《義務教育美術(shù)新課程標準（2011版）》規(guī)定美術(shù)課程在九年義務教育階段的目的就是要在教學中“引導學生參與文化的傳承和交流，促進學生的個性形成和全面發(fā)展”。然而，在兒童美術(shù)教學的具體實施過程中，教師往往只注重造型的準確性和合理性，忽略情感的培養(yǎng)和文化的傳承與交流。在常規(guī)的美術(shù)基礎(chǔ)技法和理論教學的基礎(chǔ)上，美術(shù)教師也必須將民間藝術(shù)滲透到兒童美術(shù)課程教學的實施過程中。教師不但要培養(yǎng)學生具有兒童美術(shù)基礎(chǔ)技法及理論，而且要激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生的感知能力和形象思維能力。只有這樣，才能培養(yǎng)學生具備健全的人格和正確的審美、創(chuàng)作意識。

一、民間文化的傳承、交流狀態(tài)與兒童美術(shù)教學環(huán)境的創(chuàng)設(shè)

從幼兒園到小學再到中學，兒童的形象思維經(jīng)過了學齡前期的涂鴉期（1.5～3.5歲）、象征期（3.5～5歲）及圖式期（5～7歲）與學齡初期的寫實期（7～12歲）這四個階段。學齡前期的幼兒由于生理發(fā)育和心理發(fā)育尚未成熟，其美術(shù)活動表現(xiàn)出比較鮮明的游戲性、模仿性、求全性及稚拙性等特點。[1]兒童對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作，僅僅停留在直觀的形象思維層面，帶有強烈的情感色彩；對于事物的認識，也處在“對”與“不對”的簡單判斷階段。兒童對自己作品的判斷永遠是“對的”、“好看的”和自以為是的。

在創(chuàng)作的過程中，民間藝術(shù)家進行的是全方位的藝術(shù)創(chuàng)作，畫、塑、剪、糊等要樣樣精通，通常進行創(chuàng)作時不是事先擬定草稿，而是信手拈來且一次成型。“目識心記”是民間藝術(shù)家學習的過程，通過“目識”師傅“信手拈來”的創(chuàng)作過程，“心記”師傅的創(chuàng)作規(guī)律，再通過個人循序漸進的實踐，才能達到“得心應手”的創(chuàng)作效果。這種經(jīng)驗性的、直觀傳遞性的傳授方式，積淀著不知多少代人對某種技術(shù)性創(chuàng)作的經(jīng)驗總結(jié)?；诖?，接受者能夠直觀地認識事物并達到再創(chuàng)造的目的。[2]

節(jié)慶、廟會、祭祀、紅白喜事等都是民間藝術(shù)家創(chuàng)作和展示其藝術(shù)作品的時機，無論是炸響的鞭炮、喧天的鑼鼓、嘹亮的嗩吶，還是孝子的哀嚎、和尚的誦經(jīng)，這些民間活動與文化氛圍營造了民間藝術(shù)不同的創(chuàng)作環(huán)境。民間藝術(shù)家在這種特定的環(huán)境中進行創(chuàng)作，并將其作品通過一系列活動給予展示。無論是創(chuàng)作還是展示，學生（徒弟）都要全程參與。全面感知藝術(shù)的方法，這是我國民間藝術(shù)傳承和交流最典型的特征。

美術(shù)新課程改革提出要改變美術(shù)教育學科本位的傾向，進而建立文化美術(shù)和生活美術(shù)。民間藝術(shù)家將傳統(tǒng)文化與生活十分緊密地結(jié)合起來，用滿腔的熱情創(chuàng)造具有現(xiàn)實意義的作品。兒童美術(shù)教學中，感知能力和想象能力的培養(yǎng)構(gòu)成了美術(shù)學習能力的基本要素。在教學過程中，教師首先要借助書籍、圖片、實物、音像等工具，讓兒童進入到一種藝術(shù)體驗的環(huán)境中，感悟美術(shù)作品、分析美術(shù)形象、聆聽美術(shù)故事、創(chuàng)作美術(shù)形象，從而激發(fā)他們對藝術(shù)的熱情。

