如果您想知道當前國內二胡演奏家的演奏水準大致到了何種高度，如果您關心當今二胡音樂創(chuàng)作的發(fā)展現狀和風格走向，您一定能從“2012首屆北京胡琴藝術節(jié)閉幕式音樂會”中得到一個有說服力的答案。

2012年11月22日晚音樂會結束后，從北京中山音樂堂走出的觀眾應該更能理解主辦方把本屆胡琴節(jié)閉幕式安排為一場新作品音樂會的真實意圖——和開幕式上演《二泉映月》、《獨弦操》、《長城隨想》等眾多近百年來常演不衰的經典曲目互為呼應——這臺新作品音樂會顯然著意于綜合呈現當代二胡音樂的創(chuàng)作現狀。

一

音樂會一共上演了六首近兩年來創(chuàng)作的二胡作品。其中，五首曾在國內各類作曲比賽中獲獎，另一首為本屆胡琴節(jié)特別委約作品。六首曲目雖體裁相似——上半場四首是二胡與鋼琴（或古箏）的二重奏形式，下半場兩首是二胡與管弦樂隊的大型協(xié)奏曲——但所使用的音樂語言和寫作技法卻大相徑庭，氣質風貌也迥然不同。

由中央音樂學院中國青年民族樂團樂隊首席尚祖建演奏的《山之際想》是上半場的開場曲。該曲創(chuàng)作于2012年，獲得了“第五屆劉天華民樂室內樂作品比賽”二等獎。曲作者饒鵬程在樂曲中大量采用了南方少數民族音樂和地方戲曲的素材。全曲分三部分：充滿幻想的引子由撥奏引入，為獲得特殊的撥弦音效，演奏者先用一把卸掉弓子的琴來撥奏，爾后再使用另一把二胡拉奏：第二部分是行板，二胡的線條與鋼琴織體寫得非常靈動；最后一部分是用四川和湖南地域音樂素材寫成的一段“瘋狂的”快板。三個部分一段比一段緊張，演奏者尚祖建把握了樂曲的呼吸和“尺寸”，營造出一種來自山間的自然之聲，對散板的處理也體現了一種良好的分寸感，形散而神不散。同時，即使在弱奏的段落，也依然忠實地傳達出作品所需的緊張感。

第二首樂曲是中央音樂學院作曲系學生李博2010年寫就的《旋葉》，獲得了“2010高等音樂藝術院校二胡作品比賽”一等獎，由于演奏者孫凰出色的演繹，當年還獲得了“最佳演奏獎”。2011年該曲再度獲文化部“第十五屆全國音樂作品（民樂）”一等獎。李博抓住了二胡樂器的特點，其慢板旋律很適合二胡演奏，但又不是傳統(tǒng)意義上的旋律，而是介于傳統(tǒng)和現代之間?？彀宀糠值陌l(fā)展由動機疊加，層層遞進。孫凰當晚的演奏體現了高超的演奏技術和出色的二度創(chuàng)作能力，在不斷變化的節(jié)拍、各種快速的大跳和繁復的節(jié)奏當中游刃有余，她演奏的音色細膩而富于質感，飄逸而有深度，使全曲散發(fā)出一種抽象空靈與自然唯美并存的音樂氣息。

由留學海外的趙俊毅寫作的《幻想曲》完成于2011年，由演奏家楊雪首演。該曲曾獲中央音樂學院“211工程”三期建設項目——“中國民族器樂精品創(chuàng)作獎”。其旋律特點和李博的《旋葉》有一個共通點，就是旋律極具現代感，顯示了年輕一代看待二胡這件傳統(tǒng)樂器的眼光。一個長達二十幾小節(jié)、由二胡獨奏的引子是整首作品的一個亮點，同時也是演奏家處理的難點。當晚，當楊雪以極強的掌控力和悠長的氣息演奏這個龐大的引子時，全場觀眾都沉浸在她唯美的音樂述說中。楊雪同樣也體現了對旋律詮釋和情感表達的出色分寸感，既傳達出了該作品所具有的現代感，又呈現了二胡內在的傳統(tǒng)氣質。

