摘要：揉弦是每一位弦樂演奏者必須具備的一種能力，也是演奏者追求完美聲音的需要和要求。本文對小提琴演奏的揉弦種類、練習(xí)方法及演奏風(fēng)格等做了初步探討。

關(guān)鍵詞：小提琴；揉弦；弦樂演奏

揉弦是弦樂演奏者表達(dá)自己情感、情緒的有力手段，更是演奏者表現(xiàn)自己的個性和對音樂理解的最佳詮釋。小提琴美妙動聽的音色離不開揉弦技術(shù)的運用。當(dāng)學(xué)生手型已鞏固，并已學(xué)會換把后，就可以學(xué)習(xí)揉弦了。

一、揉弦的種類

小提琴的揉弦是多樣的，主要有手揉弦、手臂揉弦、手指揉弦三種。

從開始學(xué)習(xí)揉弦就要強調(diào)：手在任何情況下都不要將琴頸捏緊。將樂器抓緊后再去揉弦，必然造成極大的緊張，并使左手的動作癱瘓。幾乎所有的學(xué)生在開始學(xué)習(xí)揉弦時，都要抓緊琴頸，因為他們感到這是件很困難的事情，于是產(chǎn)生緊張心理。教師必須從心理和生理兩方面進(jìn)行引導(dǎo)，使學(xué)生始終保持放松的狀態(tài)。

（一）手揉弦

手揉弦也稱為“手腕揉弦”，具體為通過左手指末端關(guān)節(jié)的凹凸拉伸動作，帶動整個手及手腕前后晃動。練習(xí)這種揉弦，左手放在第三把位，手的下半部和琴身相接觸，二指放在A弦的E音位置，二指末端關(guān)節(jié)向下凹陷，手指便向琴頭方向伸直，手指被拉長，但是不改變它在弦上的位置。之后手指末端關(guān)節(jié)向上凸起，手向琴馬方向移動，回到它的原起點，手指彎曲。這樣手揉弦的一個周期就完成了。

在學(xué)習(xí)過程中，手心的下半部分要保持和琴身接觸，以保證手臂處于不動的狀態(tài)，食指側(cè)邊最好和琴頸離開。剛開始練習(xí)時，每拍揉幾下要有嚴(yán)格的數(shù)目，可以先每拍揉兩下，然后揉三、四、六下，以后更多，不計數(shù)目。

可以先抱琴練習(xí)。右臂抱著琴，左手二指在三把位慢速進(jìn)行練習(xí)，這樣可以使學(xué)生的肌肉動作建立在自然松弛的狀態(tài)下。掌握了第三把位手揉弦之后，就可以在其他把位進(jìn)行練習(xí)。在較低的把位練習(xí)時，可能由于手失去支撐而感到有點困難，這時應(yīng)該特別注意手腕的支撐作用，還要注意食指不要夾緊琴頸。

（二）手臂揉弦

手臂揉弦的發(fā)力點來自于整個左小臂，手指是被動的，是隨著手臂的晃動而前后搖動的。手指用適度的力量在弦上保持固定位置，要有足夠的彈性使手臂可以自由運動。手指要隨著揉弦向后和向前的擺動而伸直、彎曲。

在開始訓(xùn)練手臂揉弦時，四個指頭中分別用一個指頭（最好是先用三指或二指）輕按第一把位的音，然后從一把位至五把位快速來回滑動，逐漸以三把位為中心（動作繼續(xù)進(jìn)行），最后手保持換把的動作，而指尖和大拇指則停在第三把位中該指應(yīng)當(dāng)按的音上。這時，手指、腕、臂都要放松，繼續(xù)輕輕地揉動。在第三把位以上練習(xí)手臂揉指時，把二指放在弦上，在手每次向前擺動時，都接觸到琴的邊板，就好像是用手心在小提琴的邊上走打指的動作，這樣做可以使動作均勻有節(jié)奏。