民間藝術(shù)家必須在特定的環(huán)境，如民間節(jié)慶、祭祀、婚俗喪葬禮儀等中創(chuàng)作具有本民族特色的作品。兒童也要在“廣泛的文化情境中認識美術(shù)”，在游戲、親情、友情和自然現(xiàn)象中感知世界。因而，在兒童美術(shù)教學中，從感知能力到形象思維能力，從臨摹到創(chuàng)作，文化情境創(chuàng)設(shè)都是至關(guān)重要的。民間有一則《畫匠畫佛》的故事是這樣講的：徒畫彌勒佛，其笑容總不盡如人意，問多次，其師笑而不答。一日再問，其師笑而舉手，做逗兒狀，徒弟不解。過數(shù)日，師抱其胖兒，徒舉手逗兒，兒樂呵呵笑容滿面，徒見之遂喜，原來如此也。一尊身形胖大、光頭大耳、袒胸露腹、笑容可掬的佛像立揮而就。這種“笑”是無法用文字描述的。因而，教師要在文化情境中，將民間美術(shù)與節(jié)日習俗相結(jié)合，與日常生活相結(jié)合，與社會發(fā)展相結(jié)合，“悟”其“真”，培養(yǎng)兒童對民族故事、傳說及藝術(shù)傳統(tǒng)的興趣，也要引導兒童自我感知，了解我國傳統(tǒng)文化，樹立科學、平等的文化價值觀念，在美術(shù)學習中感受美術(shù)，從而使學習更具娛樂性和趣味性。

二、民間藝術(shù)的造型理念與兒童審美意識的培養(yǎng)

程式化、意向造型是民間藝術(shù)造型的核心理念。由于地域文化的強烈影響，不同的文化、不同的民族、不同的地域有著不同的造型理念和審美意識。民間美術(shù)承載了更多民族地域文化、宗教信仰和生活形態(tài)中的文化符號和藝術(shù)形象。民間美術(shù)的實用性、概括性、隨意性、象征性及完美性等特征，是民間藝術(shù)對我國傳統(tǒng)文化的形象理解，并以符號化、程式化的方式展現(xiàn)出來。中國戲曲當中的動作、臉譜、服裝，民間美術(shù)中的構(gòu)圖、色彩、造型等皆為高度程式化的理念。

受地域性、民族心理與民族文化的影響，各個民族都有本民族自身的審美特質(zhì)和造型語言。兒童審美意識受本民族傳統(tǒng)文化的影響，其造型理念帶有強烈的民間意趣。超時空的構(gòu)圖、主觀性的色彩、稚拙的線條，這些是民間美術(shù)和兒童美術(shù)所共同擁有的特征。例如，X光機的透視構(gòu)圖意趣，大紅大綠、對比強烈的色彩觀念等。

在兒童美術(shù)教學中，教師往往用成年人的審美意識來指導和品評兒童課堂。近年來，社會經(jīng)濟發(fā)展迅速，現(xiàn)代信息技術(shù)獲得較大進步，人們逐漸忽略了民間藝術(shù)，導致民間藝術(shù)迅速衰落。在這種狀態(tài)下，中小學教師不愿也不會將民間美術(shù)引入課堂。在小學一至六年級的美術(shù)課堂中，能夠直接涉及中國民間美術(shù)文化的課堂占比不到20%，而以自然物象為觀察對象的課堂占比是50%，美術(shù)基礎(chǔ)知識課堂占比是30%。兒童美術(shù)教學中，人文社科知識的內(nèi)容較少，民間藝術(shù)知識涉及不多，因而，兒童對中國傳統(tǒng)文化知識的了解十分有限。

