摘 要：西方美術(shù)在人類文明發(fā)展史的長(zhǎng)河中占有顯著的位置。通過(guò)分析西方幾個(gè)不同時(shí)期美術(shù)史的發(fā)展特點(diǎn)，具體闡釋西方對(duì)各時(shí)期美術(shù)史概念的界定與認(rèn)識(shí)，發(fā)現(xiàn)和總結(jié)不同階段美術(shù)史發(fā)展的必然性與連續(xù)性。

關(guān)鍵詞：西方；美術(shù)史；概念；界定；認(rèn)識(shí)

中圖分類號(hào)：J110.9 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1673-291X（2013）35-0287-02

一、西方美術(shù)史概述

西方美術(shù)史是歐洲舊石器時(shí)代、中石器時(shí)代、新石器時(shí)代等史前和史后建筑、雕刻、繪畫和工藝的總稱。幾千年來(lái)西方美術(shù)的發(fā)展與演變，在人類的藝術(shù)史上，給人類的精神寶庫(kù)留下了大量的繪畫、雕刻、建筑藝術(shù)等傳世佳作，產(chǎn)生了許多成就卓著、恒時(shí)名世的美術(shù)大師，為人類的精神文明的發(fā)展和繁榮作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。西方美術(shù)史經(jīng)歷了史前美術(shù)、古代美術(shù)、中世紀(jì)美術(shù)、文藝復(fù)興美術(shù)、17世紀(jì)的巴洛克美術(shù)、18世紀(jì)的羅可可美術(shù)、19世紀(jì)美術(shù)和20世紀(jì)至今的美術(shù)等幾個(gè)階段。本文從分析這幾個(gè)不同時(shí)期美術(shù)史的發(fā)展特點(diǎn)來(lái)具體闡釋對(duì)各時(shí)期美術(shù)史概念的界定與認(rèn)識(shí)。

每個(gè)美術(shù)階段的產(chǎn)生和發(fā)展都不是孤立的，有它的必然性和連續(xù)性，它是美術(shù)發(fā)展史的重要特征。每個(gè)美術(shù)階段與這個(gè)時(shí)期的社會(huì)、政治、文化、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展密不可分，是社會(huì)歷史發(fā)展的必然產(chǎn)物，具有社會(huì)性。同時(shí)，隨著社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)發(fā)展也呈現(xiàn)連續(xù)性。根據(jù)這一規(guī)律，通過(guò)對(duì)不同時(shí)期美術(shù)階段的發(fā)展進(jìn)行縱向分析，找到它們之間的相互聯(lián)系，是我們系統(tǒng)學(xué)習(xí)西方美術(shù)史的重要方法之一。

縱觀西方美術(shù)的發(fā)展，在不同時(shí)期的美術(shù)作品中，對(duì)人文精神肯定、歌頌和突出的側(cè)重點(diǎn)也有著明顯的不同。性—人性—個(gè)性則是西方美術(shù)人文內(nèi)涵發(fā)展變化的軌跡。個(gè)性，在人性中是最具色彩的閃光點(diǎn)。在西方美術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，無(wú)數(shù)的大師為展示自己的個(gè)性歷盡艱難，甚至付出了沉重的代價(jià)。整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。況且多年來(lái)一些美術(shù)學(xué)者對(duì)于西方美術(shù)史研究已經(jīng)基本形成了一套相對(duì)完整的學(xué)科體系，從不同的視角來(lái)研究，在西方形式美學(xué)理論支持下發(fā)展出了風(fēng)格分析、圖像學(xué)等研究方法。這對(duì)于我們深入研究各歷史時(shí)期的美術(shù)史，總結(jié)其規(guī)律和特征，提供了更廣闊的觀照視野和思維路徑。

二、史前美術(shù)

史前美術(shù)也稱“原始美術(shù)”，是歐洲舊石器時(shí)代、中石器時(shí)代和新石器時(shí)代建筑、雕刻、繪畫和工藝的總稱。

迄今所知，歐洲最早的美術(shù)作品出現(xiàn)在舊石器時(shí)代晚期的前段，距今約2.5萬(wàn)—3萬(wàn)年前，即地球處在玉木冰河期。中石器時(shí)代美術(shù)的類型有所增加，隨著各地區(qū)文化發(fā)展的不平衡，出現(xiàn)了各自獨(dú)立發(fā)展的美術(shù)傳統(tǒng)，不同程度地演化為新石器時(shí)代的美術(shù)。

