60-70年代：“健康寫實(shí)主義”

在臺(tái)灣，臺(tái)語(yǔ)片（閩南語(yǔ)）在上世紀(jì)50年代中后期的臺(tái)灣是電影中的主流，60年代臺(tái)灣開始推廣“國(guó)語(yǔ)”，禁止青少年學(xué)生使用臺(tái)語(yǔ)，并且創(chuàng)辦金馬獎(jiǎng)明文規(guī)定，只許國(guó)語(yǔ)電影參賽。國(guó)語(yǔ)片便成為后來(lái)臺(tái)灣電影的主流。

1960年，隨著美國(guó)總統(tǒng)訪臺(tái)，臺(tái)灣的“外交”和“軍事”趨于穩(wěn)定。往后臺(tái)灣經(jīng)濟(jì)高速的成長(zhǎng)，使得一味強(qiáng)調(diào)戰(zhàn)斗和防諜的電影在這種背景下過(guò)于緊張，于是兼顧政治宣傳目的，又能適應(yīng)市場(chǎng)口味的“健康寫實(shí)主義”創(chuàng)作路線應(yīng)運(yùn)而生，主要歌頌人性的光輝和人間溫暖。這一時(shí)期的代表作有李行導(dǎo)演的《街頭巷尾》、《蚵女》和《養(yǎng)鴨人家》。其中《養(yǎng)鴨人家》榮獲了當(dāng)年的金馬獎(jiǎng)多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

瓊瑤式愛情文藝片和武俠電影，在此后的20年間，也是臺(tái)灣電影的創(chuàng)作主流。其中《彩云飛》、《心有千千結(jié)》、《我是一片云》等愛情文藝片和《大醉俠》、《俠女》、《龍門客?！烦蔀槟莻€(gè)時(shí)代的熱門影片，捧紅了“二林二秦”（林鳳嬌、林青霞、秦漢、秦祥林）以及甄珍、鄧光榮等炙手可熱的電影明星，也成就了胡金銓、李行、白景瑞、宋存壽等第一代導(dǎo)演。

80-90年代：臺(tái)灣“新電影運(yùn)動(dòng)”

從80年代初期開始，以侯孝賢、楊德昌、陳坤厚、張毅、柯一正、曾壯祥等中青年導(dǎo)演，開始推翻舊有話語(yǔ)體系，嘗試從內(nèi)容到形式上的革新。

他們更多面對(duì)現(xiàn)實(shí)，不再?gòu)?qiáng)作清純公主不食煙火，也不打造鋼索彈簧床制造飛天入地的英雄。新一代的電影人努力將個(gè)體對(duì)于成長(zhǎng)的記憶作為創(chuàng)作的題材，從日常生活中挖掘成長(zhǎng)的細(xì)節(jié)，通過(guò)現(xiàn)實(shí)筆觸，嘗試從多種角度尋求臺(tái)灣人的身份認(rèn)定。諸如《光陰的故事》、《小畢的故事》、《風(fēng)柜來(lái)的人》、《童年往事》、《戀戀風(fēng)塵》等。

以往的古典敘事與“影戲”傳統(tǒng)逐漸退位，作者論與電影風(fēng)格露面登場(chǎng)，并且擁有更為一致的美學(xué)目標(biāo)。電影學(xué)者盧非易評(píng)價(jià)，“臺(tái)灣電影進(jìn)入新的創(chuàng)作年代，一個(gè)以光影寫歷史的年代”。

1987年臺(tái)灣電影發(fā)生重大轉(zhuǎn)折，新電影數(shù)量連年的下降，香港電影稱雄臺(tái)灣市場(chǎng)，臺(tái)灣電影進(jìn)入低谷期。于是致使第二代新導(dǎo)演的栽培也以失敗告終。因?yàn)榕_(tái)灣本土電影嚴(yán)重缺乏，此后的十幾年間，臺(tái)灣的電影市場(chǎng)幾乎被香港電影所占據(jù)。

90-00年代： 新新電影時(shí)代

臺(tái)灣新電影作為一個(gè)電影運(yùn)動(dòng)雖然在1987年結(jié)束，但隨著國(guó)民黨威權(quán)政治時(shí)代的結(jié)束，臺(tái)灣的政治開始走向?qū)捤珊兔裰?，電影的?chuàng)作語(yǔ)境也獲得“解放”，一群借助于臺(tái)灣電影輔導(dǎo)金而崛起的年輕導(dǎo)演們年輕化的作品開始出現(xiàn)，即新新電影。

這一時(shí)期臺(tái)灣影壇涌現(xiàn)出了李安、蔡明亮、賴聲川、王小棣、徐小明、林正盛、張志勇等導(dǎo)演，被稱為“新浪潮第二波”。他們大多淡化了對(duì)政治的熱情和前輩電影人沉重的歷史感與社會(huì)意識(shí)，只關(guān)注現(xiàn)代青少年的感情、渴望、焦灼和想象。他們不拘泥于傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)，但卻各自追求其篤信之風(fēng)格或視覺語(yǔ)言，有濃厚作者電影色彩。

但是這批新導(dǎo)演們對(duì)于電影的熱情又過(guò)多地“自我迷戀”，幾乎只能靠“國(guó)片制作輔導(dǎo)金”，而并非依靠普通觀眾與市場(chǎng)依托。其中不乏為了入圍、獲獎(jiǎng)各大電影獎(jiǎng)，而成為名副其實(shí)的“影展電影”。

2008以后：青年導(dǎo)演的力量

2008年之后，臺(tái)灣電影自九十年代中期的低谷期仿佛回暖，先是魏德圣導(dǎo)演的《海角七號(hào)》取得約4.5億新臺(tái)幣的票房橫掃華語(yǔ)電影臺(tái)灣票房記錄，隨后《九降風(fēng)》、《艋舺》、《那些年，我們一起追過(guò)的女孩》、《賽德克·巴萊》等給人耳目一新的年輕導(dǎo)演的作品也橫空出世，讓世人看到臺(tái)灣電影的新希望。

素有臺(tái)灣電影教母之稱的焦雄屏，也將這一奮起的年輕導(dǎo)演稱為“超過(guò)世代”，期許他們超過(guò)前幾個(gè)世代的沉悶。也有影評(píng)人將這股青年導(dǎo)演的力量視為臺(tái)灣電影走出低谷的希望，“電影進(jìn)入黑暗期有十年了，終于又可以重見天日”。

和臺(tái)灣電影這一代代電影歷史的流變一樣，臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)也經(jīng)歷過(guò)牽制、冷落、彎路，如今它更像一個(gè)以電影為使命，對(duì)保持著電影創(chuàng)作初心的工作者，寬容、支持，堅(jiān)持著創(chuàng)新，與自由。

無(wú)論時(shí)代如何更迭，金馬電影的品質(zhì)與口碑，對(duì)于時(shí)代的關(guān)照與作為電影記敘生活最根本原則這一項(xiàng)，一直沒有改變、動(dòng)搖過(guò)。