兒童對基礎(chǔ)美術(shù)知識的了解，不應僅僅局限于春天是嫩綠的、嫩黃的、粉紅的，夏天是深綠的、火紅的，秋天是金黃的、橘紅的……，也就是說不能僅僅停留在對自然物象的細致觀察和表現(xiàn)上。中國民間藝術(shù)的造型理念是中國傳統(tǒng)文化的濃縮和概括，以民間美術(shù)色彩為例：紅色、黃色代表著喜慶，代表著皇權(quán)；喪葬儀式中所用的藍色、白色、黑色象征著凄涼、慘淡、悲痛。中國民間美術(shù)的色彩運用，深受傳統(tǒng)陰陽五行學的影響，形成了五行——金、木、水、火、土，五色——青、黃、赤、白、黑，五時——春、夏、季夏、秋、冬，五方——東、南、中、西、北等因素的象征關(guān)系。如果教師在教學中不將這些民間文化的基礎(chǔ)知識穿插于小學美術(shù)教學當中，兒童就無法欣賞中國傳統(tǒng)藝術(shù)，更無法理解日常生活中所涉及的造型與色彩觀念。

感性、直觀、抽象、完美是民間藝術(shù)與兒童美術(shù)創(chuàng)作的共性。民間藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，以感性的、直觀的視覺去審視世界，以夸張的、抽象的、盡可能完美的畫面去表現(xiàn)世界。兒童也是一樣，“所有的兒童創(chuàng)造都不是對物體原物的模仿，而是一種真正意義上的創(chuàng)造。正是由于這種兒童先天認知的思維混淆，使他們自身原創(chuàng)的想象力得到了充分的釋放，足以支配自己的世界，所有對外界的感知都是在無意識的狀態(tài)下進行的?！盵3]

無論是民間藝術(shù)家的有意，還是兒童的無意，其造型理念中均表現(xiàn)出一種超自然、超物類、超科學、超邏輯的自由思維狀態(tài)。在這種思維狀態(tài)之下，其畫面顯得充實、飽滿、自由與奔放。所以，在兒童的眼里，小草可以歌唱，大海能夠呼吸，樹木可以和云彩聊天，馬兒可以長上飛翔的翅膀，小朋友也可以在月球上蕩秋千。因而，教師在兒童美術(shù)教學中，將中國民間美術(shù)的審美元素與造型理念融入其中，有益于兒童民族文化情感的形成，更有益于兒童審美意識和藝術(shù)創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。

三、民間藝術(shù)的創(chuàng)作技藝與兒童造型能力的形成

民間藝術(shù)家的創(chuàng)作技藝是全方位的，眼、手、腦共同協(xié)作，繪、雕、剪、繡、塑等各種技法綜合運用。而這種全方位的動手實踐能力恰恰是今天電腦時代所缺乏的，卻是兒童所喜聞樂見的，對兒童群體的傳統(tǒng)文化認知和文化情感的啟蒙具有重要意義。民間藝術(shù)家通過用心觀察去寫生的作品，以自身的表現(xiàn)需要為出發(fā)點，非常注重內(nèi)心情感的表達和釋放，所造之形不是對視覺形象的直接復制，而是融入自己的主觀情感和思想，對印象本身進行能動性的改造、修飾、規(guī)范、取舍和提煉，使其造型特征變得更加生動、有趣與典型，將其融于剪紙、年畫、刺繡等形式中。[4]

