摘要：在鋼琴練習(xí)及演奏過程中，學(xué)生經(jīng)常會(huì)由于讀譜中一些不良習(xí)慣使之難以順利地彈奏和表達(dá)作品的真實(shí)情感，筆者從演奏者對(duì)鋼琴作品譜面的關(guān)注程度、理解程度以及在平時(shí)的演奏實(shí)踐活動(dòng)這三方面進(jìn)行探究，從演奏者的心態(tài)和實(shí)踐活動(dòng)兩方面入手，找出應(yīng)對(duì)策略，培養(yǎng)科學(xué)讀譜習(xí)慣。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；音樂表現(xiàn)；鋼琴慢練

讀譜，是接受一首新作品的第一個(gè)環(huán)節(jié)，同時(shí)也是鋼琴學(xué)習(xí)和演奏中重要的一部分。讀譜絕不僅僅是把樂譜所寫的音符和各種表情記號(hào)都正確地彈出來(lái)就可以了，而是通過樂譜上所提示的各種符號(hào)和標(biāo)記來(lái)學(xué)習(xí)音樂語(yǔ)言，把握作品的內(nèi)涵，領(lǐng)會(huì)作品的意義，這才是正確的。然而，在平時(shí)的鋼琴演奏或練習(xí)中不難發(fā)現(xiàn)，一些學(xué)生往往會(huì)忽視譜面上的音樂標(biāo)記和作品的創(chuàng)作背景，演奏過程中跟著感覺走，音樂表現(xiàn)過于大膽、浪漫，演奏者雖揮灑自如，卻隨意性過重，這種不良的習(xí)慣一般都會(huì)造成作品風(fēng)格“走味”乃至偏離其本身所表達(dá)的情感。筆者對(duì)這種在讀譜中常見的不良習(xí)慣以及陷入的誤區(qū)進(jìn)行闡述和說(shuō)明，并作出適當(dāng)?shù)膽?yīng)對(duì)策略和方法。

一、讀譜中若干不良習(xí)慣的探索

（一）演奏者對(duì)作品譜面的關(guān)注程度

大多數(shù)練琴者無(wú)不埋頭于演奏技巧中，卻忽略了讀譜中最基本的一項(xiàng)——作品譜面上的標(biāo)記。擅長(zhǎng)隨興所至演奏作品的學(xué)生，大多性格外向、活潑，通常并不喜歡循規(guī)蹈矩、逐句按照譜面上的強(qiáng)弱、快慢等音樂標(biāo)記來(lái)演奏，而偏向于跟著感覺走，自己覺得怎么好聽就怎么彈，在讀譜過程中常常一目十行、粗枝大葉，經(jīng)常出現(xiàn)漏音、錯(cuò)音等現(xiàn)象，對(duì)一些基本速度、節(jié)奏、強(qiáng)弱標(biāo)記視而不見，這類學(xué)生大多心態(tài)浮躁，一上琴就想彈完整樂曲，演奏方式過于自由，不夠理性，體會(huì)不出作品所表現(xiàn)出的細(xì)膩感情，其結(jié)果往往差強(qiáng)人意，因而事倍功半。

（二）演奏者對(duì)作品的理解程度

很多學(xué)生都沒有養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣，在老師布置一首新的作品之后，學(xué)生在對(duì)作品的背景資料、內(nèi)涵完全不不知曉的情況下，就迫不及待地打開琴蓋開始視奏、練習(xí)，再也看不見其他能夠體現(xiàn)作曲家想要表達(dá)的感情和精神方面的東西。學(xué)生之所以會(huì)對(duì)作品的演繹效果產(chǎn)生或多或少的偏差，追根究底還是由于他們沒有從根本上理解作品的內(nèi)涵，缺乏正確的音樂感受能力，沒有把握好一個(gè)適當(dāng)?shù)亩?，一方面?huì)造成盲目地完全復(fù)制再現(xiàn)譜面上的內(nèi)容，刻板、呆滯，另一方面就會(huì)造成忽視譜面本體的內(nèi)容和要求，在演奏中即興地?fù)饺雽W(xué)生自己的感情特點(diǎn)以及其自身對(duì)作品的主觀理解，因而不能夠真正地表現(xiàn)好一部作品，甚至有時(shí)在音樂的理解和把握上出現(xiàn)重大的失誤，使作品本來(lái)的面貌和特征變得扭曲。