（三）手指揉弦

手指揉弦的動力來自于手指本身，從指根關(guān)節(jié)擺動，手就被動地、有韌性地跟隨著手指輕微擺動。這種揉弦的幅度要比其他兩種小，訓(xùn)練的難度卻更大。要在充分控制好手臂揉弦和手揉弦之后再去學(xué)習(xí)手指揉弦。

開始訓(xùn)練時，可以先不用樂器，用右手的拇指和其他手指握住左手，使左手做手指快速搖動動作；也可以利用半音上下滑動獲得手指揉弦的感覺，然后停在音上揉。在演奏一些速度很快又需要有表情的樂句時，來不及使用手及手臂揉弦時，可使用手指揉弦。

（四）三種揉弦的結(jié)合

三種揉弦都有各自的特點和音色，學(xué)習(xí)時三種揉弦可以單獨練習(xí)，但是實際演奏中很少孤立地單獨使用其中某一種。好的揉弦可能是以手臂、手或手指為主，其他鄰近的肌肉都要加入，所以揉弦多數(shù)是某兩種揉弦的結(jié)合，甚至也有三種揉弦的結(jié)合。例如我國青年小提琴家林昭亮先生在演奏《流浪者之歌》的開始引句是將左手的手指幾乎是放平貼在弦上。用手臂動作來推動手指的揉動使旋律線連綿不斷，這樣就在G弦上營造出富有戲劇性的濃郁而悲壯的音調(diào)。中間一段抒情的旋律卻又用手腕的輕搖奏出了委婉和凄涼的情感，令人深受感動。其間還有用手指第一關(guān)節(jié)與手腕明顯配合的揉弦動作，幾段旋律充分顯示了不同揉弦方式的藝術(shù)效果與感人的力量。

通常揉弦要和運弓力度相適應(yīng)，力度強時揉弦的幅度要大且強烈，力度輕時揉弦要窄且慢而柔和。手臂揉弦最強烈，手揉弦最柔和，手指揉弦最細(xì)小。力度強的時候經(jīng)常使用手臂揉弦，柔和的樂句多采用手揉弦，速度快而又有表情的樂句則多采用手指揉弦。但也有例外，一些柔和的樂句有時需要非常強烈和快的揉弦，最強有力的樂句也經(jīng)常可以使用手揉弦。雖然寬的揉弦通常是比較慢、窄的，但是演奏者也能夠演奏寬而快和窄而慢的揉弦。

我國著名小提琴教育家林耀基先生曾對三種揉弦進(jìn)行形象比喻：手可比作一棵樹，手指晃動可比作風(fēng)，手指微微顫動時猶如微風(fēng)吹動樹葉，手腕揉好比和風(fēng)吹動了樹枝，臂揉好比大風(fēng)把樹干也吹動了。在演奏時揉弦的幅度和速度隨著音樂的需要而變化，正如自然界的風(fēng)有時大有時小，甚至也有無風(fēng)的時候。

二.揉弦的風(fēng)格

揉弦不僅僅是動作，還是一種密度很高、如心靈在顫動的樂響。它必需和具體的作品相結(jié)合，和作曲家所處的時代背景、創(chuàng)作特點、演奏風(fēng)格相適應(yīng)。

（一）巴赫

巴赫是巴洛克音樂時期重要的代表人物，他的音樂作品嚴(yán)謹(jǐn)、深刻、富有哲理，它不是直接由小提琴樂器本身而產(chǎn)生出來的，而是純靈感和最宏偉藝術(shù)構(gòu)思的結(jié)晶。當(dāng)演奏他的作品時，要避免過多、過密、不穩(wěn)定的揉弦，以突出空曠、無雜音的發(fā)音效果和演奏雙音和弦時的和聲效果；多采用手揉弦，連續(xù)演奏連弓較多的小音符時，最好不用揉弦；在演奏一些中速音符時要使用非常微小的手指揉弦。

（二）莫扎特

莫扎特是古典主義音樂時期重要的代表人物，他的音樂作品給人的印象總是那么雍容華貴、恰如其分。當(dāng)演奏他的作品時，要嚴(yán)格控制揉弦，揉弦的手指在弦上不能有任何負(fù)擔(dān)，要選擇比較窄的觸弦點和頻率稍快的揉弦，以達(dá)到聲音明亮透徹的效果；還要注意揉弦與弓速恰如其分的配合，以突出莫扎特作品典雅、歡快而具節(jié)制的特點。