民間藝術(shù)是“生產(chǎn)者的藝術(shù)”，在長期的工藝創(chuàng)作實踐過程中，民間藝術(shù)家在選材、布局造型及設(shè)色等方面有其獨特的理論和實踐體系。民間藝術(shù)家造型的稚拙化、完美化、平面化和程式化，構(gòu)圖的規(guī)整化、秩序化，對稱性、均衡性、多樣統(tǒng)一性，色彩的象征性、對比性、民俗性和質(zhì)樸、真摯、熱烈的情懷，對于兒童美術(shù)教學有著積極的意義。民間藝術(shù)家在各類民間作品創(chuàng)作中，有其獨特的創(chuàng)作規(guī)律和創(chuàng)作技藝。在具體實踐中，民間藝術(shù)家以諺語、歌謠等形式進行技藝交流，在特定的環(huán)境中進行作品創(chuàng)作。民間藝術(shù)家坐在暖暖的炕頭上，唱著信天游，剪著窗花，與文人雅士或?qū)I(yè)藝術(shù)家在寧靜典雅的環(huán)境里進行專業(yè)創(chuàng)作有異曲同工之處。專業(yè)藝術(shù)家以系統(tǒng)的理論和技藝進行傳承；民間藝術(shù)家以歌謠、順口溜形象地總結(jié)民間藝術(shù)的技藝特征。這些簡明扼要、通俗易懂的技藝經(jīng)驗，成為民間藝術(shù)創(chuàng)作樸素理論和創(chuàng)作實踐的依據(jù)。

民間技藝口訣對形式的總結(jié)體現(xiàn)在形象造型、色彩、紋飾、結(jié)構(gòu)等方面，其中最為普遍的是造型藝訣和設(shè)色藝訣。民間技藝口訣內(nèi)容豐富多樣，包含衣、食、住、行等生活的各個方面。如玩具藝人總結(jié)的塑造口訣“從下而上，由里到外；分段組合，一氣呵成”，上色口訣“從上到下，先淡后濃，先白后黑，頭發(fā)靴子最后”、“落筆如飛，厚薄均勻，頭色不過四，身色勿過三”。[5]這些朗朗上口的畫訣不僅僅是民間藝術(shù)家技藝的總結(jié)，也是中國傳統(tǒng)繪畫技藝的精髓。

民間藝術(shù)不但具有重大的理論研究價值和教育意義，而且也具有較強的實踐操作能力。在今天全球經(jīng)濟一體化的背景下，民間藝術(shù)的生存空間在逐步縮小，如何在這種尷尬的狀態(tài)下，保護、拯救、傳承民間美術(shù)文化是值得所有美術(shù)教育工作者重視的議題。

由于現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展、教學條件的完善以及應試教育等諸多因素的影響，兒童美術(shù)教學更多地依賴現(xiàn)代化的教學設(shè)備，逐步向西方美術(shù)教育模式看齊。但遺憾的是西方美術(shù)教育模式缺失了美術(shù)教育最重要的一個概念——民族化。民間文化是廣大群眾自己創(chuàng)造的文化，是源頭，是根，是一個民族情感和理想的載體，是和生活融為一體的。美術(shù)教學特別是兒童美術(shù)教學，必須強調(diào)民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的傳承與創(chuàng)新，否則在我國特定的社會形態(tài)轉(zhuǎn)型時期，博大精深的中華文明會面臨被中斷的危險。

少年兒童是祖國的未來。兒童美術(shù)教學中，教師應以課堂教學、興趣小組、采風考察、民俗實踐等豐富多彩、寓教于樂的形式，讓兒童在欣賞與實踐的過程中接受歷史與人文的教化，提高審美能力、創(chuàng)作技能和求知欲望，弘揚中華民族的傳統(tǒng)文化，增強民族自豪感。

本文系甘肅省教育科學“十二五”規(guī)劃2013年度課題“民間美術(shù)視野下師范院校藝術(shù)類課程建設(shè)研究”（課題編號：GS[2013]GHB0846）階段性成果。

參考文獻：

[1]武葵英.美術(shù)[M].北京：人民教育出版社，1995：263.

[2]劉吉平.隴南民間美術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)與文化傳承[J].文藝評論，2009（4）.

[3]徐青青.民間美術(shù)[M].北京：中國紡織出版社，2011：58.

[4]謝子靜.讓民間藝術(shù)融入兒童美術(shù)教育[J].文藝爭鳴，2010（7）.

[5]潘魯生.民藝學論綱[M].北京：北京工藝美術(shù)出版社，1998：327.

（作者單位：1.甘肅省成縣支旗小學 2.甘肅省隴南師范高等?？茖W校）

（責任編輯：孫建輝）