西方學(xué)者通過(guò)研究發(fā)現(xiàn)，史前美術(shù)史中性的概念顯得很突出，盡管它遠(yuǎn)不是人的本質(zhì)屬性所在，然而在西方早期的美術(shù)作品中，它如同今日的愛(ài)情題材一樣，幾乎是作品中永恒的主題。而對(duì)人的本質(zhì)力量的肯定和贊揚(yáng)，也在這不是本質(zhì)屬性的屬性中表現(xiàn)出來(lái)。

三、古代美術(shù)

西方習(xí)慣把新石器末期到中世紀(jì)稱為古代，具體來(lái)說(shuō)，就是指公元前4000年（文字的出現(xiàn)）到公元476年（西羅馬帝國(guó)滅亡）。在古代埃及，有了因藝術(shù)的形象造型而產(chǎn)生的“正面律”。這時(shí)創(chuàng)造形象亦為了表達(dá)某種神圣的觀念，因此有了理性的“規(guī)范”和“程式”，人類便開(kāi)始有了理性藝術(shù)。而在古希臘，人類的理性精神達(dá)到一個(gè)空前的高度。表現(xiàn)在藝術(shù)上，則追求盡善盡美的高度和優(yōu)雅，創(chuàng)造了以崇高、完整、概括、莊穆為特點(diǎn)的古典美的典范，表現(xiàn)了對(duì)人的歌頌，對(duì)理性的崇拜。

溫克爾曼（1717—1768）是近代美學(xué)的開(kāi)拓者之一，最早對(duì)古希臘造型藝術(shù)進(jìn)行認(rèn)真的研究，并且加以熱情贊頌的一個(gè)學(xué)者，因而掀起了崇拜希臘古典藝術(shù)的風(fēng)氣，對(duì)歐洲的文藝?yán)碚摵蛯?shí)踐以及美學(xué)思想都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

四、中世紀(jì)美術(shù)

中世紀(jì)是指公元5世紀(jì)（以公元476年西羅馬帝國(guó)崩潰作為標(biāo)志）到15世紀(jì)（意大利文藝復(fù)興的黎明），它標(biāo)志著西方進(jìn)入了基督教時(shí)代。中世紀(jì)美術(shù)具有兩個(gè)特點(diǎn)：第一宗教性；第二是表現(xiàn)性。這兩個(gè)特點(diǎn)基本上囊括了中世紀(jì)美術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)。中世紀(jì)美術(shù)是西方文化的特殊表現(xiàn)形式之一，它改變了希臘美術(shù)、羅馬美術(shù)的傳統(tǒng)，并在發(fā)展中逐漸形成自己的形式和內(nèi)容體系。

由于文藝復(fù)興時(shí)代及其后的寫實(shí)主義藝術(shù)觀的影響，中世紀(jì)美術(shù)曾在很長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)沒(méi)有得到人們的充分認(rèn)識(shí)，甚至稱為“黑暗時(shí)期”而加以否定。從19世紀(jì)開(kāi)始，西方史學(xué)家們才開(kāi)始重新認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)中世紀(jì)美術(shù)。在20世紀(jì)，中世紀(jì)美術(shù)成為美術(shù)史研究的重點(diǎn)之一，許多現(xiàn)代美術(shù)史學(xué)者分別從不同的角度，運(yùn)用不同的方法，對(duì)各種中世紀(jì)美術(shù)風(fēng)格進(jìn)行深入的觀察和解釋。

五、文藝復(fù)興美術(shù)

14—16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興美術(shù)以堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟下，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。偉大的意大利文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)粉碎了中世紀(jì)宗教精神的桎梏，呼喚著世俗人性的復(fù)歸。與此同時(shí)，在古希臘羅馬的藝術(shù)廢墟上發(fā)現(xiàn)了古典理想的美。于是，被中世紀(jì)禁欲主義神權(quán)獨(dú)裁禁錮達(dá)一千年的人類大夢(mèng)初醒，反映在美術(shù)史上就是內(nèi)容的世俗化、技法的科學(xué)化和審美的理性化。

