【摘 要】在晚清時期，由于碑學(xué)的興起，使得在清末畫風(fēng)注入了新的生機，又加上在特殊的時代上，受西方繪畫的影響漸增，從而推動了海派的產(chǎn)生和發(fā)展。從此碑學(xué)中的“金石氣韻”也成為了“海派”繪畫的主要基本特點之一，它一掃沿襲之風(fēng)，以生動活潑的寫意花鳥和人物畫為主體，與正統(tǒng)派的復(fù)古畫風(fēng)相抗衡，在傳統(tǒng)中國畫與現(xiàn)代中國畫之間架起了一座橋梁，并將傳統(tǒng)中國畫推向了新的發(fā)展階段。

【關(guān)鍵詞】碑學(xué)；海派繪畫；氣韻

一、晚清時期畫壇的現(xiàn)狀以及”海派”形成的原因

清代中晚期之后，書畫創(chuàng)作的盛衰變化具有戲劇性的，從總體上看來，繪畫還是大致上延續(xù)著清初的“有法”和“無法”兩大趨勢，“正統(tǒng)派”和“野逸派”并存。而在清代后期，海禁大開，整個畫壇的商業(yè)化，世俗化的勢頭越來越強。然而隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展和市鎮(zhèn)經(jīng)濟的繁榮，上海的經(jīng)濟得到快速發(fā)展，已成為近代中國經(jīng)濟、文化中心，因此上海也吸引了許多畫家來到此地。他們的繪畫創(chuàng)作為了適應(yīng)社會的要求，藝術(shù)風(fēng)格越來越走向世俗化與商業(yè)化，并呈現(xiàn)出百花齊放的繁榮景象，逐步形成了雅俗共賞的海上畫派。它一掃沿襲之風(fēng)，以生動活潑的寫意花鳥和人物畫為主體，與正統(tǒng)派陳陳相因的復(fù)古畫風(fēng)相抗衡，在傳統(tǒng)中國畫與現(xiàn)代中國畫之間架起了一座橋梁，并將傳統(tǒng)中國畫推向了新的發(fā)展階段。

海上畫派大約形成于19世紀中葉，吸引了各地畫家云集滬上，逐漸形成“海上畫派”。當時寓居上海的名畫家有虛谷、“三任”、吳昌碩等人，他們大都是以賣畫為業(yè)，創(chuàng)作題材豐富，特別是在寫意花鳥和寫意人物畫上面，作品畫面清新通俗，迎合了廣大市民的口味，符合人民的審美傾向。

二、碑學(xué)興起的淵源

在晚清之后，由于乾隆皇帝自己的喜愛，從而在書法上發(fā)生了革命性的變化，開創(chuàng)了雄強開張的書風(fēng)，這是金石學(xué)的學(xué)術(shù)研究推動的一場書法界碑學(xué)的運動的結(jié)果，然而金石學(xué)、碑學(xué)愈演愈厲，也正因這場書法的變革個清末畫風(fēng)注入了新的生機，又加上在特殊的時代上，受西方繪畫的影響漸增，從而推動了海派的產(chǎn)生和發(fā)展。同時，“金石氣韻”也成為了“海派”繪畫的主要基本特點之一。然而它的產(chǎn)生和發(fā)展也并非是偶然，而是具有悠久的歷史，并且這種“金石氣韻”對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

所謂的碑學(xué)是書法領(lǐng)域的，自唐代以來人民就把魏晉時期的許多墨跡視為范本，由于真跡不是常人所能得到的，所以就通過復(fù)制這些臨本來學(xué)習(xí)書法。而從考古金石學(xué)，也發(fā)現(xiàn)了唐以前也有許多書法作品，例如，北碑，古篆，漢隸碑。這些作品大多是刻在碑上，就是所謂的碑文。這些作品歷史更為久遠，經(jīng)過時間的打磨，悄然逝去原有的光滑，卻留下一些斑駁的效果。整個字形古樸。呈現(xiàn)出一種新的藝術(shù)風(fēng)格，即渾厚，古樸，樸拙之美。

三、碑學(xué)對海派繪畫的影響

相對整個書法史而言，整個繪畫史上，繪畫作品的氣韻是一個畫家的最高追求，也是繪畫的品格體現(xiàn)。早在個《古畫品錄》的六法之中就把氣韻生動放在了首位，可見氣韻生動是審美創(chuàng)造的最高法則。而在寫意畫的發(fā)展上，從文人畫的興起，畫家主要是要借繪畫來表現(xiàn)一種天真、率意的新風(fēng)，通過筆墨情趣來書法畫家自己內(nèi)心的情感。從明代董其昌提出的“書畫同源”“以書入畫”是強調(diào)的是將傳統(tǒng)的筆法運用到繪畫當中，講究的是書法的筆法和用筆，以及墨色的干濕濃淡的變化以及書法對線形的把握。所呈現(xiàn)出的作品大多都是具有淡雅，飄逸之美。而在清代碑學(xué)興起之后，這使得繪畫在審美風(fēng)范和筆法都受到很大的影響。在碑學(xué)之中所呈現(xiàn)的那種蒼茫大氣的風(fēng)格感染了這一時代的畫家們。他們鉆研領(lǐng)悟并有意識的去追求和表現(xiàn)著一種風(fēng)格，這使得他們的繪畫作品也產(chǎn)生蒼渾，厚樸的金石氣韻。

