【摘 要】美術(shù)欣賞是一種通過視覺感知得到審美體驗(yàn)的活動，在教學(xué)中對教學(xué)作品的選擇既反映了教學(xué)的價(jià)值取向，也會影響到美術(shù)欣賞課的教學(xué)效果。因此，切實(shí)地提高學(xué)生審美能力，如何去選擇符合學(xué)生認(rèn)知能力而又具有代表意義的美術(shù)作品范例至關(guān)重要。本文作者結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，從“有利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣”“貼近學(xué)生的生活體驗(yàn)”和“按照從具象到抽象的順序”三個(gè)方面介紹了自己在美術(shù)欣賞課堂中的作品選擇策略，并指出，美術(shù)欣賞課有必要從畫面形式出發(fā)去解讀藝術(shù)作品，回歸作品本身，從而改變目前美術(shù)欣賞課就是“看圖講故事”的現(xiàn)狀。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)教學(xué) 素材選擇 價(jià)值取向 審美體驗(yàn)

中學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)是一種通過對造型藝術(shù)品的欣賞來提高學(xué)生的審美感知的心理活動形式，如何在教學(xué)中激發(fā)學(xué)生參與“欣賞”和“評述”活動的興趣，學(xué)習(xí)多角度欣賞和認(rèn)識美術(shù)作品的形式、材質(zhì)和內(nèi)容特征，提高審美趣味和高尚的道德觀，是廣大美術(shù)教師必須面對的問題。目前，隨著科技的飛速發(fā)展，教學(xué)方法也呈現(xiàn)了多樣化，如對多媒體和互聯(lián)網(wǎng)的輔助運(yùn)用，可以更有效的提高學(xué)生的注意，引導(dǎo)學(xué)生積極思考，啟發(fā)學(xué)生去主動地觀察分析。但是，在新課程教材的設(shè)置中，課程安排更加重視了審美能力的綜合培養(yǎng)，每一課的教學(xué)內(nèi)容都是橫向縱向貫穿關(guān)聯(lián)，內(nèi)容豐富，題材涉及面廣。如何在有效的教學(xué)時(shí)間內(nèi)行之有效地提高學(xué)生的審美能力是教師們面臨的最大問題。下面我就如何選擇教學(xué)素材方面，結(jié)合我平時(shí)的教學(xué)實(shí)踐，從三個(gè)方面進(jìn)行探討。

一、教學(xué)素材的選擇應(yīng)有利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

日本著名教育心理學(xué)家瀧澤武久則指出“一旦失去對學(xué)習(xí)的情感，思維和記憶等認(rèn)識機(jī)能全會受到壓抑和阻礙，無論何等抽象的思維，沒有情感就不能進(jìn)行?！痹诿佬g(shù)欣賞課堂教學(xué)中，只有調(diào)動起來學(xué)生積極參與的情感，才能促使他們主動的參與到學(xué)習(xí)活動中去。因此，如何設(shè)計(jì)課堂的導(dǎo)入點(diǎn)就至關(guān)重要了。

比如，在教授《新的實(shí)驗(yàn)》一課時(shí)，教學(xué)的內(nèi)容跨度大，要求學(xué)生能認(rèn)識并理解在20世紀(jì)實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)的表現(xiàn)形式及藝術(shù)風(fēng)格，并由此折射出傳統(tǒng)藝術(shù)對當(dāng)代視覺傳達(dá)藝術(shù)的影響。

在這里，我以同學(xué)們耳熟能詳?shù)摹睹赡塞惿纷鳛榈湫妥髌穪硪饘W(xué)生的興趣。但不是原作——而是展示杜尚的《蒙娜麗莎》，馬塞爾杜尚在達(dá)·芬奇那件舉世聞名的《蒙娜麗莎》彩色復(fù)制品上，用鉛筆給這位美人加上了式樣不同的小胡子。于是，美人神秘的微笑立刻消失殆盡，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經(jīng)。請問同學(xué)們，他想表達(dá)什么呢？學(xué)生回答：就像現(xiàn)在的“明星炒作一樣”！借名畫的“光”來“展示”自己——達(dá)達(dá)主義（“達(dá)達(dá)”是法語“玩具馬”的意思，達(dá)達(dá)主義者認(rèn)為，文藝應(yīng)像幼兒牙牙學(xué)語那樣只表達(dá)感官的直接印象。他們反理性，反規(guī)律，反傳統(tǒng)，反對一切偶像崇拜）。在這里，杜尚將達(dá)·芬奇的名作當(dāng)做公然嘲諷的對象，展示了他真正藐視傳統(tǒng)、無視約束的品性。他通過這樣的方式把反藝術(shù)推向了極致，給后繼的藝術(shù)運(yùn)動以新的啟迪。這種戲謔名作的方式在同學(xué)中也同樣可以引起熱議，使同學(xué)們在討論的同時(shí)引發(fā)深思，可以逐步切實(shí)地理解從傳統(tǒng)到現(xiàn)代藝術(shù)的演變與發(fā)展給藝術(shù)作品帶來了從創(chuàng)作形式和抒發(fā)情感方式的轉(zhuǎn)變。