上半場最后一首曲目，是作曲家朱世瑞于2011年完成的《水想Ⅱ》。作品于2012年獲得了“TMSK劉天華獎——中國民樂室內樂作品比賽”一等獎（也是該比賽十年五屆以來唯一的一等獎）。關于生命之源的水，老子嘗曰：“上善若水，水善利萬物而不爭，此乃謙下之德也?！敝焓廊鹫墙杷耙騽荻鳎S物賦形”的特征，著意于水之聲、態(tài)、情，思，德及其所具有的中國文化意象，寫下這部色彩斑斕的二胡與古箏重奏作品。擔任二胡演奏的閆國威剛剛捧獲“2012·CCTV民族器樂電視大賽”職業(yè)拉弦類第一名。她與古箏演奏家蘇暢一起共同演繹了這部充滿傳統(tǒng)審美意境的二胡新作。就古箏演奏而言，這部作品的技術難點在于，作曲家使用了大量的“新”技法：從模仿古琴泛音以表達古風古韻，到雙音泛音，再到頗具難度的“按滑顫”等，都讓有“三分彈、七分韻”之說的古箏演奏變得相當困難，但最終兩位演奏家配合默契，二胡的長線條和古箏的點狀特性形成互補，出色地表現出了作品的豐富情感和優(yōu)雅情趣。

下半場第一首曲目是作曲家張朝創(chuàng)作的協(xié)奏曲《太陽祭》。作品完成于2012年10月，曾獲“第四屆全國少數民族文藝匯演”最佳音樂創(chuàng)作獎，當晚演出的管弦樂隊版由原來的民族管弦樂隊版改編而成。張朝從云南基諾族的大鼓舞中吸取了音樂靈感，充分挖掘了二胡與管弦樂的音色特性，并將兩者巧妙地結合在一起，整首作品充滿了神秘、豪邁粗獷的遠古氣息。演奏家嚴潔敏以高超的技術和藝術處理，把密集的節(jié)奏和舒展的長音旋律演奏得張弛有度，錯落有致。對句逗、氣口、抑揚頓挫的處理，看似無所拘束而皆中繩墨。把一種生命的蓬勃力量傾注在弓指之間，淋漓盡致地表達了作品對愛的追求和對光明的贊美。

音樂會的最后一首作品，是作曲家常平應藝術節(jié)委約創(chuàng)作的二胡與大型交響樂隊協(xié)奏曲《天香》。聽過《天香》后，很多人一定會感嘆該作品對演奏技術的要求：頻繁的、大膽而超乎意料的從二胡的低音區(qū)疾速跳進到極高音，好幾處兩音的問隔距離竟達21度！中間沒有一個中介的音，且這些極高音往往不是一個樂句的結束，而是另一個樂句的起始。這就意味著。演奏者必須無比精準地跳進到這個音，并毫無痕跡地即刻演奏下一串毗鄰的音符，這對任何弦樂（無論中西）的演奏者都可以說是一個近乎苛刻的考驗。另一方面，作品某些片段的速度快得驚人，如在高潮處，二胡以難以置信的急板演奏的密集音型傾瀉而下，若風馳電掣、似水銀瀉地，讓人感受“聲振林木，響遏行云”的酣暢淋漓。對于這些高難技法，演奏家于紅梅卻舉重若輕，在眾人皆驚、心懸一線的刀光火石中，優(yōu)雅應對，展示了其無可挑剔的演奏技術。當然，如果以為《天香》只是以難度取勝的話，那真是個天大的誤會。事實上，情感與人性的光輝完全能從字字璣珠的音符中體悟到。在樂曲中段，華彩之前，當全場巨大的、急風驟雨般的聲響戛然而止……空氣仿佛凝滯，只剩下二胡在同樣的音高位置，奏出一縷清雅悠長的慢板旋律，如泣如訴卻驚天動地，余音裊裊，催人淚下，對演奏家的音樂藝術人文素養(yǎng)要求極高。毫無疑問，這部作品融技術與藝術一體，整體結構渾然天成，其使用的音樂語言超越了以往二胡所使用的傳統(tǒng)意義上的“語言”，而蘊涵的情感張力又把二胡的表現能力發(fā)揮到極致。正如在音樂結束之后，諸多業(yè)內人士評價的那樣，這將會是一部劃時代的作品。當然，我們還是把一切都留給時間吧，當于紅梅在掌聲中謝幕，音樂卻依然在繼續(xù)，觀眾也依然深深地沉浸在音樂所帶來的震撼當中，這是二胡的藝術魅力，這也是音樂的魅力。

