【摘 要】中國畫是中華民族創(chuàng)造的傳統(tǒng)繪畫，有著優(yōu)秀的傳統(tǒng)和悠久的歷史。它經(jīng)過歷史上無數(shù)畫家和眾多民間畫工的長期創(chuàng)作實(shí)踐，在表現(xiàn)題材和內(nèi)容上逐漸形成山水、人物、花鳥三大畫種；在表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格上形成工筆和意筆兩大流派。它具有獨(dú)特的中華民族風(fēng)格和鮮明的中華民族特色。

【關(guān)鍵詞】中國畫 藝術(shù)特點(diǎn) 以形寫神 散點(diǎn)透視 氣韻生動(dòng)

通過研究和了解中國傳統(tǒng)繪畫中現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方法，才能對中國畫的藝術(shù)特點(diǎn)有明確的認(rèn)識。概其要者，主要有以下諸特點(diǎn)：一是意境，二是筆墨之法，三是章法的靈活處理。

一、中國畫第一個(gè)特點(diǎn)是意境的追求

中國畫的最高境界在于意境的完美和表達(dá)。所謂意境是指畫中所體現(xiàn)的思想感情的境界。意是畫家對物象在情感上的“妙悟”，所謂境是境界。

意境是客觀生活中事物在畫家頭腦中所反映的結(jié)果。就是畫家在作畫之前，通過對客觀物象的深入觀察、體驗(yàn)和認(rèn)識（即感覺）所引起的主觀感受，然后把生動(dòng)而強(qiáng)烈的感受反饋于被描繪的物象，達(dá)到“物我兩忘”的境界。并且，中國繪畫主張“緣物寄情”“以景寓意”“以神取形”“筆不周而意周，筆不工而心恭”。在概括客觀物象的同時(shí)，必須融進(jìn)畫家的主觀感受，透過描繪對象創(chuàng)造形象的方式來借以體現(xiàn)畫家的主觀感受，使主觀情感和客觀物象精神性格交融和轉(zhuǎn)化，即“神遇”（石濤語）及“跡化”（石濤語）為可視可想的藝術(shù)形象。同時(shí)，使畫家在作畫前的主觀感受得以充分的表達(dá)，而產(chǎn)生動(dòng)人心魄的意境。

二、中國畫第二個(gè)特點(diǎn)是對筆墨的注意

中國畫從立意到形象的塑造，總歸于用筆用墨。謝赫在《六法》中將“骨法用筆”列為第二條。張彥遠(yuǎn)說：“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”。中國畫家以寫代描，把筆意墨法置于首位。故使筆墨成為表達(dá)“意境”“形神兼?zhèn)洹钡闹匾獥l件。

（一）關(guān)于用筆。我國繪畫很重視線的表現(xiàn)，用線來塑造形象。以線為骨，就是指以線為造型的骨架。為之“骨法”表現(xiàn)物象須有具體的線去塑造，其關(guān)鍵在于“用筆”。線在塑造形象中力的變化，功在于運(yùn)用筆法。古今畫家通過熟練的使筆、運(yùn)筆，產(chǎn)生筆力、筆意、筆趣，形成虛實(shí)變化，濃淡相依，頓挫回旋，巧拙適度，富于節(jié)律的造型底線。中國傳統(tǒng)畫論中形容東晉顧愷之的線如“春蠶吐絲”；形容唐×尉遲乙僧的線如“屈鐵盤絲”；形容唐吳道子的線為“吳帶當(dāng)風(fēng)”；形容曹仲達(dá)的線為“曹衣出水”。所謂筆法即指執(zhí)筆的方法和指、腕、肘的運(yùn)用。傳統(tǒng)的筆法為人所使，其法有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒、藏鋒、露鋒等法。所以掌握筆法（即用筆）的起止形態(tài)變化及行筆運(yùn)轉(zhuǎn)方向變化，使之隨畫意而使轉(zhuǎn)，達(dá)到狀形立象、傳情達(dá)意。

（二）關(guān)于用墨。中國傳統(tǒng)繪畫一貫是主張用筆和用墨的。清惲南田說：“有筆有墨謂之畫”。論用筆必然要論用墨，談?dòng)媚卣動(dòng)霉P。所以，筆與墨在中國畫中是相互依存、相互為用的。有筆，墨才能變化；有墨，筆才能顯現(xiàn)。故“筆為畫之骨，墨為畫之肉，有筆無墨非也，有墨無筆亦非也”（潘天壽語）。然而，中國傳統(tǒng)繪畫尤重用墨。筆以達(dá)氣，墨以生韻。用墨表現(xiàn)畫面的氣韻，求得生動(dòng)是很重要的。中國之墨經(jīng)用筆引發(fā)和水的滲化，可變化出濃、淡、干、濕、黑、白（紙的本色）不同層次的色彩感。古人謂之“五墨六彩”。