（三）演奏者對(duì)實(shí)踐活動(dòng)的把握

部分學(xué)生在接觸新曲子的過程中，比較習(xí)慣快速背譜，雖然能夠提高識(shí)譜的速度和完成作品的效率，但我們不難發(fā)現(xiàn)，這樣的習(xí)慣造成的效果是旋律聽起來(lái)比較粗糙，譜面上的節(jié)奏、強(qiáng)弱和速度標(biāo)記經(jīng)常被忽略，久而久之就成為習(xí)慣，致使最后作品完成的精準(zhǔn)度不夠。另外，部分演奏者在視奏方面也教容易忽視讀譜的準(zhǔn)確度。一些學(xué)生在拿到譜子以后，總是慌亂盲目地看音符，這是不可取的。有些學(xué)生不重視精確地讀譜，認(rèn)為這是浪費(fèi)時(shí)間、沒必要，在毫無(wú)準(zhǔn)備的狀態(tài)下開始所謂的“視奏”，他的頭腦里沒有全曲的大概調(diào)性，對(duì)樂曲的調(diào)號(hào)、調(diào)性、拍號(hào)、指法、句法、速度、力度等表情術(shù)語(yǔ)一概不管，將注意力完全集中在音符上，結(jié)果事倍功半錯(cuò)誤很多，這樣不僅沒有節(jié)約時(shí)間，反而浪費(fèi)了大量的時(shí)間。

二、應(yīng)對(duì)策略

針對(duì)以上所述在讀譜過程中產(chǎn)生不良習(xí)慣的探源，筆者從演奏者的態(tài)度和實(shí)踐兩方面做出相應(yīng)的措施和方法。

（一）提高練琴積極性，優(yōu)化讀譜質(zhì)量

1.激發(fā)學(xué)習(xí)熱情，對(duì)譜面做到“細(xì)讀、精讀”。

中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)音樂美學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)員馮孝剛在《關(guān)于音樂表演心理的幾個(gè)問題》中分析和總結(jié)了演奏者在演奏過程中的生理、心理、思維活動(dòng)規(guī)律，尤其是心理活動(dòng)規(guī)律，從而對(duì)讀者和廣大音樂表演者產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。

對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的興趣越大，越能激發(fā)起學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)熱情，進(jìn)取精神。在教學(xué)中，老師應(yīng)適當(dāng)設(shè)置懸念，引起學(xué)生的好奇心，激發(fā)其讀譜的興趣。引導(dǎo)學(xué)生欣賞作品中精練的音樂語(yǔ)言，體會(huì)作曲家想要表達(dá)的情感，使他們對(duì)作品中生動(dòng)的描述和表現(xiàn)產(chǎn)生強(qiáng)烈的感受，在腦海中喚起相應(yīng)的形象，在心理上和情感上引起共鳴。使之被作品所傳達(dá)的精神和旋律所吸引，學(xué)生便會(huì)主動(dòng)地對(duì)作品進(jìn)行閱讀、剖析，認(rèn)真、仔細(xì)地品味作品中的每一個(gè)音符、標(biāo)記，發(fā)揮主觀能動(dòng)性，較好地掌握樂曲的內(nèi)涵和精髓。

譜例1：阿爾貝尼斯《西班牙組曲》（op.164-2）—《Tango in D》第1-10小節(jié)

這是《西班牙組曲》中的第二首——探戈，部分學(xué)生在接觸這首作品時(shí)，如果不注意譜面上的音樂術(shù)語(yǔ)及其強(qiáng)弱標(biāo)記，演奏的效果會(huì)與其風(fēng)格大相徑庭。正如我們所看到的，本曲開頭的音樂術(shù)語(yǔ)為“Andantino grazioso”意為優(yōu)雅的小行板，一開始強(qiáng)弱要求為中強(qiáng)，加上踏板的恰當(dāng)運(yùn)用，效果非常明顯，在第五小節(jié)處，作曲家標(biāo)明了“poco rit”的記號(hào)，其意為“稍慢”，如果演奏者沒有注意到這一點(diǎn)，一口氣按照原速演奏旋律，就無(wú)視了作品原有的特色，而整部作品是一首向觀眾表現(xiàn)探戈風(fēng)格的曲子，因而，節(jié)奏方面也應(yīng)注意不應(yīng)太過于刻板、呆滯，可以適當(dāng)?shù)刈杂梢稽c(diǎn)，將探戈優(yōu)雅、自由的情緒發(fā)揮得淋漓盡致。同時(shí)，在演奏過程中，我們還要注意到第2—8小節(jié)中由強(qiáng)到弱和由弱到強(qiáng)的情緒變化，一定要認(rèn)真、仔細(xì)地看好譜面上的每一個(gè)標(biāo)記，才能達(dá)到作曲家想要表達(dá)給觀眾的旋律風(fēng)格。我們只有調(diào)整好心理狀態(tài)，不著急、不浮躁，一步一步來(lái)，認(rèn)真、細(xì)致地完成每一段落，才能真正提高讀譜的質(zhì)量。