二

近年來，許多音樂界人士常常會思考這樣一個問題：在龐大而又有著悠久歷史的胡琴樂器家族中，為什么是二胡獨領風騷，成為了當代受眾最廣、習者最多的樂器7

有人把原因歸結為是二胡本身的樂器特性（如，音區(qū)，音色等）決定了它的豐富表現力。這固然有一定的道理，可是細究起來，就會發(fā)現這種特性并不是二胡所獨有的。相反，在民族特色方面，許多其他胡琴樂器比二胡更加鮮明、更加接近傳統(tǒng)和更具有民間氣息。

那么原因何在？筆者以為，一個很重要但又常常被忽略的原因就是自劉天華以來。一代又一代的二胡演奏名家。作曲家共同挖掘了二胡的技巧和表現潛力，他們或拓展了二胡表現的技巧和表現的方式，或創(chuàng)作大量高質量的、能反映時代精神和民族氣質的二胡作品。這些自覺和不自覺的努力，使二胡不斷被“雅化”、藝術化和“技術化”，形成了一股繁盛的二胡音樂文化，不斷呈現二胡樂器的綜合之美，并推動了二胡近百年來飛速地發(fā)展，使之成為重要而影響廣泛的民族樂器。

而這場音樂會作為“2012首屆北京胡琴藝術節(jié)”的重頭戲更像是一個個窗口，透過它觀眾看到的是新世紀以來二胡創(chuàng)作和演奏的一片色彩斑斕的天空。就演奏而言，當前二胡演奏家的演奏能力確實取得了很大的飛躍。這足以說明我們的傳統(tǒng)樂器——二胡可以演繹更多樣的風格，表現領域還有更大的、可拓寬的空間。閉幕式（其實也包括本屆胡琴節(jié)的其他幾場音樂會）結束后，很多人可能都會有這樣一個感覺：伴隨二胡教學和訓練水平的不斷提高，演奏技術獲得了空前的發(fā)展，使當下二胡演奏家的演奏技巧為作曲家的創(chuàng)作留下了更為自由的發(fā)揮余地。

通過這場音樂會，就創(chuàng)作而言，可以看到，這臺音樂會上演的幾首作品：融高難度技術與藝術的風骨情操于一體的——《天香》；追求和謳歌生命精神的《太陽祭》；展現獨特民族語言的《水想Ⅱ》，對民族民間音樂素材進行現代闡釋、又加入當下年輕人所喜歡的“時尚元素”的《幻想曲》、《旋葉》、《山之際想》等作品各具特色。作曲家們以各不相同的創(chuàng)作理念和方式，創(chuàng)作了精神面貌和藝術氣質完全不同的二胡作品，以多元的方式書寫和呈現時代精神。值得一提的是，六位作曲家年齡相差很大，跨度從“50后”到“90后”，他們作為當下國內作曲家的代表，透過胡琴節(jié)這個平臺，在展示出二胡綜合之美的同時，也呈現出當代二胡音樂創(chuàng)作的一個縮影。

應該看到，這些作品又具有一些共性，那就是：在創(chuàng)作理念上，努力地體現傳統(tǒng)民間與現代的交匯；在文化取向上，更多地關注本民族特有的人文精神和人文關懷：在審美取向上，盡可能地展示傳統(tǒng)藝術精神的古與今，合理地平衡感性與理性；在表現手法方面，客觀上既顯示了對現代技法的吸納融合，又繼承發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂的“韻律美”和“線性美”。而這些基本的共性特征，又在一定意義上代表了當下音樂的時代特征——這些作品以風格為時代立言，并可能預示著今后音樂語言的發(fā)展趨向。