二、欣賞作品的選擇要貼近學(xué)生的生活體驗(yàn)

在實(shí)際的教學(xué)過程中，很多教師喜歡選擇一些經(jīng)典大師的作品進(jìn)行分析，如講到文藝復(fù)興美術(shù)則必然提及達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》。這些作品由于過于經(jīng)典，不斷地重復(fù)出現(xiàn)于從小學(xué)到大學(xué)的各種美術(shù)教材中，因此，會造成學(xué)生對此熟視無睹。大部分學(xué)生只是對其中的故事感興趣（如誰是猶大，他是怎樣出賣基督和蒙娜麗莎的繪制過程）。其實(shí)這樣的作品離我們學(xué)生實(shí)際生活很遠(yuǎn)，并不能達(dá)到切實(shí)提高審美水平的效果。

我們在教學(xué)時(shí)應(yīng)該去選擇一些貼近學(xué)生生活的作品。如今的時(shí)代，由于創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)、當(dāng)代作品在創(chuàng)作手法以及新材料運(yùn)用方面都呈現(xiàn)出多樣化的趨勢，各種藝術(shù)手法層出不窮，作品數(shù)量更是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出以往任何時(shí)代。另外，隨著科技的飛速發(fā)展，攝影、卡通、電腦美術(shù)、多媒體藝術(shù)等藝術(shù)形式紛紛粉墨登場。隨著新藝術(shù)的發(fā)展，我們的視覺也開始了前所未有的饕餮之旅，打開了通向未來的窗口，激發(fā)起人們無限的求知欲、想象力。青少年學(xué)生對新生事物有一種天生的敏感，所以存在于的學(xué)生們身邊藝術(shù)作品將有助于激發(fā)他們的創(chuàng)造欲，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識。同時(shí)，也有助于他們能用發(fā)展的眼光去理解現(xiàn)代藝術(shù)，體驗(yàn)生活中的美。

例如，為了分析藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一，在講授《什么是美術(shù)作品》時(shí)，我避開了像上歷史課一樣的枯燥的講解美術(shù)史起源，考慮到許多學(xué)生對貝克漢姆的崇拜，選取了貝克漢姆的紋身特寫來引起興趣。結(jié)果，課堂氣氛異常活躍，學(xué)生們紛紛發(fā)表自己的意見。他們認(rèn)為紋身的意義都會體現(xiàn)在哪里。有了這樣的認(rèn)識，再去分析美術(shù)作品的起源，學(xué)生就很快掌握了這部分的知識。因此，有意識的選擇一些新鮮的、生活中的美術(shù)圖片將有益于學(xué)生審美認(rèn)知的發(fā)展。

三、從具象到抽象的理解——結(jié)合理論與教學(xué)實(shí)踐論證抽象圖片

具象美術(shù)作品，通過畫家精湛的表現(xiàn)技巧來表達(dá)近似逼真的世界。學(xué)生通過欣賞可以較為直觀的感受到藝術(shù)之美，又可以獲得情感體驗(yàn)、增長知識。如通過對米開朗基羅的名畫《最后的審判》的欣賞，學(xué)生能夠了解到畫中的故事情節(jié)、體會人性的美與丑、感受畫家的高超繪畫技巧，并能在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步了解新古典主義的時(shí)代背景，初步形成以歷史的、人文的立場去理解美術(shù)作品的審美能力。這樣的欣賞方式是全方位的，在實(shí)際的教學(xué)活動中能夠獲得較好的教學(xué)效果。

但是，這種以“故事”在前、“形式”在后的欣賞方式，作品以外的故事情節(jié)、時(shí)代背景成為主體，美術(shù)的基本造型元素被忽略，或者說形式美感被情節(jié)掩蓋了，大大削弱了學(xué)生的感知能力和形象思維能力，在欣賞過程中學(xué)生基本上是在“看圖聽故事”，不能夠積極主動的參與到教學(xué)活動中去。