2.了解和掌握作品的背景，做到 “心中有數(shù)”。

在學(xué)習(xí)演奏音樂作品之前，必須要讓學(xué)生了解音樂作品的創(chuàng)作背景及其風(fēng)格才能使學(xué)生學(xué)會(huì)在演奏中表現(xiàn)音樂，做到“心中有數(shù)”，才能夠帶著問題和對(duì)譜面正確的理解來(lái)演奏曲子。一個(gè)音樂作品往往是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的再現(xiàn)，只有理解和掌握了作品內(nèi)在的感情，演奏出來(lái)的音樂才具生命力和感染力。所以在鋼琴練習(xí)的初期，學(xué)生要掌握作曲家生活的時(shí)代、生活、作品的創(chuàng)作背景等，對(duì)作品的相關(guān)情況及作曲家的創(chuàng)作意圖有一個(gè)深刻的理解，使學(xué)生從理論的層面上認(rèn)識(shí)音樂作品。

譜例2：肖邦練習(xí)曲Op.25 No.1第1—9小節(jié)

這首降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲，音樂安詳平和，美妙抒情。作曲家用概括的藝術(shù)形象來(lái)體現(xiàn)牧歌、風(fēng)雨聲，創(chuàng)造出鄉(xiāng)村風(fēng)景的幻想。在此基礎(chǔ)上，就要求學(xué)生在練習(xí)的時(shí)候，要著重雙手相反的感情處理，全曲音色和氣氛要控制細(xì)致，使旋律和豐富多彩的伴奏和聲渾然一體，創(chuàng)造出優(yōu)美的音樂形象。這里以1—9小節(jié)為例，在演奏時(shí)要注意所有的音用均等的弱音，要做到手指的平均、獨(dú)立、強(qiáng)化、擴(kuò)張與速度，手腕松弛，要在雙手第五指彈奏之后做出圓滑奏與漸強(qiáng)（poco cresc），盡量少用踏板，使雙手的聲音清澈、明朗、嫻雅。整首樂曲和聲豐富而多彩，聲音柔和優(yōu)美，在變換和聲時(shí)各聲部的進(jìn)行平穩(wěn)，低聲部宛如從容不迫的步伐，使樂曲旋律聽起來(lái)充滿詩(shī)情畫意。

（二）在實(shí)踐中培養(yǎng)科學(xué)的練琴方法

1.培養(yǎng)有目的、有效的慢速練琴習(xí)慣。

趙曉生說(shuō)過：“慢練是克服一切技術(shù)障礙之本?！敝挥新毑拍茏屖种傅目刂屏?、音樂優(yōu)美、節(jié)奏正確等方面得以提高。慢練是利用充分的時(shí)間將譜面上的音符等一些記號(hào)在鍵盤上充分、準(zhǔn)確地彈出。

部分練琴者總是以慣有的速度和節(jié)奏處理作品，即使是到了難點(diǎn)、疑點(diǎn)部分，也不習(xí)慣將練習(xí)的速度放慢，細(xì)心、認(rèn)真地解決問題；另外一些練琴者，則像筆者之前提到過的情況一樣，一拿到曲子就盲目上手，盡管磕磕巴巴地將作品給彈下來(lái)了，但從頭到尾亂七八糟、節(jié)奏和節(jié)拍均不統(tǒng)一，沒有正確的目的性練習(xí)，其結(jié)果自然是浪費(fèi)了不少的時(shí)間，卻沒有達(dá)到預(yù)期的演奏效果，最終給自己對(duì)作品的理解和彈奏造成了更大的疑問和困擾。在平常的鋼琴課堂中，導(dǎo)師都會(huì)經(jīng)常向?qū)W生強(qiáng)調(diào)慢練的重要性，拿到樂譜后，先從樂譜的節(jié)奏、速度、調(diào)式等各方面分析曲子，再去進(jìn)行慢速?gòu)椬嗑毩?xí)。因此，有目的、有規(guī)律、有效地進(jìn)行慢速練習(xí)，在鋼琴練習(xí)和演奏中是至關(guān)重要的。

