多年來，我不知走過多少祖國的山山水水，感悟著養(yǎng)育自己的那片熱土，把自己的熱情全部傾注在了中國風(fēng)景油畫的創(chuàng)作中。當(dāng)歲月在畫布上留下痕跡，當(dāng)思緒在畫筆下紛飛，我用自己的靈魂與自然對話，用畫筆與油彩體悟自然世界的美麗。

莊禪，以“道”之哲學(xué)思想為基礎(chǔ)。道教的本原是道與自然的同一?！疤烊撕弦弧睂懸獾挠^念也是走向了“天人合一”的境地。

在中國，中國畫歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。傳統(tǒng)中國畫與西方古典油畫的精神實質(zhì)差異很大，西方繪畫以“科學(xué)寫實”為基礎(chǔ)，而中國繪畫藝術(shù)以“寫心會意”為主旨。它是中國畫的重要畫法之一，寫意最早出現(xiàn)在古代文人的詩詞作品中，由唐朝詩人王維率先提出，其精神核心包括淡泊名利、崇尚出世、無為而為、人物和諧。在中國這個古老的東方文明之國，“寫意”觀念的最終形成還取決于中國“莊禪文化”的悠深背景。

莊禪。以“道”之哲學(xué)思想為基礎(chǔ)。道教的本原是道與自然的同一?！暗乐疄槲铮ɑ形ê?，其中有物，其中有精”，“道”是沒有形狀的形狀，雖無物卻有象。而“無物有象”也正是寫意的畫法之源，即用筆不求工整細(xì)描，重在表現(xiàn)描繪對象的意態(tài)風(fēng)神，重在書法畫者本人的情趣與情感，達(dá)到“天人合一”的藝術(shù)境界。

受“莊禪文化”“天人合一”的境界熏染，“寫意”觀念也日漸走向了“天人合一”的境地?！皩懸狻睌U(kuò)展到了中國文化藝術(shù)領(lǐng)域的方方面面，即便是在西方油畫傳入中國后，中國本土的“寫意”文化與傳統(tǒng)道家精神，也從未停止過對未來文化的沁潤。這就在中國山水畫領(lǐng)域形成了一種中西方兩種藝術(shù)風(fēng)格的獨特融合，也就逐漸形成了“借物抒情”“寄情于物”的風(fēng)景油畫的寫意性。并且，經(jīng)過幾代藝術(shù)家的努力，糅和了中國“寫意”思想和西方美學(xué)觀念的中國風(fēng)景油畫，已成為一種足以表達(dá)中國博大的文化內(nèi)涵與新穎的藝術(shù)理想的繪畫語言。

中國風(fēng)景油畫的寫意，“寫”的是風(fēng)景的“意境”。它既不是簡單地再現(xiàn)我們的客觀世界，也并非純粹主觀的情感表現(xiàn)，而是客觀地與主的融合、物與我的相糅，然后隨之產(chǎn)生“意境。”寫意，“寫”的是一片土、一棵樹、一處風(fēng)景，卻能傳達(dá)出一份心情、一種態(tài)度、一份情感，這便是真正的“意”?！皩憽睍r，務(wù)必要充滿一種“道”的意識，臆想著自身的主觀“意象”，使情達(dá)于畫，使畫抒出情……這才是“寫意精神”的實質(zhì)內(nèi)涵。

寫意風(fēng)景油畫，把西方油畫的技巧，方法與中繪畫的“寫意”精神融會貫通，在描繪自然景象時，“寫”出了畫家本身對于景象的感情與興致，刻畫出了景象給人的生動印象與動人情緒?！皩懸狻薄皩憽钡奈锵?，表達(dá)的“意”是物象到達(dá)人的大腦時，人的內(nèi)心所迸發(fā)的各種情感，或透明、灑脫、空靈、消融了人類與自然的阻隔，或是對自然的熱愛、對生命的向往、對自由生活生生不息的追求……這才是真正傳遞了畫家獨特的內(nèi)心情懷。

在中國當(dāng)代風(fēng)景油畫朝寫意油畫探索的過程中，也浮現(xiàn)了不少為追求寫意的任意揮掃，妄意表達(dá)文人意味和寫意趣味的隨性之作。“用寫意畫油畫”，開始流于簡單和表面化。這里就不得不說說中國寫意風(fēng)景油畫中嚴(yán)肅的秩序性?！皩懸狻辈⒎敲擁\之馬，不可隨意揮筆、天馬行空。

中國是一個有著五千年文化歷史的文明古國，“秩序文化”是中國文化的主要特征。中國歷史遵循的社會理論道德，即“三綱五?！保褪侵刃蛐缘耐怀霰憩F(xiàn)。從古至今，中國道德規(guī)范嚴(yán)格，要求恪守家規(guī)、遵守法律、尊老愛幼、講究禮儀……正是這些秩序，讓中國，甚至讓人類社會走向了文明，而藝術(shù)也隨之穩(wěn)定發(fā)展，每個人都不是獨立的個體，都是社會的一個細(xì)胞，都要為社會秩序所規(guī)范，所以，藝術(shù)家創(chuàng)造的作品，當(dāng)然也應(yīng)該具有一定的秩序性。

