當(dāng)歌者拿到一個新的民族聲樂作品時，最基本的應(yīng)該是識譜，然后是對歌詞的理解、調(diào)式的分析等，在這一過程中，識譜是很重要的。因為民族聲樂作品的風(fēng)格比較強，歌曲旋律的發(fā)展變化相當(dāng)豐富，比如：各種裝飾音的大量運用，復(fù)雜的節(jié)奏型變化，加之襯詞等特點，使其民族風(fēng)情盡顯其中。而且在調(diào)式分析中，旋律的特點是把握其調(diào)式、調(diào)性的重要依據(jù)，所以只有認(rèn)真視唱作品，才有可能更準(zhǔn)確，更完整地把握作品。其次，就是用心靈去和作品摩擦、碰撞，去尋求最耀眼的火花，將自我融化在作品中，使自己的個性演唱表現(xiàn)得以充分發(fā)揮。這一過程大致分為以下幾步：

一、對歌曲風(fēng)格的了解

不同民族、不同地域、不同風(fēng)貌，呈現(xiàn)出不同的民族風(fēng)格。例如《我從新疆來》這首歌，它的旋律走向，節(jié)奏的跳動感，無不流露出愉快、親切、優(yōu)美的維吾爾民族風(fēng)情，再結(jié)合歌詞：“哦，繡花帽，哦，都它爾……我從新疆來……”，就更準(zhǔn)確地確定它是一首新疆民歌。不同民族的不同語言，是聲樂藝術(shù)不同風(fēng)格的主要因素。它受到語音、語體、語境、語勢、音節(jié)以及詞素、詞匯和詞義內(nèi)部系統(tǒng)的關(guān)系等多種因素制約。因此，各民族的不同語言特征，便產(chǎn)生了不同聲樂風(fēng)格色彩。例如，漢族語言是具有多種聲調(diào)的單音節(jié)語言文字系統(tǒng)。單音節(jié)即一字一音，每個音節(jié)包括聲、韻、調(diào)三大要素。這種發(fā)音意味著漢族民族唱法的歌唱發(fā)聲舌位較前，較高，聲道較短，面積較小。這種“淺聲道” 的特征是漢族唱法聲音“靠前”的主要原因。漢族語言發(fā)音講究五音、四聲，吐字講究開、齊、合、撮，“聲分平仄，字別陰陽、句分轍韻”，這些鮮明的語言特質(zhì)，構(gòu)成了漢族民歌音色明亮、聲音優(yōu)美、字正腔圓，韻味濃郁的聲樂風(fēng)格。藏族的山歌、牧歌在起句時，演唱者必須氣足力大，常出現(xiàn)連續(xù)向上的旋法，但由于每個字的力度向下而發(fā)音時值遠(yuǎn)，不能拖長，因而一些聲樂作品經(jīng)常用易于拖長的韻母襯詞，如呀、啦、索等。使其音色明亮、遼闊。如演唱創(chuàng)作歌曲《青藏高原》、《珠穆朗瑪》、《天路》時就要用較靠前的位置，咽部的張力要大些，多用一些混有真聲的音色，咬字的位置要貼近上牙，這樣就能表現(xiàn)出藏民族特有的色彩。蒙古的歌曲就是在蒙古民族語言的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的，它的旋律是拋物線形的，即“升、提、拔、降”。它的尾音的甩腔，傍倚音裝飾旋律，語調(diào)、韻律、音樂性格、音樂語言等，都充分體現(xiàn)了蒙古族的聲樂演唱風(fēng)格。如《草原戀》、《草原上升起不落的太陽》等等。

二、對作品體裁形式的分析

民族聲樂包括戲曲、說唱藝術(shù)、民歌等。就其民歌據(jù)其形式大致可分為山歌、號子、小調(diào)（或創(chuàng)作及改編）等幾種類型。例如：《小河淌水》它通過自由的節(jié)奏、高亢的曲調(diào)、典型的音程跳躍以及典型的云南地方特色的方言，才使得作品真摯、感人，表達(dá)出了阿妹對阿哥的一片深情，它的體裁形式就是典型的山歌。又如：《小白菜》這首民歌，是根據(jù)河北民歌改編的一首獨唱歌曲，歌曲主要是表現(xiàn)一個失去親娘，倍受后娘虐待的弱小女孩，歌曲中運用了大量的逐級下行的旋律，用這種哀嘆哭腔式的音調(diào)和語氣來刻畫描述小女孩孤苦哀傷的悲慘生活。它的體裁是民歌，但同時又接納了這一帶民間小曲的風(fēng)格。在體裁形式上大部分歌曲基本上都有所標(biāo)示，但要把握到位，體現(xiàn)完美，就要靠演唱者良好的音樂素養(yǎng)。

