塊表現(xiàn)法來(lái)描繪物象的體積、深度，雖然給人以沉重、壓抑之感，但充滿著結(jié)構(gòu)、色彩的美和詩(shī)意。同時(shí)，塞尚那特殊的觀察方法也加強(qiáng)了他作品的形式感。如他的作品《樹與房子》中樹的畫法看上去與一般正常視覺不同。塞尚在觀察時(shí)看到的不是樹和房子本身的形狀，而是樹枝與樹干、樹干與房子之間形成的空白部分所產(chǎn)生的豐富容量和流動(dòng)的團(tuán)塊，基于這種獨(dú)到的視覺，才使得畫面具有了與一般的風(fēng)景畫所不同的特殊的形式感。

我特別喜歡克里姆特的畫，他是把寫實(shí)的古典藝術(shù)的造型和構(gòu)圖與工藝美術(shù)的裝飾性色彩和線條結(jié)合起來(lái)。唯美的人物造型，服飾用簡(jiǎn)潔的幾何形概括，但在這些簡(jiǎn)單的幾何形中，又蘊(yùn)藏了極為豐富的色彩和形體。阿拉伯式的帷幔圖案，中國(guó)人慣用的線描，還有東方情調(diào)的鑲嵌美運(yùn)用到油畫中，令歐洲耳目一新。他最典型的手法是，大面積的色彩平涂，用色極薄，不顯筆觸，強(qiáng)調(diào)二度空間，并以裝飾性很強(qiáng)的色塊去精心分割的結(jié)構(gòu)畫面，給人感覺是如此華美、富麗、典雅、溫和與協(xié)調(diào)。他的作品《吻》，便集中體現(xiàn)了他作品慣有的強(qiáng)烈的形式感?？死锬诽夭](méi)有可以描畫這對(duì)戀人，而是把精力集中放在營(yíng)造整幅畫的輝煌而深沉的氛圍上，為此，他用了更多的筆墨去描繪人物服飾上奇異瑰麗的圖案。他將一對(duì)戀人包裹在一大塊金黃而十分奪目的顏色中。金黃色的周邊輪廓柔美舒緩，富有動(dòng)律，使畫面充滿一種壯美的抒情，這也便是他作品的獨(dú)特形式感給人帶來(lái)的強(qiáng)烈視覺感受。相比之下，達(dá)利（SalvadorDali，1904---1989）的作品則完全不同。他慣用不合邏輯地并列事物的方法來(lái)創(chuàng)作，更有甚者，他把創(chuàng)作中受激情產(chǎn)生的靈感，轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃?dòng)性的過(guò)程，并把這些過(guò)程稱之為“偏執(zhí)狂的批判方式”，即將自己內(nèi)心世界的妄誕、怪異加入或替代外在的客觀世界，常用分解、綜合、重疊和交錯(cuò)的方式來(lái)反映潛意識(shí)的過(guò)程。因此，他自稱“天才”、“世界第一奇人”，看他的作品不談別的，就從形式感來(lái)看如此自稱也并不過(guò)分。如他的作品《軟體結(jié)構(gòu)和煮熟的豆子》畫面略呈正方，被一個(gè)歪斜的巨大的“口”字形體所占據(jù)，背后襯著廣闊的天空。這個(gè)“口”字是幾段身體的殘肢所構(gòu)成的一個(gè)大間架，整個(gè)畫面彌漫著恐怖、死亡的氣息，是丑陋的、神經(jīng)質(zhì)的、讓人難以忍受的，于是收到了驚世駭俗的效果。

從以上分析的這些作品來(lái)看，從古到今的藝術(shù)大師，無(wú)論是再現(xiàn)還是表現(xiàn)，他們都把追求藝術(shù)作品的形式感放在很重要的位置上，因?yàn)樗麄冎乐粦{直接的、不假思索的模仿是無(wú)法完成藝術(shù)化的表達(dá)的。以上認(rèn)識(shí)，僅是我學(xué)習(xí)藝術(shù)作品形式感的一點(diǎn)小小的感受，我相信在今后的工作與學(xué)習(xí)中，對(duì)藝術(shù)作品形式美的追求將伴隨我一生。

【作者單位：蘇州職業(yè)大學(xué)】