中國風(fēng)景寫意油畫的秩序性首先體現(xiàn)在藝術(shù)來源于生活。與某些當(dāng)代油畫、后現(xiàn)代油畫崇尚繪畫物象的偶然性不同，寫意油畫離開了真實的生活和生活的一般規(guī)律，離開了畫家本身對生活物象的藝術(shù)感受，便不能被稱為寫意油畫，而畫家本人也就不能為作品增加豐富多彩的美好元素，無法創(chuàng)造有秩序的、有感染力的藝術(shù)作品了。即寫意不能脫離“物象”，脫離了“物象”，也就無所謂“意境”了。這一點，不僅適用于風(fēng)景寫意油畫，也適用于大部分的藝術(shù)創(chuàng)作，尤以風(fēng)景寫意油畫甚之。藝術(shù)高于生活，卻一定來源于生活。只有“生活藝術(shù)”，才能引起共鳴，才能體現(xiàn)畫家創(chuàng)作的藝術(shù)價值。因為“寫”在生活中隨處可見、觸手可及，只有經(jīng)過畫家的提煉、創(chuàng)作，才可引發(fā)“意”的碰撞而產(chǎn)生意境。

中國風(fēng)景寫意油畫的秩序性還體現(xiàn)在油畫構(gòu)型之要素及各要素間的運(yùn)用遵循一定的秩序性。這在中國南朝齊梁三朝畫家、繪畫理論家謝赫的中國繪畫“六法”之中早有體現(xiàn)，即應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置，也就是繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)——形、色和構(gòu)圖。著三點的秩序性，斷然不可或缺。

油畫色彩，最核心的秩序準(zhǔn)則便是符合人們觀賞的視角及習(xí)慣的慣性。油畫色彩，應(yīng)該從人們對其的感覺，再到知覺，進(jìn)而產(chǎn)生的心理效果出發(fā)，讓觀者即能欣賞到美，又不覺得“別扭”。色彩的運(yùn)用時科學(xué)的、合理的、舒服的。此外，還要注意整體感，色調(diào)要統(tǒng)一，色塊要有呼應(yīng)關(guān)系。最重要的是要讓觀者的心理達(dá)到一種平衡狀態(tài)。道家崇尚自然，中國寫意風(fēng)景油畫的藝術(shù)家們，就將“自然”作為繪畫的準(zhǔn)則。而“道”之老莊主張 “樸素玄化”的色彩，提倡“故素也者”、“樸素而天下莫能與之爭美，”這種主張在我的風(fēng)景油畫中尤有體現(xiàn)。我個人非常注重“樸素玄化”的黑、白、灰三種要素在畫面中的作用。

油畫的肌理也要有一定的秩序性。肌理間要有呼應(yīng)，要遵循整幅畫的節(jié)奏韻律要求，在“隨類賦彩”的同時還要“隨類賦肌理”，以此塑造物象的質(zhì)感。油畫的筆法也具有一定的秩序性。顏料的色層如果比較平、比較薄，沒有太大的起伏，而色層如果比較厚，起伏比較多，就容易看到筆觸。此外，謝赫提出的“氣韻生動”，即空白處是虛，也是實，亦可以是其它的物象，如天空、地面、河水等，讓觀畫者自然從空白處產(chǎn)生聯(lián)想。而在油畫畫面中，留白處還可以借助油畫顏料的特有質(zhì)地形成肌理，而這種肌理感也必然遵循韻律美等秩序規(guī)律性。它可以使畫面具有一種很強(qiáng)的張力，成為一種特殊的繪畫語言，在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中，還遵循“焦點”的秩序性，這與“強(qiáng)化一種元素”基本同義。比如在照相時，拍攝前要先對焦，對準(zhǔn)焦距才能按下快門。在風(fēng)景油畫中，一定要有一個最重要的表達(dá)情感的主體物象，以它為中心向四周散射，慢慢由實變虛，以起到強(qiáng)化主體物象的作用，所謂“情感的物化”，是指要選定一個焦點的“物”，這樣才能更好表達(dá)畫者本身的感情與情緒。

作為一種藝術(shù)語言，油畫造型包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項造型因素，畫家們需要遵守他們各自的秩序，才能“拿來主義”，用他們靈活表達(dá)自己的情感、想法、靈感，才能創(chuàng)造藝術(shù)，達(dá)到真正的“寫意”大境界。而畫家們運(yùn)用各種形態(tài)的筆觸，來表現(xiàn)對物象的某種情緒和個人情感；使用各種材料，來制作畫面肌理，達(dá)到各自預(yù)期的效果，表達(dá)預(yù)想的意境；使用各種色彩，來表現(xiàn)畫家們的個人情緒；使用象征手法，來“借物抒情”。這些豐富多彩的元素有秩序地交織在一起，才能凸顯出繪畫語言的力量，才能傳達(dá)出畫家內(nèi)心的情愫，才能營造出生動新穎的畫面……這樣的作品，才是真正充滿生活的蓬勃氣象和生活的嚴(yán)肅秩序的好作品。在風(fēng)景油畫中，應(yīng)嚴(yán)守一個秩序規(guī)則——只對其中一種要素進(jìn)行強(qiáng)化。如同做事有先后，說話有主次，油畫也存在“厚此薄彼”一說，每個要素都要為物象服務(wù)，而各個物象都是主體畫者的情感寄托，因此，選擇哪種要素、強(qiáng)化哪項要素，也在很大程度上影響著主體情感是否能夠被最大程度地表達(dá)出來，是否真能“寫”出“意”來。

