【摘 要】本文首先對沈銓和其作品《荷花禽鳥圖》進(jìn)行了研究，然后由此出發(fā)，綜述了清代花鳥畫的特點及其對現(xiàn)代花鳥畫的影響。清代花鳥畫在其特定的歷史背景和社會環(huán)境下演變，如文人大寫意繪畫的蓬勃，個性派美術(shù)的發(fā)展及雅俗繪畫的合流等等。相對應(yīng)的，清代畫壇帶給現(xiàn)代花鳥畫的影響主要是在對傳統(tǒng)文化的繼承、強調(diào)個性的抒發(fā)、繪畫風(fēng)格雅俗共賞及中西方繪畫風(fēng)格融合的四方面。

【關(guān)鍵詞】沈銓；《荷花禽鳥圖》；清代花鳥畫；現(xiàn)代花鳥畫；影響

清代從其政治、經(jīng)濟(jì)、文化各個角度看與明代有諸多共同點和延續(xù)性，而清代美術(shù)的發(fā)展，既與明代美術(shù)保持著一定的繼承性，又在自身特定的歷史背景和社會環(huán)境下演變，如文人大寫意繪畫的蓬勃，個性派美術(shù)的發(fā)展及雅俗繪畫的合流等等。而清代作為中國封建社會的最后一個王朝，勢必影響著現(xiàn)代畫壇的發(fā)展。

沈銓作為清代的宮廷畫家，雖然無法完全代表了清代繪畫的風(fēng)格面貌，但是依舊可以管中窺豹，探究清代花鳥畫的特點。

一、沈銓《荷花禽鳥圖》賞析

《荷花禽鳥圖》是清代沈銓的作品，沈銓的繪畫屬于清代院體傳統(tǒng)工筆形態(tài)。清代宮廷，雖沒有像明朝那樣富有成就，但是這種形態(tài)依然存在于清代宮廷。

沈銓，字蘅之，號南蘋，后人稱其及其弟子為南蘋畫派。擅寫花卉翎毛，創(chuàng)立日本江戶時代花鳥寫生派。沈銓的花鳥畫，師從胡湄，遠(yuǎn)宗黃荃，近取呂紀(jì)，博取眾長，畫風(fēng)工整幽艷。他的繪畫作品中的題材多是從現(xiàn)實生活中選取出來的，經(jīng)過提煉加工而形成畫面所塑造的形象和表現(xiàn)的主題。所表現(xiàn)的題材多樣、描繪對象廣泛，使得他汲取歷代各家之長，形成自己的風(fēng)格。其中令人印象深刻的就是，在他許多作品中，多以祥瑞、愛情、爵祿、長壽、喜慶、幸福為內(nèi)容，都是運用了傳統(tǒng)藝術(shù)象征的創(chuàng)作方法，表現(xiàn)了吉祥寓意的主題，帶有濃厚的功利主義傾向。中國畫入畫的題材是有所寄托的，沈銓的作品幾乎達(dá)到了“圖必有意，意必吉祥”的地步。清代畫家重視學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，沈銓就屬于“借古開今”而自立門戶，他師從胡湄，是其入室弟子，對五代宋元明清以來的花鳥、走獸畫的名家刻苦演習(xí)，兼收并蓄。他學(xué)習(xí)黃荃一派的工筆花鳥，呂紀(jì)的工寫結(jié)合，易元吉的鹿和猴等，但都是師其意，即像古人，又不像古人，而像他自己。

《荷花禽鳥圖》軸，絹本，設(shè)色，長233厘米、寬132.2厘米，安徽省博物館收藏。圖中描繪的是春夏之季池塘中的美景：荷葉層疊茂盛，欣欣向榮，荷花粉雕玉琢，亭亭玉立，河面朵朵浮萍，隨波逐流，一對鴛鴦在荷塘中顧盼戲游，使人聯(lián)想到夫妻的和睦與幸福，空中兩只喜鵲棲翔飛落，互為唱和。整幅畫面富于變化，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，造型生動，在技法上遠(yuǎn)宗黃荃，近取呂紀(jì)，在工整艷麗的院體畫鳥中，融入了文人畫的自然情趣，表現(xiàn)出技法的豐富性。

二、從《荷花禽鳥圖》看清代花鳥畫的特點

清代的社會文化環(huán)境存在明代遺民心理、政治腐敗和引進(jìn)西方畫師等等問題，但是對于其花鳥畫的發(fā)展卻帶來了“中西合璧”的新花鳥畫形態(tài)、文人水墨大寫意形態(tài)、迎合市場的繪畫及多元化發(fā)展的新局面。

1、“中西合璧”的新花鳥畫形態(tài)?？v觀沈銓的《荷花禽鳥圖》可以發(fā)現(xiàn)，清代的院體工筆畫依然承襲了傳統(tǒng)“黃體”的形態(tài)，但并沒有取得像呂紀(jì)、邊景昭那樣的成就，整體上趨于衰微，不過清代宮廷主動吸收西方文化，引進(jìn)西方畫家進(jìn)入宮廷作畫，產(chǎn)生了中西合璧的新花鳥畫形態(tài)。沈銓雖不像郎世寧與冷枚那樣，但是他的畫面里荷花與荷葉的莖烘染得都比較有立體感。

