引言

奧地利作曲家阿爾班·貝爾格（Alban Berg，1885—1935）作為積極實(shí)踐勛伯格現(xiàn)代作曲理念的重要代表之一，在歐洲新音樂歷史上的地位已顯而易見。國(guó)內(nèi)學(xué)者對(duì)這位作曲家業(yè)已展開了多方面的研究——包括生平、作品、技法、風(fēng)格、思想等，并已取得可喜成果。不過，就作品專題而言，當(dāng)前的研究主要集中于貝爾格音樂風(fēng)格已然成型或已臻成熟后的杰作，如《沃采克》（Wozzeek，三幕歌劇，Op.7，1921年完成，1925年首演）、《抒情組曲》（Lyric Suite，Op.9，1925—1926）、《小提琴協(xié)奏曲》（the Violin Concerto，1935）、《露露》（Lulu，三幕歌劇，未完成，經(jīng)續(xù)完后首演于1979年）等，而對(duì)于他寫于一戰(zhàn)以前的早期作品，卻少有涉獵②。誠(chéng)然，就一般意義而言，成熟時(shí)期的作品（尤其是杰作）更能反映一位作曲家的思想高度、修養(yǎng)程度以及風(fēng)格特色，但如果要全面了解作曲家的音樂風(fēng)格及其轉(zhuǎn)變脈絡(luò)，則對(duì)其早期作品的研究將凸現(xiàn)出不容忽略和替代的重要意義。