戴著兔子頭飾的少女奧菲麗亞躺在浴缸里，雙唇張開，鎖骨凸顯，眼神飄向遠(yuǎn)方。她身后是濃密的草叢，隨風(fēng)搖曳。

駐足在油畫《兔子奧菲麗亞》前，一位觀眾對同伴說，“像吃了冰一樣，看得痛快?！崩渖{(diào)的畫中景、高純度的景中人如一縷清風(fēng)席卷了美術(shù)館，帶來清涼之意，逼退了展廳外的蒸人暑氣。而制造這美麗清涼的正是何多苓，在畫布上寫詩的畫家。

6月18日，“當(dāng)代的憂思——士者如斯”何多苓個展在廣東美術(shù)館開幕，此次共展出他的“兔子系列”、“野園系列”、“雜花寫生系列”等近期油畫、素描作品55件。

作為中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實主義油畫代表畫家，早在80年代，何多苓已憑借《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》《青春》轟動藝術(shù)界。那時，他熱愛詩歌，對詩歌的渴望不是寫，而是畫出來，畫出蒼涼悲壯的意象。這次，他仍以西方油畫的形式表達(dá)中國畫的筆法和意境，但筆觸之間不再是“荒與涼”，而是朦朧、敏感和驚恐。他說，這些表達(dá)方法更為細(xì)膩，更加當(dāng)代，與現(xiàn)在的社會結(jié)合得更緊。

“野園系列”中，何多苓借鑒中國古典詩歌和文人仕女畫的形式，在“為季節(jié)所感”的傳統(tǒng)意境里，把當(dāng)代的感情畫進(jìn)去，表達(dá)人與自然的和諧關(guān)系。充實靈動的畫面散發(fā)出單純、寧靜之感，這便是何多苓希望在繪畫中呈現(xiàn)的，“畫面單純的整體狀態(tài)與細(xì)節(jié)的復(fù)雜性不相沖突”。

看過“兔子系列”中的《兔子夏洛特》《兔子下山》等作品，許多人問他為何把人畫成兔子。他答不上來。在他的觀念里，女性與自然有著天然的溝通，這種溝通是更加社會化的男性所沒有的?！巴米酉盗小敝型挵愕拿种皇钱嬅娴妮o助性符號，并不是為了給畫面注入故事，也不是要把觀眾引入其中。那些如夢如幻的想法、不為人知的故事，恰是他最想用油畫來表達(dá)的“欲言又止”的意境。

“我沒有設(shè)定一個解釋，所有理解都是好的，你看了，得出自己的結(jié)論，那就是我想要的?！痹谒墓P下，女性如精靈般倏忽即逝，帶著朦朧飄渺的氣息。

于單純中體現(xiàn)復(fù)雜的，還有“雜花寫生系列”。何多苓借助中國花鳥畫的形式，在面對一個復(fù)雜空間時，選取一個局部，把前后空間全部壓縮，把三維變成二維，“在家聽著鳥叫畫出來”，畫出內(nèi)部某種抽象的韻律、某種舞蹈的影像。這個系列的作品，不管素描還是油畫，何多苓基本以半天一幅的速度完成。他慢不下來，怕慢下來就會來不及，因為他描繪的對象瞬息萬變。他說，他用畫寫日記，不光是記錄生靈之美，更想畫出面對它時的那份感覺。

已過耳順之年的何多苓，開始了對中國傳統(tǒng)文化的開掘，在油畫中融入中國文化元素。正因他一直與群體、潮流保持距離的勇氣和努力，策展人為此次展覽提出了“士者精神”這一主題。在何多苓的理解中，當(dāng)代“士者精神”便是獨立精神、獨立思考、獨立創(chuàng)作。

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