CONNECT系列吊燈靈感來自于DIY和自行車朋克文化的結(jié)合，并與維多利亞時代的美學(xué)相互融合，由美國女藝術(shù)家卡羅萊納·方杜拉·阿扎加（CAROLINA FONTOURA ALZAGA）手工打造而成。這種強(qiáng)烈的的工業(yè)觀感邀請大家近距離欣賞吊燈的精致細(xì)節(jié)和精確技術(shù)，而這兩點(diǎn)，是創(chuàng)造一盞吊燈所必須的?？_萊納喜歡自行車，她也希望通過這種方式讓大家思考什么是美與功能性。

這并不是卡羅萊納第一次用廢棄的材料進(jìn)行創(chuàng)作，她喜歡用這些找到的東西來創(chuàng)造。當(dāng)她畫畫的時候，她愿意用她在垃圾箱里找到的任何材質(zhì)來作為畫的載體。她喜歡去發(fā)現(xiàn)東西。在她的內(nèi)心深處，她深信人們有能力定義或是可以自由地重新定義我們看待世界的角度，而這也是她創(chuàng)作CONNECT的動力之一。

當(dāng)她開始嘗試一個新素材的時候，卡羅萊納覺得設(shè)計(jì)常常會“自發(fā)”地展現(xiàn)出來。當(dāng)她最初創(chuàng)作CONNECT的時候，她的頭腦里只有一個想象中的畫面，雖然她也試圖用素描的方式來描繪一些設(shè)計(jì)形式，但也只有在實(shí)際與這些原材料的接觸當(dāng)中，她才漸漸熟悉這個材質(zhì)的天性和其內(nèi)在邏輯、材質(zhì)的可延展性以及它的限制，這些只有在與材質(zhì)打交道的過程中才會發(fā)現(xiàn)，引導(dǎo)設(shè)計(jì)師去發(fā)現(xiàn)如何去使用它。當(dāng)然，在這過程中還有不斷的嘗試和犯錯誤，常常是前進(jìn)三步，退后兩步。在不斷的重復(fù)中，與自行車的廢舊零件漸漸產(chǎn)生一種親近關(guān)系。對于這種創(chuàng)作節(jié)奏，她已經(jīng)接受這不斷的前進(jìn)與后退，其實(shí)只有這樣才能慢慢前行。

在CONNECT項(xiàng)目中，卡羅萊納遇到最大的困難來自盡最大能力讓吊燈展現(xiàn)一種完美。她以維多利亞時代的美學(xué)為基礎(chǔ)，維多利亞時期的設(shè)計(jì)奢華且繁復(fù)，布滿的裝飾無不顯露著擁有者的財富，雖然組成吊燈的素材有其不完美的特質(zhì)，如果將CONNECT吊燈看做繁復(fù)奢華的一個符號，而制成此吊燈的又是廢棄的沒有價值的自行車零件，兩者的結(jié)合又產(chǎn)生了另一層的意思。

這些自行車吊燈奇妙的地方在于，它們強(qiáng)烈地吸引著人們的目光，并且它們有一種視覺欺騙性。大多數(shù)人通常會將CONNECT吊燈與普通吊燈混淆，一旦他們接近這些吊燈，就會發(fā)現(xiàn)其中的驚奇。人們常常問，這些工業(yè)材質(zhì)怎么會看起來這么優(yōu)雅，光線為何這么柔和？一旦這些吊燈吸引了你的注意力，它們總會將你帶到一些你頭腦中不曾到達(dá)的靈感之處。她希望激發(fā)觀眾質(zhì)疑自己頭腦中已經(jīng)存在的想法，如什么是美，什么是功能和形式，是誰定義了這些想法，為什么會如此定義呢？我們大多數(shù)人接受一種想法時，會將它看做是不可改變的事實(shí)。但其實(shí)事情本身非常具有活力和可塑性。

DESIGN：你現(xiàn)在如何定義自己，設(shè)計(jì)師還是藝術(shù)家？

卡羅萊納：我是一個藝術(shù)家，我將CONNECT看做是有功能性的雕塑系列。

DESIGN：你是在科羅拉多的丹佛市長大，但也經(jīng)常去墨西哥或是里約熱內(nèi)盧旅行并探望家人，你曾說，這些旅行也對你的美學(xué)有很大的影響，是怎樣的影響呢？