譜例3：舒曼的《Arabeske op.18》（又名《花紋》或《阿拉伯風(fēng)歌曲》）第1-5小節(jié)

“Arabeske”原指阿拉伯建筑中花巧的裝飾圖案，在音樂上，阿拉伯風(fēng)歌曲指旋律富于裝飾的作品，充滿生機(jī)和活力，旋律優(yōu)美。譜例3呈現(xiàn)的是本曲的1-5小節(jié)，是回旋曲的第一主題段開始部分的片段，從譜例中能夠清晰地看到四個(gè)層次的旋律線條，這首作品的音樂風(fēng)格十分流動(dòng)，像小溪般湍急地流淌。因此，很多學(xué)生在拿到這首樂曲時(shí)，還未對(duì)作品進(jìn)行深入地分析和慢速練習(xí)，就開始盲目地快速練習(xí)，“想當(dāng)然”地認(rèn)為達(dá)到了作品預(yù)期的要求。學(xué)生在練習(xí)時(shí)，要特別注意慢速練習(xí)，比如單手慢練，將四個(gè)層次的旋律線條交代清楚，分清“主”、“次”，直至每只單手都能夠準(zhǔn)確、無(wú)誤、快速、流暢的演奏時(shí)，再適當(dāng)提高演奏速度，對(duì)作品進(jìn)行更好的詮釋。

2.通過慢速練習(xí)解決讀譜中的不良習(xí)慣。

在慢速練習(xí)的過程中，每個(gè)音都要從各個(gè)方面對(duì)其進(jìn)行充分的檢驗(yàn)，例如：音色是否亮、透、通；觸鍵是否快速下鍵，手指是否有彈性；指法使用是否得當(dāng)、科學(xué)。

掌握了正確的慢速練習(xí)方法和習(xí)慣，筆者認(rèn)為，慢練可以解決讀譜中的一些不良習(xí)慣。不難發(fā)現(xiàn)，很多演奏者在視奏或者背譜演奏一些作品的時(shí)候，的確有一定的技術(shù)性，但在我們從頭至尾聽完整部作品后便會(huì)發(fā)覺其強(qiáng)弱對(duì)比不夠明顯。事實(shí)上，這是一種缺乏手指控制力的表現(xiàn)，它同樣適用于通過慢速練習(xí)來(lái)解決。比如，在彈奏旋律性較強(qiáng)的樂曲時(shí)，觸鍵要慢，觸鍵的瞬間是緩沖，漸漸地將力量送到低，使音色聽起來(lái)通、透，而這一系列的動(dòng)作和觸覺可以在慢速練習(xí)的過程中仔細(xì)體會(huì)，加深感覺，從而獲得較好的觸鍵感覺，掌握科學(xué)的觸鍵方法，提高手指的控制力。

三、結(jié)語(yǔ)

讀譜，是每一位演奏者上琴需要做的第一件事，筆者認(rèn)為需要讓每一位練琴者從開始學(xué)習(xí)鋼琴就懂得什么是讀譜、如何正確地讀譜。練琴的習(xí)慣很重要，特別是在遇到一些難度較高的技巧和困難時(shí)，不能急于求成，要盡可能地在技術(shù)困難的外圍減輕練琴的負(fù)擔(dān)。

科學(xué)地讀譜，是演奏者對(duì)作曲家創(chuàng)作精神的尊重和理解，也是其進(jìn)行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)。不同的演奏者總是帶給聽眾不同的感受，每一部作品都凝聚了作曲家的人生經(jīng)歷和感悟，而演奏者通過自己的雙手，將作品譜面上的一個(gè)個(gè)音符幻化成一種實(shí)踐藝術(shù)，這是鋼琴演奏中最吸引人的部分。無(wú)論是初學(xué)者也好，還是學(xué)琴多年的專業(yè)院校學(xué)生，都需要在平時(shí)養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣，結(jié)合科學(xué)的練琴方法，在讀譜與練琴的反復(fù)訓(xùn)練中豐富知識(shí)，發(fā)揮個(gè)性，培養(yǎng)自主意識(shí)和“心中有譜”的練琴習(xí)慣，完美地詮釋作品的內(nèi)涵和感情。

（作者簡(jiǎn)介：吳晶晶（1991-），女，河南南陽(yáng)人，華中師范大學(xué)音樂學(xué)院12級(jí)研究生。）