由于抽象美術(shù)作品的可讀性不強(qiáng)，所以長期不被重視。加之部分美術(shù)教師對抽象作品理解不夠，對其“技巧”不理解，加上這里面無“故事”可講，往往采取蜻蜓點(diǎn)水的態(tài)度。但實(shí)際上，抽象藝術(shù)是美術(shù)發(fā)展史上的一次偉大革命。不拘泥對具體形象的表現(xiàn)，使形、色、線條、明暗等第一次成為畫面的主角，而不是單純在講“故事”。抽象藝術(shù)家康定斯基認(rèn)為：“形式與色彩本身便能構(gòu)成一種足以表達(dá)情緒的語言因素，如同音樂之聲音直接訴諸心靈一樣”因此，學(xué)生在欣賞抽象作品時(shí)能更為直接的被畫面的色彩、形式所打動，從而獲得情感體驗(yàn)。因?yàn)闆]有了“內(nèi)容”，使學(xué)生更多的去關(guān)注藝術(shù)表現(xiàn)的視覺語言——點(diǎn)、線、面、色彩、空間、明暗、肌理……也因?yàn)闆]有了明確的“內(nèi)容”，拓展了學(xué)生的想象空間：畫家可以通過一幅畫表達(dá)某種情緒、詮釋一個(gè)夢、“撰寫”一首詩……學(xué)生完全可以以自己的理解與作品“對話”，使學(xué)生獲得“探求――發(fā)現(xiàn)”的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。

面對抽象美術(shù)作品，雖然很多學(xué)生看不懂，但是他們很希望能明白到底畫面在表達(dá)什么。在第六課《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》中，我選用了康定斯基的《構(gòu)成第七號》為例，不介紹作品，直接讓學(xué)生觀察畫面去表述自己看到的。結(jié)果，學(xué)生感受到它躍動的色彩對比而沖擊，各種色彩飛速旋轉(zhuǎn)，畫面熱情奔放、夢幻又迷亂。畫面上除了一團(tuán)團(tuán)大大小小的色斑和扭曲、激蕩的線條以外，我們幾乎看不到具體的形象。為了提升學(xué)生的欣賞能力，我又進(jìn)一步提出問題：畫家用這些色彩和線條組成的畫面想表達(dá)什么？進(jìn)而讓學(xué)生從中感覺到通過這些造型元素，使畫面本身充滿著律動感，就如同一部偉大的交響樂。在畫面中較為突出的是黑色的點(diǎn)和線，像鼓點(diǎn)、像強(qiáng)音、像穩(wěn)重低沉的旋律，調(diào)和著整首樂曲，又像旋風(fēng)一樣牽動著整個(gè)畫面的色彩，給我們以強(qiáng)烈的視覺刺激和心靈震撼。相對而言，抽象美術(shù)作品的運(yùn)用，能幫助學(xué)生確立從畫面形式出發(fā)去解讀藝術(shù)的方法，有利于提高學(xué)生的形象思維能力。

所以我認(rèn)為：選擇教學(xué)素材的時(shí)候，在涉及了教學(xué)內(nèi)容是基礎(chǔ)上，一定要在深層次意義上體現(xiàn)美術(shù)欣賞課的價(jià)值與功能的定位。也就是說：美術(shù)欣賞課的教學(xué)目標(biāo)不能停留在僅讓學(xué)生獲得知識的層面上，而應(yīng)該在更高的層面上培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、提高學(xué)生的審美趣味、發(fā)展學(xué)生的健全人格。

美術(shù)學(xué)習(xí)活動的一個(gè)基本特征是情感性。從時(shí)代背景、藝術(shù)特色的角度去分析美術(shù)作品，是建立在科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)基礎(chǔ)上的。這種單一的、線性的研究只是對藝術(shù)作品的“解讀”，而不是欣賞。欣賞是一種心靈的體驗(yàn)，呈現(xiàn)出多元的、開放的特點(diǎn)。學(xué)生只有在接觸了各種各類的美術(shù)作品后，才能豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)審美趣味。教師對教學(xué)素材的選擇既要考慮到教學(xué)的目標(biāo)，又要充分了解學(xué)生的年齡特點(diǎn)、知識水平。面對浩如煙海的美術(shù)素材，需要教師做出選擇。因?yàn)椤斑x擇需要智慧”。

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