【摘 要】金屬焊接雕塑是從80年代中期開始流行起來的一種手法獨(dú)特的雕塑創(chuàng)作形式。本文從金屬焊接雕塑這一特定角度觀察和分析當(dāng)前大學(xué)藝術(shù)教育里雕塑方向所存在的一些問題和缺失的某些環(huán)節(jié)，理清思路解決問題，讓更多的大學(xué)生能從純粹模仿前人作品的思路中掙脫出來，爭取達(dá)到更高的藝術(shù)境界和層次。

【關(guān)鍵詞】金屬焊接；雕塑空間；色彩；雕塑語言

金屬焊接雕塑是XXX學(xué)生創(chuàng)作的一種形式語言。準(zhǔn)確的叫法為“金屬焊接雕塑創(chuàng)作”。具體體現(xiàn)“焊者”對金屬材料屬性的把握，以及雕塑空間形體上的認(rèn)知度。是具有非常強(qiáng)的當(dāng)代表現(xiàn)力的雕塑手法。在80年代中期，作為一種特殊而有新意的雕塑手法受到雕塑家們的普遍青睞。

在雕塑創(chuàng)作教學(xué)中，筆者看見學(xué)生們創(chuàng)作了許多的金屬材料焊接雕塑。除了材料本身單一外，還存在著諸多方面的問題：一、材料的運(yùn)用不夠。二、對金屬雕塑的發(fā)展鮮有了解。三、形式語言上的缺乏。四、色彩運(yùn)用嚴(yán)重不足。五、焊接技術(shù)的稚嫩。六、雕塑語言不夠明確。筆者將就這六大問題談一談自己的一二觀點(diǎn)。

金屬材料用于創(chuàng)作雕塑作品并非易事。然而金屬確是一種具有高表現(xiàn)力的雕塑材料。將鋼鐵材料通過加工，以彎、栓、、銑、鑄、刻等手法處理，通過焊接把金屬組合成為作者所需要的形體。在空間中進(jìn)行延伸的可塑性甚至比單純泥塑更加貼切的在空間里表達(dá)感覺。金屬材料的優(yōu)點(diǎn)使我們能將結(jié)構(gòu)延伸出去。并在空間保持造型。金屬焊接所運(yùn)用的特殊“雕塑刀”種類繁多，甚至我們可以運(yùn)用以氣割槍代替刮刀切除任何金屬作品中的多余部分，或者對某些不甚滿意的地方稍加修改，以致完美。銅、鐵、鋁、不銹鋼—不同的材料運(yùn)用在表現(xiàn)不同的形式創(chuàng)作雕塑有著多樣性的藝術(shù)感染力，和給人不一樣的視覺效果。金屬雕塑的創(chuàng)作中，同學(xué)們在20年后的今天依然在“模仿”著前人的創(chuàng)作。回過頭來看看20世紀(jì)初現(xiàn)代派鼻祖?zhèn)冞z留下來具有啟發(fā)意義的創(chuàng)作，有時(shí)會驀然發(fā)現(xiàn)有意無意走到早先藝術(shù)家們沒有走完的路上去了。在70年代后期，杰羅姆齊摩爾曼曾創(chuàng)作過一些鐵焊雕塑，他的作品看上去有些笨拙，是由無數(shù)個(gè)不規(guī)則的平面構(gòu)成，但比至簡主義又要復(fù)雜些，受到形式主義的影響，作品里我們會明顯發(fā)現(xiàn)作者熟練使用幾何形體和水平面的痕跡。從1981年以來，他的新作—系列雕塑《山》就體現(xiàn)了他的新的追求，這是由繪畫派生出來的，完全是用形象和實(shí)體所構(gòu)成的。彼德·里杰納特的作品能夠說明集成雕塑的傳統(tǒng)范疇。這個(gè)傳統(tǒng)是畢加索在1921年創(chuàng)建的。在以后的16年中，他又將其發(fā)展成為“焊接雕塑”。里杰納特在很早的時(shí)候就已經(jīng)將現(xiàn)代的金屬配件拼貼雕塑了，而這一方法至今還在被各國的雕塑家沿用。

在某些方面，阿瑟·吉本斯的雕塑可以與里杰納特相媲美，在視覺上他們的作品截然不同。共同點(diǎn)是先準(zhǔn)備一些器官形狀的金屬塊，然后裝配成完整的作品，其造型令人想起米羅的繪畫。讓·阿爾普的作品中可以找到，從抽象的超現(xiàn)實(shí)主義里也可以發(fā)現(xiàn)。它是一種在潛意識繪畫中獲得的形象。吉本斯運(yùn)用繪畫在鋼鐵上即興切割，極富圖案化的切割線，猶如書法般的形狀一經(jīng)組合，便形成神似樹干樹葉和花朵的形狀。通過配件裝配而成作品。吉本斯的雕塑源出于阿爾普的浮雕與米羅的繪畫。本世紀(jì)金屬雕塑家的作品，既借鑒了其他藝術(shù)形式與表現(xiàn)風(fēng)格，又保留住了傳統(tǒng)的根基，并賦予了作品新的內(nèi)涵；這是在形式上的挑戰(zhàn)和對傳統(tǒng)的獨(dú)特發(fā)揚(yáng)。