以墨代色，力求單純、明快、概括，是中國畫的獨(dú)特創(chuàng)造。以墨代色的不同變化，表現(xiàn)各種色彩感覺，富有浪漫主義的處理特色。即如陳簡齋墨梅詩中說：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”，故中國繪畫注意用墨而慎于用色。中國畫在設(shè)色方面突破了自然物固有的約束，代之以感情的意匠色彩。就是畫家在觀察客觀物象時(shí)，將感情移入達(dá)到“物我兩忘”的境界，繼之產(chǎn)生有我的色彩關(guān)系。這種傳統(tǒng)的設(shè)色方法，強(qiáng)調(diào)在單純、明快的對比中追求色彩的主從和諧與色彩的感染力。

三、中國畫第三個(gè)特點(diǎn)是章法布局處理的靈活性

中國傳統(tǒng)繪畫的章法即是構(gòu)圖，就是把形象藝術(shù)規(guī)律及畫家作畫的立意加以安排布局，也可稱作布局。南齊謝赫論畫《六法》曰為“經(jīng)營位置”，東晉顧愷之稱章法為“置陳布勢”。

中國畫特別講究“立意”“立象”（立形）之道，而章法是“立象”的重要環(huán)節(jié)。所以，章法布局受其獨(dú)特的觀察方法和表現(xiàn)方法以及民族的欣賞習(xí)慣的影響，形成了具有特殊的規(guī)律和方法。章法與用筆、用墨、設(shè)色以及透視諸方面有密切的聯(lián)系。同時(shí)，在表達(dá)畫面“立意”時(shí)體現(xiàn)了極強(qiáng)的寫意性和靈活性。這種寫意性和靈活性表現(xiàn)在透視、取舍、主次、取勢、開合、呼應(yīng)、空白、疏密、穿插、虛實(shí)、邊角的處理及題款、鈐印的處理上。采用這些靈活的藝術(shù)手法，有利于突破自然時(shí)間、空間在人們心理上、視覺上所造成的限制，使畫面主題“立意”得到更完美的表現(xiàn)。

傳統(tǒng)繪畫章法布局中，對透視的處理主要采取不固定“視點(diǎn)”去展現(xiàn)畫幅的視野。這種透視法稱作“移動(dòng)透視法”，也稱之為“散點(diǎn)透視法”。其實(shí)稱作“運(yùn)動(dòng)透視法”更為準(zhǔn)確。中國畫向以“面面觀”“景隨人移”的欣賞習(xí)慣要求處理構(gòu)圖。這樣可以使觀畫者看得全面、看得深遠(yuǎn)、看得精細(xì)，具有可望、可游、可居的視覺感受。所以中國畫家采取不為“自然”奴的“物為我用”觀點(diǎn)，大膽而巧妙的運(yùn)用通景法、三遠(yuǎn)法及“以大觀小”的俯瞰式“運(yùn)動(dòng)透視”法去組織畫幅中的景物、人物，從而達(dá)到使觀者游目騁懷的藝術(shù)效果。

在中國畫章法布局中狀物立象，首先必須剪裁取舍，分別主賓。然后根據(jù)物象往來逆順的運(yùn)動(dòng)之勢布置畫面，使之縈紆起伏，氣脈連貫，造成動(dòng)人心魄的氣象。

中國傳統(tǒng)繪畫在“置陳布勢”中，如果要使畫面章法獲得靈動(dòng)舒暢富有變化，必須巧妙地處理空白、疏密、虛實(shí)之間的關(guān)系。所謂空白是無畫處，是虛處，是疏處，是與密、實(shí)相對而言的，是與疏密、虛實(shí)有密切聯(lián)系的。虛實(shí)對構(gòu)圖、筆墨有極大的概括性。所謂“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”即是疏密有致，可以打破構(gòu)圖中的平均布置。巧妙安排疏密、聚散，可使畫面得到空靈變化的意境。

以上種種章法規(guī)律及特點(diǎn)，與傳統(tǒng)繪畫的立意、用筆、用墨、設(shè)色相融合，構(gòu)成了中國畫獨(dú)具的形式美和藝術(shù)特色。