（三）勃拉姆斯

勃拉姆斯是浪漫主義時期重要的代表人物，他的音樂作品深沉、嚴(yán)肅甚至令人感到過于復(fù)雜滯重。他的音樂從不單純追求華麗輝煌的音響，而是重視對音樂本身表現(xiàn)力的創(chuàng)造和對民間音樂的挖掘。演奏他的作品時，選擇以寬廣、厚實的手臂揉弦為主，手指在弦上的接觸面要盡可能寬，為使聲音顯得寬實而密集，多采用手臂和手揉弦相結(jié)合的方法。

這幾位只是音樂史中幾個重要時期具有代表性的作曲家，我們實際演奏中，對于每個作品和作曲家都要做這樣的分析和設(shè)計，并融入演奏者自身的理解與情感情緒個性的表達(dá)，從而找到與之相適應(yīng)的揉弦方式并合理安排，以適合作品的特定風(fēng)格。

三、揉弦的音準(zhǔn)及其他問題

（一）揉弦的音準(zhǔn)和速度

揉弦是音樂表現(xiàn)的需要，在練習(xí)的時候，千萬不要因為某個音拉不準(zhǔn)而用揉指來掩蓋。所以，在練音準(zhǔn)時最好不使用揉弦。但在上臺演出時，可以用揉指來彌補一下偶爾出現(xiàn)的音誤，但這只是臨時的應(yīng)急措施。

揉弦的動作方向并不是和琴弦完全平行的，它和琴弦形成一個銳角，否則揉弦的動作將很不舒服，且動作范圍也要小很多。具體練習(xí)中可以通過縮小揉弦的幅度使揉弦變快，手的距離越近，每拍中可以達(dá)到的揉弦數(shù)目越多。而且使用縮小幅度來加快速度的方法比純粹使用加大力量的方法要好，它可以使手不至于產(chǎn)生太多緊張。同時，手腕如果稍稍向琴頭方向突出，就能使揉弦的動作變小，從而加快了手揉弦的速度。

（二）揉弦常見問題

當(dāng)演奏雙音揉弦時，通常出現(xiàn)的問題是揉不動，這是由于手指僵硬、緊張而造成的。最好是先分別練習(xí)每個手指的揉弦，當(dāng)手指建立了松弛、放松的感覺后再練習(xí)兩個手指一起的揉弦。某些和弦需要用三個或四個手指同時按音，這時就需要手臂揉弦。

有些學(xué)生有這樣的壞習(xí)慣，要等聲音拉出來以后再開始揉弦，這時弓子的很大一部分已經(jīng)用掉了，作為一種音色的因素，偶爾地這樣演奏是可以的，但是不能把這養(yǎng)成一種習(xí)慣，每個音都這樣演奏。為了獲得揉弦的多樣化，可以在一個音上用一弓練習(xí)漸快和漸慢的揉弦，還要練習(xí)換指按弦時不間斷揉弦的動作。

任何類型的揉弦都需要手指關(guān)節(jié)的柔韌和放松。提高手指柔韌性的一種方法是不用弓子，把手指放在弦上前后擺動，使得最靠近指甲的那個關(guān)節(jié)交替出現(xiàn)彎曲和伸直的形狀；另一種放松手指的方法是手和手腕保持不動，只用手指的動作，在同一個音上用較低的手指代替較高的手指。使用滑指演奏半音音階，也有助于手指關(guān)節(jié)柔韌性的提高。

綜上所述，好的演奏者要會控制每種揉弦的速度、幅度和強度，自如地按要求放慢、加快或停止揉弦，能隨時調(diào)整手的動作變寬或變窄，從一種揉弦自然地?fù)Q到另一種，還能很好地將這幾種揉弦結(jié)合起來，加上弓所做出來的各種力度變化，可以創(chuàng)造出無限的可能性，從而給演奏者的表演以生命、色彩和無窮變化。

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