在以往展覽中，我看到慶余的人物畫比較多，但他近期作品的題材發(fā)生了一些變化，人物已經逐漸隱去，從中可以感覺到他藝術觀念與態(tài)度的轉變。

尤其《破》系列六幅作品相比于原來完全不同，具有很強的破壞性。慶余其它的作品，有的畫磚、有的畫景、有的畫人、有的表現物象重疊，總體上以構圖完整、畫面和諧為主要處理方式。但《破》系列作品則不然，材料上的這種破壞性變成了他第一想要闡述的問題。當然，在其余的作品中也有一些破壞的呈現，比如以透明的手法表現具體形象重疊的前后關系，但這些在畫面上并不是主要元素，而居于從屬之位。在《破》系列作品中，“破壞”卻成了第一訴說。這種轉變對于一個藝術家來說是相當重要的，即藝術的建立不再基于建設，或者塑造的方法之上，而是基于“破壞”的方法之上，并且這種“破壞”的目的是不斷地打破原有的平衡，從而建立新的秩序。

另一方面，慶余在這一系列作品中使用了一種非傳統工筆的表現技法，在畫底之上蒙上了一層破碎的玻璃。因此，這些作品在視覺上更具有當代性。傳統與現代的轉換，一方面是觀念問題，另一方面便是媒介的因素。比如，過去人們拿一支毛筆來說事兒，現在就得拿一個手機來說事兒，我們不得不承認交流溝通的方式已然發(fā)生改變。同樣，我們不能簡單地認為一種媒介什么時候都可以是當代的，藝術必須跟隨時代的發(fā)展而改變。就像同樣去一個地方，過去是走、坐馬車，更快一點就是騎馬，而現在我們是坐高鐵、飛機，這就是當代和過去的區(qū)別。那么藝術的傳達也是一樣的，以往我們有足夠的時間細酌慢飲、品味茶香，而現在就需要更加直接有效。因此，慶余在這方面的嘗試是具有探索價值的。

血月 46.5cm ×160.5cm 紙本設色 2017年

此外，《破》系列在作品與觀看者之間的交互性方面也進行了一些探討。破碎玻璃的裂痕是可以反射光源的，燈光不同，觀看角度不同，呈現的效果也會隨之發(fā)生變化。這樣就加強了閱讀者在觀看過程中的主動性，使之在一定程度上參與到作品中來。反之，如果裂痕直接畫于畫面，這些變化就沒有了，訴說的意義便大相徑庭。

當然，這組作品還有很多值得繼續(xù)探討的地方。首先，要進一步厘清附加破碎玻璃的意義，即前面破碎玻璃和畫面形象之間的關系問題。兩者之間的關系如果更加緊密，效果也會更加凸顯。這不是純粹視覺上的問題，而涉及繪畫更深的意義層面。

其次，從目前的作品來看，破碎玻璃在畫面上還是具有比較明顯的具象功能，而這是需要進一步消解的，需要進行更多觀念上的轉換。最近的香港巴塞爾藝術展中有一件反映東歐劇變概念的作品，前面是砸破的裝置，后面是銀色的一塊底板，這塊銀板是有反射性的。材料碎裂的影像與觀看者的影像交錯其中，作品同樣和觀看者產生了一種交互性，觀看者參與其中，觀看自己在這種劇變中的一種狀態(tài)。這樣作品呈現出來的效果就特別耐人尋味。

最后，非常具體的物象，其承載的精神力是有限的，如果要表達更多的話，就需要圖像更加簡潔概括。藝術的表達并不是為了直接反映眼前看到的東西，更多是經過提煉創(chuàng)作者所感受到、所意識到的事物。要做到這一點，就是要把創(chuàng)作者眼前看到的東西逐漸隱去，顯現出創(chuàng)作者表達的觀念。因此，我們在藝術上想要一步步前行，更重要的還是觀念的問題，觀念一旦發(fā)生了變化，我們就知道什么是需要的，什么是該舍去的。

當然，由于工筆繪畫的材料媒介、技法等因素，要解決上述問題就需要尋求協調與轉換的途徑，但關鍵還在于對藝術的認知。我相信慶余只要努力實踐、逐步解決，將來一定會創(chuàng)作出更加豐富的作品來表達他的觀念。