卡羅萊納：我對古董和藝術(shù)非常非常欣賞。我的媽媽就會用那些漂亮的裝飾繪畫來裝點(diǎn)生活環(huán)境，有非凡的天賦，將一些基本材料轉(zhuǎn)換成有價值的物件，這些家庭審美情趣，在我身上留下了明顯的印記。我的一位叔叔是一個畫家，擁有數(shù)量巨大的藝術(shù)收藏品，包括一些藝術(shù)大師的作品。在里約熱內(nèi)盧時，我同時接觸到了大師的作品以及像我們家里那種平民藝術(shù)，我想這種對比也呈現(xiàn)在了我的作品中。

DESIGN：誰對你的設(shè)計(jì)生涯影響最大？

卡羅萊納：我作為一個藝術(shù)家的職業(yè)生涯受到了許多藝術(shù)家和非藝術(shù)領(lǐng)域的影響，不勝枚舉。我舉些例子，比如露絲·阿薩瓦（RUTH ASAWA）的纖維藝術(shù)作品，戴維德·漢莫森（DAVID HAMMONS）的BAG LADY IN FLIGHT，塔納多諾萬（TARA DONOVAN，六十年代出生在紐約的女藝術(shù)家，一直堅(jiān)持用透明膠帶、聚苯乙烯泡沫、塑料杯子和創(chuàng)造大規(guī)模的吸管等來制作她的雕塑，產(chǎn)生了令人驚嘆的視覺效果）的“UNTITLED （PAPER PLATES）”以及EI 安娜穗（EL ANATSUI）的作品（EL ANATSUI，迦納藝術(shù)家，他被認(rèn)為是變廢為寶的藝術(shù)大師）。

DESIGN：在CONNECT系列中，你使用自行車的舊部件來做創(chuàng)作素材，你是什么時候第一次關(guān)注到這些材料的？

卡羅萊納：我非常喜歡自行車朋克文化，所以用這些材質(zhì)當(dāng)藝術(shù)元素對我來說是個很自然的過程。

DESIGN：當(dāng)你第一次開始這個項(xiàng)目，從構(gòu)思到最后成品，用了多長時間？所有的都是自己手工制作？

卡羅萊納：這要取決于成品大小，但一般是2個星期到3個月的時間。很多作品全部都是我自己手工完成，從開始到最后，每個步驟都是。最初的時候，我會邀請我的朋友來幫忙。近來我有了一個助手，會時不時的來幫我。對于較大規(guī)模的作品，我會到外面尋找結(jié)構(gòu)焊工的幫助。

DESIGN：你覺得你的作品可以被形容為可持續(xù)發(fā)展？你認(rèn)為什么是可持續(xù)發(fā)展的？

卡羅萊納：我認(rèn)為我的作品是可持續(xù)的，我不使用新材料制作一個新的物品。我的設(shè)計(jì)目的是重新定位所謂的垃圾。可持續(xù)性意味著可以保持相當(dāng)長的一段時間。這是一個復(fù)雜的問題，并不是非黑即白。這就是為什么它是重要的，所以我們要理解到自己所作的一切都對一切有所影響，所有事情都是相互關(guān)聯(lián)的，理解到這一點(diǎn)很重要，這也應(yīng)該是我們的指導(dǎo)原則。

DESIGN：在你看來，設(shè)計(jì)師在生活中的角色是怎樣的？

卡羅萊納：我無法作為一個設(shè)計(jì)師發(fā)言，但作為一個藝術(shù)家，我覺得我們的角色是與人分享我們闡釋世界的方式，并努力改變其他人的視角。

DESIGN：你會為自己的家或工作室買怎樣的設(shè)計(jì)品？

卡羅萊納：我會買其他一些新興藝術(shù)家的作品，而且我很喜歡在跳蚤市場里淘寶貝。如果我不能找到或負(fù)擔(dān)不起我想要的東西，我就自己做。