如果一件雕塑焊接作品缺乏形式，無疑該作品是失敗的。形式是金屬創(chuàng)作的核心，那些十分注意三維空間的創(chuàng)作者們把自己作品的完善看的極其重要，把激起超越作品本身的想象放在其次的位置上。國外的雕塑家帕爾曼從1973年以來一直在探索框架式結(jié)構(gòu)上。他的作品大都具有折疊效果——即壓縮空白區(qū)。只留下不規(guī)則的楔形空間。垂直的立柱，偶爾有不完整的過梁、斜向插入的衍條支撐著形狀各異的構(gòu)成部分。聚合的對角線和角柱產(chǎn)生了一種比框架作品更為巨大的動(dòng)力感。另一些作品幾乎成了柵欄：兩條對角線相交而過呈障礙式的“X”形，或平臥式的像街頭路障般的東西。另一位雕塑家詹姆斯·沃爾夫具有帕爾曼的作品是凝重、莊嚴(yán)。沃爾夫的則是實(shí)體上的虛幻。他們之間的聯(lián)系僅僅是都熟悉于直接金屬技術(shù)和信奉結(jié)構(gòu)主義——形式主義的傳統(tǒng)。形式在創(chuàng)作中的作品之靈魂。有了它就有了傳神。形式是永恒的主題。它使創(chuàng)作作品得到深化和創(chuàng)造，使作品得到更為廣泛的意義。

金屬雕塑作品色彩的單一化嚴(yán)重。早在60年代，就有許多人認(rèn)為，在雕塑上運(yùn)用復(fù)雜的色彩已不再是一種時(shí)髦的事。批評家們認(rèn)為：如果在雕塑作品上涂一層統(tǒng)一的顏色尚可容忍。就功能而言，可以防銹；就藝術(shù)效果而言有助于作品的視覺整體感。在過去金屬雕塑作品用于腐蝕、打光、沙磨和拋光來處理作品的表面。色彩理應(yīng)被視為一種特質(zhì)。這種特質(zhì)使作品在空間自動(dòng)的形象化；每使用一層色彩，你就創(chuàng)造了一種空間關(guān)系。在國外一些著名的金屬雕塑作品可視為三維空間的繪畫。根據(jù)雕塑作品營造出各種不同的顏色、形體、大小、平面和反面區(qū)域的動(dòng)態(tài)平衡，以造成輕松的表面效果。這恰到好處地增加了結(jié)構(gòu)的生動(dòng)和不拘形式。用歡快、強(qiáng)烈的色調(diào)隱去金屬材料本身，色彩增強(qiáng)了形式所給予的生動(dòng)感覺。色彩的運(yùn)用對金屬雕塑的視覺表面體和作為有隱喻的作用。而又明顯夸張表現(xiàn)作品，借助色彩生動(dòng)的語言表現(xiàn)出強(qiáng)烈的感情象征意義。

金屬雕塑作品的創(chuàng)作制作需要通過氣割、切割、組合、焊接、打磨、拋光等技術(shù)性完成，畢竟同學(xué)們不是專業(yè)的金屬焊接工人。同學(xué)們大都是通過自學(xué)、或者跟同級的同學(xué)學(xué)點(diǎn)皮毛，焊接的技術(shù)弱也情有可原。在金屬雕塑的創(chuàng)作焊接技術(shù)的空缺，學(xué)習(xí)央美建立完善的金屬雕塑實(shí)習(xí)教室是大學(xué)雕塑創(chuàng)作中不可缺少的課題。學(xué)生技術(shù)要跟上，焊接機(jī)具、場所也要跟上實(shí)際的金屬雕塑創(chuàng)作的步伐，共進(jìn)才能出種類繁多作品和優(yōu)秀的雕塑學(xué)生。

從歷屆的畢業(yè)作品中的雕塑可以看出，除以上存在的諸多問題外，其中最為嚴(yán)重的還是雕塑語言上的不明確。大多數(shù)作品在看過過后會給人一種似曾相識的感覺。缺乏個(gè)性語言。長、寬、高、深、幾度空間出的問題創(chuàng)作的觀點(diǎn)和表現(xiàn)形式過于恙弱?；A(chǔ)固然重要，創(chuàng)作更加嚴(yán)求，經(jīng)驗(yàn)更需積累！大學(xué)生未曾真正步入社會缺乏生活沒有什么、失去理想、看不到前途，遠(yuǎn)比雕塑創(chuàng)作可怕。其實(shí)“做什么”不要緊，怎樣做才是永久的主題。

【參考文獻(xiàn)】

[1]孫璐.玩鐵[M].人民美術(shù)出版社，2005.