三、確定歌曲的音調(diào)

歌曲的音調(diào)就是根據(jù)感情和曲調(diào)的起伏，通過旋律中不同高低的音進(jìn)行組合，并通過特定節(jié)奏塑造形象抒發(fā)感情的形式，根據(jù)其特性可分歌頌，勞動號子，戰(zhàn)斗性音調(diào)等。例如：《北京頌歌》其意境寬廣、奔放、有力，具有很強的抒情性，這是具有代表性的頌歌的特點，屬歌頌。勞動號子，其特點熱情、有力、樸實，具有濃厚的生活氣息，大部分都來自勞動號子，如《龍舟競渡》、《船工號子》等。戰(zhàn)斗性音調(diào)，其特點雄壯有力、豪邁、果斷。在戰(zhàn)爭年代的歌曲中應(yīng)用較多，又如《紅星照我去戰(zhàn)斗》屬進(jìn)行曲音調(diào)，其節(jié)奏鮮明，雄壯剛勁，具有一往無前的氣概，這種音調(diào)多見于創(chuàng)作性藝術(shù)歌曲，如《軍中姐妹》、《中國進(jìn)行曲》。表現(xiàn)不同的形象、性格，不同的內(nèi)容、主題的作品，往往就有不同形式的音調(diào)相對應(yīng)，音調(diào)對分析作品而言，是表達(dá)音樂作品情緒的一個重要的因素。

四、遵循歌曲作者的創(chuàng)作動機和意圖

作曲者創(chuàng)作時有自己創(chuàng)作的目的和感情出發(fā)點。有歡快性、敘述性、悲傷性、悼念性、回憶性，歌頌性等等。如《一灣灣流水》從表情術(shù)語的提示中知道它是甘肅民歌，那么一定具有民歌風(fēng)。從歌詞上去分析是一首情歌；從旋律的速度進(jìn)行上看則是從自由緩慢到中速、稍快的速度對比，以及F為主音的七聲清樂商調(diào)式中偏音的應(yīng)用，使其山歌特征十足，時而輕柔細(xì)膩，時而歡樂跳躍，把一個牧羊哥哥對阿妹的思念之情盡顯其中。雖然是一首比較原始的山歌曲調(diào)，但經(jīng)作者填詞之后，便具有了大眾情調(diào)，而且詞、曲作者個人的風(fēng)格，情感都貫穿始終。

五、體會歌唱技巧與語言的統(tǒng)一

明朝時期的魏良輔說：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”。歌詞的語言本身就有藝術(shù)的特點，每句、每個字都有“抑、揚、頓、挫”的聲調(diào)。根據(jù)歌詞內(nèi)容規(guī)定的情景，哪句應(yīng)該揚上去，哪句應(yīng)該降下來，用什么樣的語氣“噴口”表現(xiàn)規(guī)定的情感最合適，什么字應(yīng)該念的突出點，加強語氣重音，什么字應(yīng)該讀的輕柔一點，以舒適的感覺控制“噴口”力度，渲染某種詩情畫意中描述的氣氛。哪個字用什么語調(diào)，哪個民族地方的語言用什么地方的方言表達(dá)，更能突出這個地區(qū)的特點，民族風(fēng)情風(fēng)貌。比如，陜西民歌中《趕牲靈》中的“我”讀“額”，“路”讀“婁”。四川民歌《槐花幾時開》中的“啥”讀“撒”，“時”讀“司”等等。再如：《太陽出來喜洋洋》中的一句襯詞：“挑起扁擔(dān)，郎郎扯，匡扯……”中的“扯”字，在演唱中不讀“扯”而作“采”。這是地方方言的特點。而演唱者的技巧與歌詞也有相當(dāng)密切的聯(lián)系，而演唱技巧又與演唱者自身的文化修養(yǎng)、個人的生活閱歷、音樂素養(yǎng)以及實踐經(jīng)驗等都有著至關(guān)重要的聯(lián)系。不同特質(zhì)的聲音，是形成不同韻味的基礎(chǔ)，不同的情感把握又是不同韻味的前提。語言也是韻味形成的重要因素。出聲、歸韻、收尾的不同都可以顯示民族聲樂作品的個性，從而增強作品的感染力。

（作者單位：華中師范大學(xué)傳媒學(xué)院）