后人談到碑學(xué)對海派繪畫的影響很大，我認為這不是偶然的，這必然存在著聯(lián)系，首先是所謂具有金石氣韻的繪畫與以往文人畫具有不同的審美效果，同時海派繪畫重視世俗性，重金石味又迎合了當時的商業(yè)炒作，同時當時的一部分畫家也不滿以往文人畫的創(chuàng)作方式與創(chuàng)作格局，所以要從其他領(lǐng)域吸取精華開創(chuàng)一種新的創(chuàng)作風(fēng)格。其次是金石韻味的繪畫相對于以往的傳統(tǒng)繪畫中有一種獨特的視覺效果，由于篆刻藝術(shù)與繪畫藝術(shù)融為一體，成為繪畫不可或缺的組成部分?！霸姟嫛比^的文人畫傳統(tǒng)由此進入“詩、書、畫、印”四全的全新時代。

而縱觀“海上畫派”，趙之謙應(yīng)當是公認的領(lǐng)軍人物”。趙之謙在花卉中學(xué)石濤而有所變化，是清末寫意花卉的開山鼻祖。在篆刻上吸收各派各家之精華，創(chuàng)作出蒼秀雄渾，俊美婉約的風(fēng)格，同時在在他的繪畫作品中也表現(xiàn)了這一特點，畫面中用筆蒼勁，渾厚樸拙，顯示了他深厚的筆墨功力和金石氣韻的追求。趙之謙以金石入畫，相對古代文人畫中的平淡，天真中，海派繪畫中更多是碑學(xué)中所具有的含蓄和渾厚蒼茫的金石味，樹立了海派繪畫的一種新的藝術(shù)形式。

后期的海派中，吳昌碩是最具有代表性的，也是對近代繪畫影響最大的人物。同時，吳昌碩也是海派繪畫中舉足輕重的人物。他在詩書畫印諸方面都具有很大的成就。并能將這四者融于一起，同時又各具特色，開辟了具有他自己獨特一面的繪畫風(fēng)格。吳昌碩的藝術(shù)別辟蹊徑、貴于創(chuàng)造，他以書法入畫，運用碑學(xué)中書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風(fēng)。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構(gòu)圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。我們可以從他晚期作品看出。他不是以超寫實的手法來畫枇杷的形象，而用那老辣的筆法在“寫”枝干，畫出他心中自己的枇杷，不一樣的構(gòu)圖，彰顯出別樣的味道。從這些作品中我感受到的是一種境界，是對枇杷的喜愛與熱情，用筆墨豪放的揮灑著畫家的情感，同時也是追求由金石書法而來的質(zhì)樸之氣與大氣之風(fēng)。在他看來，自然是為他提供了藝術(shù)創(chuàng)作的素材，但更重要的是他在追求自己心中的自然。所以吳昌碩的畫是大寫的自然。他的藝術(shù)創(chuàng)造了自然，又巧妙地成為了自然的縮影。與此同時，在吳昌碩的藝術(shù)追求與藝術(shù)特色之中也都包含那種剛健渾厚、老辣而不失靈秀的氣質(zhì)，這也正是碑學(xué)、書法以及篆刻當中的精髓所在。也正因如此，推動了中國近現(xiàn)代繪畫的發(fā)展，同時碑學(xué)也對后期海派繪畫中的許多畫家都有著深遠的影響。

四、碑學(xué)的審美價值

由碑學(xué)所呈現(xiàn)所出來的“金石氣”改變了傳統(tǒng)繪畫中的天真、平淡之風(fēng)，也改變了寫意畫傳統(tǒng)的審美模式，同時碑學(xué)的興起也對海派的興起與發(fā)展起著至關(guān)重要的因素。在具有“金石氣”碑學(xué)之中，打破了以往傳統(tǒng)中國畫的筆墨表現(xiàn)方式，它從碑文、篆刻以及金石書法當中汲取養(yǎng)分，運用筆墨語言，融金石氣韻于畫作之中。彰顯出不同于文人畫的“天真”氣質(zhì)，而呈現(xiàn)出質(zhì)樸、浩瀚大氣之風(fēng)。金石書法的力度為畫面增加了飽滿的張力和渾樸浩瀚之氣。它不僅僅表現(xiàn)在筆法的形質(zhì)層面，更重要的是筆法效果所顯示的氣質(zhì)層面，在精神氣質(zhì)上達到完美的統(tǒng)一。同時碑學(xué)上的韻味和元素不僅僅只有在海派中得以體現(xiàn)，也運用到更為廣泛的領(lǐng)域當中，賦予了更新更為廣泛的美學(xué)內(nèi)涵。

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