被奉為經(jīng)典的意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)并不是從一開(kāi)始就是一種具有普遍意義的理想化風(fēng)格，而是在一種歷史的延續(xù)性中和本土文化的條件中形成的。文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里所著《藝苑名人傳》為早期較完備的美術(shù)史著作，作者被視為美術(shù)史之父。他以發(fā)展論的眼光來(lái)看待美術(shù)史，把意大利藝術(shù)分為14、15、16世紀(jì)三個(gè)階段。在第一個(gè)階段，藝術(shù)還遠(yuǎn)非完美，還有很多錯(cuò)誤，不值得贊揚(yáng)。在第二個(gè)階段，藝術(shù)在很多方面有所提高，主要是注意建筑的規(guī)律和原則。但這一階段過(guò)于強(qiáng)調(diào)科學(xué)性，忽視了運(yùn)動(dòng)感和自由的變化。第三個(gè)階段則以米開(kāi)朗基羅為代表，一切都趨于完善。瓦薩里造成的后果使得人們不去考慮文藝復(fù)興的藝術(shù)有多少是從中世紀(jì)那里繼承來(lái)的。

六、17、18、19世紀(jì)美術(shù)

17世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)。它發(fā)源于意大利，后風(fēng)靡全歐。其特點(diǎn)是追求激情和運(yùn)動(dòng)感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)華麗絢爛的裝飾性。18世紀(jì)，羅可可風(fēng)格在法國(guó)興起，隨后波及歐洲其他國(guó)家。19世紀(jì)中期是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃興旺的時(shí)期。從19世紀(jì)下半葉開(kāi)始的以印象主義繪畫為代表的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)則是形式主義美學(xué)觀念在造型藝術(shù)上的典型體現(xiàn)。在美術(shù)史上，雖然仍是理性與非理性藝術(shù)各領(lǐng)風(fēng)騷，但它們所顯露的多樣面貌與相互間的更迭速度決非昔日可此。這是西方美術(shù)的異彩繽紛的時(shí)代，也是理性與非量理性藝術(shù)富有活力的高度平衡的時(shí)代。

西方美術(shù)史研究專家把一個(gè)時(shí)期的美術(shù)現(xiàn)象放在歷史的脈絡(luò)中，與不同歷史時(shí)期相關(guān)的美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行縱向?qū)Ρ龋瑲v史地評(píng)價(jià)美術(shù)現(xiàn)象；把它進(jìn)行縱向的比較，確定其歷史價(jià)值。

七、20世紀(jì)時(shí)期至今

自20世紀(jì)以來(lái)，現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起、千姿百態(tài)的局面。而20 世紀(jì)的西方美術(shù)，則可以說(shuō)是群雄并起、百花爭(zhēng)艷，流派之繁多，令人眼花繚亂。20世紀(jì)美術(shù)的表現(xiàn)不僅集中地表現(xiàn)為幾個(gè)美術(shù)潮流初期的表現(xiàn)主義、中期的抽象表現(xiàn)主義、80年代的新表現(xiàn)主義，而且成為現(xiàn)代和當(dāng)代美術(shù)的動(dòng)機(jī)和普遍傾向?，F(xiàn)代美術(shù)的立足點(diǎn)就是不同于以往的對(duì)于可感知世界的遵循，從而表現(xiàn)出一種共同的表現(xiàn)意識(shí)。沃爾夫林是著名的美學(xué)家和美術(shù)史家、西方藝術(shù)科學(xué)的創(chuàng)始人之一，他力求提出一種科學(xué)的美術(shù)史方法，以藝術(shù)作品的形式構(gòu)成作為美術(shù)史研究的基本原素。20世紀(jì)的西方美術(shù)世界，表明了更加進(jìn)步的人類的胸襟是多么廣闊，維持其心理平衡是多么需要極其豐富、極其活躍的精神文化因素。

進(jìn)入20世紀(jì)80年代以來(lái)，西方的藝術(shù)和觀眾都發(fā)生了相當(dāng)深刻的變化，從60年代開(kāi)始的觀念藝術(shù)已經(jīng)失去了勢(shì)頭，一方面是具象藝術(shù)和架上繪畫開(kāi)始回潮，另一方面是一度很難被觀眾理解的當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)作品被普通的中產(chǎn)階級(jí)收購(gòu)。

美術(shù)史研究與其他學(xué)科的關(guān)系是一種互惠互利的平等關(guān)系，這應(yīng)該是我們研究西方美術(shù)史以及進(jìn)行美術(shù)史研究的基本原則。另外，更重要的是，美術(shù)史的概念永遠(yuǎn)是一個(gè)開(kāi)放性的概念，即美術(shù)史并沒(méi)有一個(gè)最終的定義。限定美術(shù)史是什么或不是什么都是不可取的，美術(shù)史只能在實(shí)踐中尋找自己的定義，又因?qū)嵺`是無(wú)止境的，所以美術(shù)史的定義永遠(yuǎn)都處在變化之中。

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