如果說這場音樂會存在一些不足之處的話，那就是上演的六首作品的藝術水準并不均衡，個別作品的創(chuàng)作存在“形式大于內容的問題”，在追求新技奇巧的同時忽視了對作品深度和內涵的探索。當然，從另一角度來說，這是否也可以說是當下現狀的一種真實再現呢？其實對于二胡音樂的創(chuàng)作問題，在音樂界一直存在著爭論，有學者認為創(chuàng)作要保持二胡的傳統(tǒng)特性。比如，主張要發(fā)揮二胡具有的善于演奏旋律的特點，創(chuàng)作出旋律性強的二胡作品，并對當前各種“前衛(wèi)”的創(chuàng)作頗有微詞，這些學者擔心對二胡技法的各種“新探索”會喪失二胡原有的民族性，或是擔心在創(chuàng)作中由于過度追求“新觀念”會導致觀眾流失。而另一些學者則認主張，要讓二胡去“民間化”，也就是要在創(chuàng)作領域中鼓勵作勇敢的、新的嘗試，認為“去民間化”具有必然性，且其目的是為了進一步強化二胡的“民族歸屬”。

當然，普遍的共識也存在：一是認為，當下社會各界都對二胡音樂作品有著巨量的需求，應該創(chuàng)作出更多的新作品、好作品以滿足這種需求：二是認為，在創(chuàng)作的實踐層面，應該鼓勵更多的專業(yè)作曲家介入二胡音樂的創(chuàng)作。作曲家關銘在其網絡博客中所說的兩種情況值得重視：其一是，他說“現有二胡音樂文獻有兩千多首作品，百分之九十出自演奏家之手”；其二是，他認為，近年來“（二胡音樂的）移植作品已形成風氣。”例如，對《卡門》、《流浪者之歌》等小提琴作品的移植?！熬科湓?，是國產二胡作品在技術上已經滿足不了演奏家的需求，這一切說明技術在進步，在發(fā)展。他們正向著更高更難的技術層面攀登。目前音樂藝術院校的師生說：他們吃不飽。我認為這不是藝術上吃不飽，而是技術上吃不飽?！?/p>

他說的這兩點都說明，專業(yè)作曲家對二胡音樂創(chuàng)作的介入還遠遠不夠。

盡管理論界、創(chuàng)作界、演奏界對如何讓二胡音樂面對新的時代及如何走向未來這一問題的觀點不一，但不得不面對和思考的是，如何讓二胡音樂文化在百年來飛速發(fā)展之后，走向明天？本文認為，途徑之～就是讓二胡注入時代的氣息和顯現時代的光彩！再進一步追問，如何到達這一共同目標？也即，如何讓音樂體現時代感？答案就是——音樂作品應體現當下時代所賦予的精神內涵、描繪當下時代的人文情懷，體現當下時代的情感訴求。同時，拋開簡單的技術和情感孰輕孰重的爭論，拋開簡單的為誰創(chuàng)作的爭論。事實證明，歷史上能夠保留并流傳的經典作品無一不是對其相關樂器的演奏技術發(fā)展起到了巨大的推動作用并代表著當時表演技術發(fā)展的最高水準，同時又有著深厚人文關懷和情感內涵的作品，這樣作品是不必擔心沒有聽眾的。

百年來，二胡的發(fā)展之所以生機勃勃就在于其緊扣時代的脈搏。而堅守二胡的傳統(tǒng)本色和豐富它的內涵，則必須不斷在演奏技法和創(chuàng)作觀念方面做有益的探索——所幸，2012年北京首屆胡琴藝術節(jié)的一系列音樂會，尤其是閉幕式新作品音樂會，讓人欣喜地看到了當下的二胡音樂如何繼承傳統(tǒng)的同時反映了當代，又如何預示了未來發(fā)展的可能性。這可以說是本場音樂會最大的價值所在。

（攝影劉海波）

（責任編輯 張萌）