波士頓有一家獨一無二的私人博物館，叫做糟糕藝術(shù)博物館，或者是壞藝術(shù)博物館。這是怎樣一家博物館呢？這是世界上唯一一所對各種形式糟糕藝術(shù)品的收藏、保存和陳列的博物館，只收藏那些糟糕到無法忽視的作品。他們的終極目標是：“將最糟糕的藝術(shù)品呈獻給全世界的觀眾”。意義在于通過這些糟糕藝術(shù)品向參觀者傳達出那些藝術(shù)色彩所不能傳達的“言外之意”。換句話說，就是認為糟糕到了一定的程度，反而變得有意義，有趣味了。由于每一幅畫都有自身的特色和品質(zhì)，這些看似笨拙奇特的畫作，搖身一變，成為了讓人們駐足觀賞并為人們帶來歡樂的藝術(shù)品。真正熱愛這些藝術(shù)品的人不會嘲笑他們，即使作品不成功，也都滿載創(chuàng)作者的心血，依舊給人思考，引起共鳴，成為經(jīng)典。藝術(shù)品其實并沒有嚴格意義上的好與壞，在這個人眼里是糟糠，在另外一個人那里也許就是寥寥無幾的稀世之珍。有人說，“這些特殊的東西讓我感到興奮。一幅畫作，不論它是令人滿意的，或者只是一個被隨手丟棄的東西，對我來說，如果我從中獲得了思想，從情感和精神上和它產(chǎn)生了交流，那我就認為這是我喜歡的東西?！笔堑?，只要有自己的見解，任何欣賞者都能為畫作進行完美的解說?？梢?，這種互動方式，使得藝術(shù)品親近了普通人。說到底，這些一改故轍，與傳統(tǒng)美學相背離的藝術(shù)無疑引領(lǐng)著一種新的潮流，就是現(xiàn)如今的反美學。反美學的大受歡迎也隨之為人們開辟了一種全新的美學思考。

提到反美學，就不得不說到達達主義，它可以稱得上是反美學的鼻祖。達達主義興起于1916年，作為20世紀著名的西方美術(shù)流派之一，它由當時一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士所領(lǐng)導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望，也表達出了第一次世界大戰(zhàn)期間西方那些青年苦悶的心理和空虛的精神狀態(tài)。達達主義否定一切傳統(tǒng)的審美觀念，主張“廢除繪畫和所有的審美要求”，要創(chuàng)造一種“全新的藝術(shù)”。與傳統(tǒng)藝術(shù)品所要傳遞那些必要的、暗示性的、潛在的信息不同的是達達派的創(chuàng)作更追求“無意義”的境界。對于達達主義作品的解讀完全取決于欣賞者自身的品味。此外，藝術(shù)訴求于給人以某種感觀，而達達藝術(shù)品則要給人以某種“侵犯”。目的是打破傳統(tǒng)美學的對藝術(shù)的限制，重新定義藝術(shù)，拓展藝術(shù)的邊界，為探索藝術(shù)的新形式和新結(jié)構(gòu)提供更多的可能性。簡而言之，他們認為，藝術(shù)與反藝術(shù)是對立的，而反藝術(shù)就是新藝術(shù)，新藝術(shù)就是藝術(shù)。

這樣的思想轉(zhuǎn)變帶給我們的沖擊是相當復雜的，在我看來，隨著文明的不斷發(fā)展，藝術(shù)世界總是樂于奉行楞次定律，在自身不斷發(fā)展的同時，卻也在不斷的為自身制造著反抗因素。增反減同，來拒去留。隨著當代審美文化不斷前進的同時，似乎方向朝著的是丑惡的一邊，在反對傳統(tǒng)美學推崇的真善美的同時，使自己站在了丑與惡的一方。所以這種前進也不能簡單地定義為進步。然而在某種意義上來說，卻又可以被認為是一種進步，他們既是藝術(shù)界的反叛因素卻又是藝術(shù)界的推動力。傳統(tǒng)美學遇到最壞的同時可能就恰恰是最好的事物。反美學認為傳統(tǒng)美學的邊緣界限對于美學和藝術(shù)的發(fā)展是一種限制和障礙，應該集中全力予以痛擊的。這些稱作為美和藝術(shù)的東西，實際上是一種完全不同于傳統(tǒng)的美和藝術(shù)的美和藝術(shù)，使之具有了不同的目的和不同的意義，是向傳統(tǒng)美學觀念的挑戰(zhàn)。反美學雖然是對傳統(tǒng)美學的反抗，卻無法離開傳統(tǒng)美學的本身而獨立的存在。反美學通過反對傳統(tǒng)美學來展示自身的美學價值，在這個意義上來說，他也是傳統(tǒng)美學的一部分，在二者對抗的同時，美學得到了進步。反美學的意義也不就是在于反美學自身，而在于能夠因此成為美學中的一個環(huán)節(jié)。不難想象，傳統(tǒng)美學的開始也是在反抗此前的美學，這樣看來，傳統(tǒng)美學也是具備反美學精神的不是嗎？一旦成為了主流，就立刻喪失了反美學的精神，成為了傳統(tǒng)。所以，我們不能用“成功”或是“失敗”來簡單的評判定義反美學。