油畫的創(chuàng)作，主要有三個核心，主體、物象和情感。從主題到物象，從物象到人觀察后的情感，三者缺一不可。創(chuàng)作過程，首先要求有人這個主體，主體通過繪畫表達(dá)出來，才產(chǎn)生了“情感的物化”。凡·高創(chuàng)造性第開啟了新藝術(shù)表現(xiàn)之路，是表現(xiàn)藝術(shù)傾向的開創(chuàng)者，他看重的就是內(nèi)在的真實情感，反對畫者對自然物體的“生硬”復(fù)制，他說：“畫畫不是畫物體的原狀……而是根據(jù)畫家對物體的感受來畫?！?/p>

而寫意風(fēng)景油畫，正因為吸收了中國山水畫中“寫意”的表達(dá)方法，所以，必須在藝術(shù)創(chuàng)作中，進(jìn)行一番卓越的嘗試與探索，這便使得寫意風(fēng)景油畫，必須打破拍攝技術(shù)帶給人們的寫實性審美的單一形式，給觀者另一種視覺和心理上的審美。不僅如此，在畫面的構(gòu)成與形式上，寫意風(fēng)景油畫也有了更新的發(fā)展。目前，我國的寫意風(fēng)景油畫正呈現(xiàn)出了更多的風(fēng)格與形態(tài)，走向更遠(yuǎn)的目標(biāo)和意境。

歸根結(jié)底，無論是各種要素的靈活運(yùn)用，還是油畫造型的完美展現(xiàn)，都是為油畫造型各要素本省的整體與和諧服務(wù)的。在中國哲學(xué)思想中，宇宙萬物，自然人間，都是混沌而有秩序的存在，世間萬物都有“一”“二”“三”的秩序差別，而秩序的差別最終還是可以回歸到“道”的存在方式上來的?！暗馈奔础疤烊撕弦弧钡拇嬖?，所以，秩序的差別也要歸于“合”，歸于和諧的存在.所謂“飄風(fēng)不終朝，驟雨不終日”，即說明了斗爭狀態(tài)的暫時性，萬事萬物最終還要歸于”和”的秩序。油畫，特別是寫意風(fēng)景油畫，必定要遵循各要素運(yùn)用和選擇的秩序，綜合一體，最終達(dá)到“和諧”的狀態(tài)。最終，在意象造型、主體構(gòu)造之間，在畫者的情感和物象的表達(dá)之間，甚至在觀者和畫者之間，達(dá)到有效的和諧統(tǒng)一。

宇宙中萬事萬物之間，最重要的要素就是“和諧”?！坝钪姹緛順O其美好，極其和諧，……宇宙之中有無、難易、長短、高低、音聲、前后，相聲相存，相謝相滅，有著本來的井然秩序，那就是大和諧秩序”。寫意風(fēng)景油畫，在遵守其自身技藝與意境創(chuàng)造時，營造的就是一個大和諧的秩序。

對于正在“寫意風(fēng)景油畫”這條藝術(shù)道路上“揮斥方遒”的油畫藝術(shù)家們來說，可能會發(fā)現(xiàn)，無論自己的技法與理論怎樣純熟，油畫語言怎樣精到，你的油畫，在西方人眼中仍然是東方味道的油畫。曾經(jīng)有評論家說，外國人看中國人畫的油畫“就好像中國人看日本人和韓國人畫中國的山水畫一樣，血統(tǒng)不純正”。唯一的解釋便是：你是中國人。中國畫家受五千年中華文明的熏陶，有自己獨特的美術(shù)思想與審美喜好，即便油畫傳入中國已近兩百年.中國畫家依然并且永遠(yuǎn)不可能喪失對東方文化的追求，不可能放棄東西方文化的融和之夢。所以，真正屬于中國的油畫，就是“中國風(fēng)”的寫意油畫。要真正實現(xiàn)國際化的“中國風(fēng)”。中國的藝術(shù)家們還有很長的道路要走.中國的“寫意”，不可以工具材料來界定，不可以繪畫速度去體現(xiàn)，也不是簡單的形式模仿……中國的寫意風(fēng)景油畫.是由真正的“寫意性”決定的有內(nèi)涵的中國油畫。

作為一名寫意風(fēng)景油畫的追隨者，我明白，只有當(dāng)內(nèi)在的精神得以“寄于物”“抒于物”之時.只有當(dāng)真正體現(xiàn)了“莊禪文化”的精神內(nèi)涵之后，“寫意”才能躍然布上。作為中國本土的油畫家，我一定要以西方油畫與中國傳統(tǒng)文化的精神契合為追求，讓中國風(fēng)在油畫的世界里發(fā)揚(yáng)光大、代代傳承。