2、迎合市場的繪畫。晚期時期，西方列強在中國的土地上肆虐，這雖然使得西方的文化對中國的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)產(chǎn)生了沖擊，但是博大精深的中國文化表現(xiàn)出了強大的融合外來文化的能力，這樣的社會文化環(huán)境，使得在清末時，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶來了繪畫的市場，上海地域的畫家作為職業(yè)畫家，必須得來適應(yīng)市場的需求，在作品被不斷商業(yè)化、題材大眾化、審美世俗化的趨勢中，不失文人詩、書、畫的修養(yǎng)，在繼承傳統(tǒng)的同時，吸收西法，風(fēng)格力出新穎，產(chǎn)生了許多雅俗共賞的花鳥畫。而其中最為有代表性的海上畫派，正是在西方文化與中國傳統(tǒng)文化的并存中發(fā)展的。

3、多元化發(fā)展的新局面。清代的畫壇強調(diào)個性的抒發(fā)，破格創(chuàng)新的常州畫派、指畫和揚州畫派等，這使得清代的畫壇呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的新局面。常州畫派的代表人惲壽平，他的畫風(fēng)因祖述北宋名家徐崇嗣一派的沒骨寫生畫法，具有明麗秀潤的特色，他的花鳥畫給當(dāng)時的花鳥畫壇注入了新的生機，惲壽平晚年時已是“無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔，遂有常州派之目。”影響之大波及清代中后期畫壇，還有當(dāng)時的一些宮廷花鳥畫名家如蔣廷錫、鄒一桂、沈銓等都受其影響。康熙時的高其佩開創(chuàng)了有別于先賢的指頭畫新技法，大寫意花鳥畫亦因此另辟蹊徑。其風(fēng)格的簡勁生拙，有別于八大的清怪明潤、石濤的奔放豪縱、惲壽平的明麗溫潤，而飆然于清初畫壇。

三、清代花鳥畫對現(xiàn)代花鳥畫的影響

清代的畫壇帶給現(xiàn)代花鳥畫的影響主要是在對傳統(tǒng)文化的繼承、強調(diào)個性的抒發(fā)、繪畫風(fēng)格雅俗共賞及中西方繪畫風(fēng)格融合的四方面。

1、對傳統(tǒng)文化的傳承。清代畫壇依然重視傳統(tǒng)，一派畫家們在“師古”的同時開辟自己的創(chuàng)新之路?，F(xiàn)代許多畫家都受到了先人的影響，從學(xué)習(xí)傳統(tǒng)開始，在傳統(tǒng)繪畫中學(xué)習(xí)、借鑒、融合，產(chǎn)生新的風(fēng)格。著名畫家江宏偉就是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的典型，他運用傳統(tǒng)的技法配合他匠心獨運的肌理效果，碰撞出屬于他自己精致典雅的風(fēng)格。

2、強調(diào)個性的抒發(fā)。清代的畫壇是一個標(biāo)榜自我的畫壇，風(fēng)格多元，強調(diào)抒發(fā)自己的個性。八大山人、石濤、惲壽平、高其佩雖然每個人的技法不同，但是都通過畫面抒發(fā)情感，他們的技法和個性都是這個時代所獨有的。影響到現(xiàn)代，人人都追求個性，“畫如其人”藝術(shù)作品是畫家內(nèi)心的展現(xiàn)，畫家的個性是形成自己風(fēng)格的關(guān)鍵，而畫面風(fēng)格也是畫家個性的抒發(fā)。

3、雅俗共賞的繪畫風(fēng)格。清代的畫家為了迎合市場，慢慢發(fā)展成了雅俗共賞的繪畫風(fēng)格。清末畫家吳昌碩創(chuàng)作了很多民間喜歡的富有吉祥寓意的作品，比如代表大富大貴的牡丹，但是他還是有文人畫家清高的一面，所以他創(chuàng)作的牡丹往往搭配清麗的水仙，形成雅俗共賞的繪畫?，F(xiàn)代社會經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，在市場經(jīng)濟(jì)的作用下，清代末期雅俗共賞的繪畫，無疑對當(dāng)代市場型商業(yè)型的繪畫有著很大影響。

4、中西方文化的融合。清代宮廷積極吸收西方文化，聘用郎世寧為宮廷畫家、建立如意館等等舉措，開啟了中國傳統(tǒng)畫家對西方繪畫的了解，促進(jìn)了中西方繪畫的融合。

另外不可不提的是，清代繪畫對于日本繪畫的影響，帶來這巨大影響的正是沈銓。在康熙年間，沈銓應(yīng)日本國之聘而東渡日本三年，為中日文化交流作出貢獻(xiàn)，其院體傳統(tǒng)工筆花鳥畫促進(jìn)了日本長崎“花鳥寫生畫派”的形成，所以沈銓在日本繪畫史上占有一定地位，日本人秋山光和《日本繪畫史》寫到：“日本人都喜歡他那精致的構(gòu)圖，細(xì)膩的筆觸以及華麗的色彩，不久他就得到許多仿效者?！?/p>

通過臨習(xí)沈銓的《荷花禽鳥圖》，其對于細(xì)節(jié)的處理、對自然美的表現(xiàn)及作畫的態(tài)度都值得現(xiàn)代的國畫學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)。清代花鳥畫帶給現(xiàn)代花鳥畫的影響更要勇于繼承，勇于突破，開拓現(xiàn)代花鳥畫新風(fēng)。

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