然而，隨著當代審美文化的不斷發(fā)展，反美學不只是單純的對于傳統(tǒng)美學的反叛，而有可能是在不加以引導，提高的情況下，把傳統(tǒng)美學趕向了無法挽救的絕境，走向了一種淺薄虛幻的，光怪陸離的偽快樂，偽真實。提供的僅僅是人文精神蕩然無存的自娛和快感。這樣就只是對“享樂合理性”的滿足了。作為一名前衛(wèi)的藝術(shù)家，莫瑞吉奧.卡特蘭被藝術(shù)界稱作是小丑，惡作劇者或是煽動分子，他讓我們看到了，反美學已經(jīng)不局限于具體的作品的創(chuàng)作，而是求新求異，將自己的藝術(shù)理念滲透和融入到藝術(shù)生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)中，制造怪異懸念，牽引極端話題，挑釁權(quán)威規(guī)則。把積極的和消極的，善良的與邪惡的，獲許的和違禁的，真實的和欺騙的一一呈現(xiàn)在欣賞著面前。他說道“我覺得最偉大的作品是能引發(fā)問題又不解答的。好的作品是幽默和深刻的結(jié)合體。或者是幽默和褻瀆，或者是幽默和死亡或是純粹的荒謬。我不喜歡生產(chǎn)藝術(shù)品，我喜歡創(chuàng)造問題。我不知道藝術(shù)到底是什么，你要問我藝術(shù)到底是什么，我會說，藝術(shù)能讓我哭泣，能讓我用不同的方式思考每一天?！狈疵缹W不斷的挑戰(zhàn)我們的認知，想象和接受度。蘿卜獎是英國當代藝術(shù)的一個重要獎項這個“蘿卜獎”專門為那些無知無畏的藝術(shù)家而立。蘿卜獎的標語是“我們知道它很垃圾，但他是不是也很藝術(shù)？”蘿卜獎并非是為了辨別藝術(shù)與垃圾之間的區(qū)別而是面對“人人都是藝術(shù)家”的論點，引導出“件件都是藝術(shù)品”的命題是否成立。無論反美學怎樣發(fā)展，我們必須要認識到，不論現(xiàn)代藝術(shù)，后現(xiàn)代藝術(shù)如何發(fā)展，至少有一點是肯定的，那就是，我們推崇的是陽光的，健康的，向上的。即便是丑的，惡的，也要是發(fā)人深省的。藝術(shù)最終的目的應是感動人，感染人，激勵的藝術(shù)，而并非墮落的，意義匱乏的，空虛的藝術(shù)。

隨著反美學的發(fā)展，藝術(shù)圈已經(jīng)變得魚龍混雜了。許多藝術(shù)品逐漸成為了一種“精神快餐”，值得我們思考的東西有很多?！熬窨觳汀钡囊嫣幨牵沟妹恳粋€普通人都能找到適合自己的精神食糧。模糊了崇高與低下，美與丑之分，而真實的生活是具體的，恰恰就是既不崇高也不低下的，既有美的又有丑的。雖然，純粹的崇高與低下，美與丑很難在現(xiàn)實生活中尋覓到，但這并不代表他們不存在，更不是說在藝術(shù)創(chuàng)作中就不用表現(xiàn)出來了。為了能夠引人注意，當今藝術(shù)家們思考更多的不是想著單純的創(chuàng)作更多更好的藝術(shù)品供人欣賞，而是把藝術(shù)當作一個過程，市場成為了最終目的。反美學以強烈的革新精神給人們的思想帶來了一股新鮮的活力，豐富了大眾的精神生活，但同時也不可避免的帶來了商業(yè)氣息。這些細微的，潛移默化的變化，是我們漸漸認識到一點就是：作品還在，藝術(shù)還在，商業(yè)來了。一味逃避責任與深刻，一味追求娛樂的，休閑的，游戲的東西，無論以哪種形式，只要能最大限度的吸引人就行，能成名就行，能賣到好的價錢就行。種種最終使藝術(shù)成為了人們精神空虛，無聊的避難所。讓人在啞然失笑之后感到一點點茫然。藝術(shù)這個號稱人類最神秘的試驗田慢慢成為了藝術(shù)家追逐名利的平臺。

無論反美學發(fā)展如何，作為藝術(shù)家都需要獨立的思考，親身的體驗，永不停歇的創(chuàng)作和保有一顆探索的心。生命的真實需要才是最重要的，藝術(shù)的創(chuàng)造和生存的狀態(tài)成為統(tǒng)一存在可能是最完美的。隨著當代審美文化的發(fā)展，藝術(shù)家應是熱愛生活，服務社會，追求具有創(chuàng)造性生存品質(zhì)的有用的人。藝術(shù)作品應是能引起共鳴，引發(fā)思考的，包羅萬象的。（作者單位：西安電子科技大學）