《小時代1》的嘴仗在上映之后開打，間接鼓勵了不少人鉆進電影院一探究竟。而到了《小時代2》，排片從強勢的50%下降到三成多一點，顯然需要更多的話題和更激烈的爭吵。于是宣傳方陳姓總監(jiān)出長微博一篇，依然緊緊抓住郭敬明的“票倉”人群——十幾到20歲之間、受教育程度有限的二三線城市青少年，以第一人稱“我們”作為情感紐帶，發(fā)表了對這個“黑暗世界”氣壯山河的宣言——“我們是腦殘粉，但我們不腦殘”。

大概是《小時代1》的碾壓式排片把小伙伴們嚇住了，與之檔期沖突的導(dǎo)演幾乎都坐不住了，《青春派》導(dǎo)演劉杰表達得比較隱晦，但《一場風花雪月的事》導(dǎo)演高群書發(fā)言就暴烈得多，“粉絲們?yōu)樽o主，謾罵一切對自家教主的批評這種惡習已經(jīng)成了網(wǎng)絡(luò)癌癥。網(wǎng)絡(luò)江湖，人人談粉絲色變。教主們不但不制止粉絲們的瘋狂，顯然很享受這種助陣，老板們也很享受粉絲們帶來的利潤”，“老不死的也是強大的一群，不會無條件無休止忍受小崽子們?nèi)我馄哿栉耆璧摹薄?/p>

這既是反擊，也是策略。不管你是不是這樣認為。哪怕是意氣用事或居心險惡，但凡能幫忙把觀眾拉進電影院、拍出真金白銀買票的言論，都是不折不扣的營銷手段，而當下國產(chǎn)電影在上映前前后后的營銷大戰(zhàn)，是比電影本身更多亮點。已經(jīng)有好幾位電影記者和影評人哀嚎，為什么我們永遠都在討論票房、營銷手段，永遠都在罵架，就是不討論電影本身。

前段時間上映的杜琪峰的《盲探》口碑良好，從編劇到導(dǎo)演再到主演，陣容不能不算強大，但是因為這個故事的話題性少，宣傳方的策略也過于老實誠懇，規(guī)規(guī)矩矩專訪、明星發(fā)微博轉(zhuǎn)微博、導(dǎo)演編劇專訪、發(fā)微博轉(zhuǎn)微博，風平浪靜，心平氣和，于是片子的票房也如他們的宣傳一樣不溫不火。而反觀《小時代1》上映前后，郭敬明一人就抵得上千軍萬馬，把電影宣傳活活做成了個人秀。

一部電影的質(zhì)量把控首先要落于前半程。從策劃到劇本完成，決定了一部電影的立意，一旦決定啟用郭敬明或趙薇這種明星導(dǎo)演，那么這個過程的任務(wù)就更重了幾分。而走粉絲電影路線，到目前為止卻是一條屢試不爽的捷徑。目前能從中國觀眾口袋里盡情掏錢的電影，要么是粉絲電影，要么就是源于現(xiàn)實又稍稍高于現(xiàn)實的電影，《泰囧》《北京遇上西雅圖》不是粉絲電影，但他們有足夠完整的故事，有一些戳動當下觀眾內(nèi)心的東西。數(shù)據(jù)也會掩蓋一些問題，票房跟藝術(shù)成就不能畫等號，名垂影史的票房失利作品比比皆是，就像你不能以一場戰(zhàn)役的死bdf5982e878b4c69e7928a2bef85d77fd6dbc484f6f73ae0aaefd3838193e5ca亡數(shù)字對比推論一場戰(zhàn)爭的結(jié)果，長期處于數(shù)據(jù)迷戀，營銷變得比電影本身重要（現(xiàn)在已經(jīng)是了），凡事都用票房說話，最終是會向最低兼容妥協(xié)。

《小時代》在營銷上使用的種種手段，也是觀眾所無法預(yù)知的。比如在某網(wǎng)站舉行關(guān)于《小時代》的“微訪談”中，原本由網(wǎng)站人員邀請了持正反意見的雙方影評人出場討論，但因為該網(wǎng)站是《小時代》的獨家官網(wǎng)，營銷總監(jiān)親自出馬選定了與他們合作甚密的幾位影評人嘉賓，對它進行“打是親，罵是愛”的探討，把火藥味變成了溫情脈脈的期待、滿眼粉紅的希望。

對于爛電影的營銷就是附骨之疽，越是爛的電影賣出了高價錢，越證明營銷手段的高超，把人騙進電影院之后，越會讓人欲哭無淚。觀眾仍然是沒有決定權(quán)的?？霖熡^眾的口味固然不智，但郭敬明們精準背后的投機與各種浮夸的營銷手段又能對這個電影市場有多大的幫助？而到底拍一部爛片對觀眾傷害大，還是他們紅眼撕咬檔期對觀眾的傷害大？又或是被各種宣傳手段忽悠進影院、失望而出傷害大？也許再來10部盆滿缽滿的《富春山居圖》，再來20個滿懷惡意的《小時代》，你們就能有答案。