12年11月1日至4日，美國音樂學學會（American Musicological Society，簡稱AMS）第七十八屆年會在路易斯安那州新奧爾良召開。會議集合了美國、歐洲、亞洲和大洋洲的400多名音樂學學者參會，充分展示了不同國家和地區(qū)在音樂學研究領(lǐng)域取得的最新成果。此外，美國民族音樂學會（Society for Ethnomusicology？熏簡稱SEM）和音樂理論學會（Society for Music Theory，簡稱SMT）亦在同時舉行年會，會議代表總數(shù)超過千人。筆者作為美國音樂學學會的會員參加本屆年會，親身體驗了這次音樂研究盛會帶來的學術(shù)滋養(yǎng)和交流喜悅，同時也引起了個人對音樂學發(fā)展趨勢的深入思考。

美國音樂學學會創(chuàng)立于1934年，其前身源于1930年成立的紐約音樂學學會。經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，美國音樂學學會逐漸成為歐美音樂學領(lǐng)域的重要學術(shù)組織。學會成員公開發(fā)表的大量音樂研究成果不僅奠定了美國音樂學研究的學術(shù)基礎(chǔ)，同時也為國際音樂學學科的發(fā)展和細分起到至為關(guān)鍵的推動作用。目前，美國音樂學學會在美國本土和海外擁有3600多名正式會員，并與1100多所院校和學術(shù)機構(gòu)建立了廣泛的合作關(guān)系。作為美國歷史最為悠久的音樂學學術(shù)組織，美國音樂學學會始終把音樂歷史與文化的研究作為發(fā)展的主體，同時廣泛吸收音樂人類學和新音樂學的研究觀念和方法，使傳統(tǒng)的音樂學研究在21世紀煥發(fā)出新意和光彩。筆者首次前往美國參加本屆年會，對于個人恰似一次破冰之旅。當我們把“國際化”作為一個口號時常掛在嘴邊時，親身的參與才能打消內(nèi)心一知半解的困惑，對我們同國際存在的差距才會有一個較為準確而清醒的認知。面對數(shù)量龐大、內(nèi)容豐富的各種議題，筆者帶著西方音樂史的學術(shù)背景重點關(guān)注和聆聽了美國音樂學學會（AMS）的大部分發(fā)言和論壇。置身熙攘的會場，只感覺自己就像超市中的購物者，為獲取各種學術(shù)信息和靈感尋覓選擇。短短四天，各種研究成果早已裝滿購物車。

美國音樂學學會的各個分會場以不同論題加以劃分，論題內(nèi)容多元、細密。每個分會場集中了相同論題的學者，依次上臺宣讀論文并接受分會場主席和在場聽眾的提問。為了給予論文宣讀者充分的表達和展示機會，大會將每位代表的現(xiàn)場陳述時間規(guī)定為20分鐘，并留出10分鐘時間供與會者提問。學者們大多以PPT文件作為演講輔助，并配以少量音像資料和紙質(zhì)講義作為信息補充。由美國音樂學學會主持的分會場，根據(jù)學會與其他學會的結(jié)合與交流情況，還可分為學會獨立舉辦、同其他兩個學會分別或共同舉辦等四種方式，即AMS、AMS＼SMT、AMS＼SEM和AMS＼SMT＼SEM。這樣的會議安排，不僅為各領(lǐng)域的音樂研究者提供了交流、合作的機會，更反映出當今音樂學界對探索新知、跨界聯(lián)合的提倡。以下，筆者將按此種劃分方式對不同論題加以歸納概括，以簡明的語言勾勒出年會的全貌，并將會議涌現(xiàn)的亮點與新意予以突出。①

由美國音樂學學會獨立舉辦的分會場占據(jù)整個年會的主流，共設(shè)62個基本論題?；谡擃}，各個分會場的演講和討論內(nèi)容又可分為斷代史研究、個人專題、現(xiàn)當代音樂、美國音樂、音樂文化現(xiàn)象等主要類別。盡管這樣的論題劃分多有交叉，卻能反映出本屆年會獨立會場研討內(nèi)容的基本特征。斷代史研究是西方音樂史研究中的普遍類別，也是傳統(tǒng)音樂學研究的基礎(chǔ)。在本次年會中，有關(guān)西方音樂的斷代史研究論題有17項，內(nèi)容涵蓋了自中世紀到19世紀浪漫主義時代的各個歷史時期。對于中世紀時期，分論題代表就中世紀音樂的若干話題進行了追溯和梳理，對以往如經(jīng)文歌起源問題進行了新的反思。在對新藝術(shù)時期馬肖音樂的討論中，亦有對其經(jīng)文歌對位法技術(shù)的專門闡述。關(guān)于16、17世紀文藝復興時期的音樂，學者們重點討論了這一時期歌手的表演訓練、實踐以及承擔的社會角色。對意大利1600年前后音樂的最新研究亦成為一大亮點，其中涵蓋圣詠在這個時代的流傳和演唱方法，以及對歌劇中回聲效果的現(xiàn)象學研究。巴洛克音樂研究論題集中于宮廷音樂的身份、效果和影響以及那個時期音樂家的生存處境，其中對德國管風琴師和宮廷樂手的謀生手段尤為關(guān)注。18、19世紀音樂一向是斷代史研究的熱點。本屆年會對18世紀以蘇格蘭為代表的民間音樂對古典音樂的影響加以討論，并對18世紀音樂家的表演和排練情況予以調(diào)查和追溯。對于19世紀音樂，與會代表將研討重點落在歌劇和藝術(shù)歌曲上，就歌劇作品的接受習慣和藝術(shù)歌曲的文本、語境進行專門探索。部分專家還對19世紀音樂速度標記的生成和使用方式進行研究，并對法國浪漫主義晚期的音樂風格劃分提出新的見解。針對19世紀到20世紀的音樂文化轉(zhuǎn)型期，專家們對李斯特、德沃夏克、斯美塔那在音樂創(chuàng)作和聽眾接受方面出現(xiàn)的身份認同問題予以研究，并就法國在兩次世界大戰(zhàn)之間的音樂評論展開專題討論。對于20世紀音樂，部分學者以“現(xiàn)代的困難和艱難的現(xiàn)代主義”作為論題，對音樂的現(xiàn)代化問題進行反思，并且就梅西安等人的戰(zhàn)后作品與先鋒性做了闡述。本屆會議的斷代史論題大多依據(jù)研究者的論文內(nèi)容設(shè)立，反映出當代學者對傳統(tǒng)研究領(lǐng)域的新視角和新思路。盡管內(nèi)容精細、龐雜，卻能引人入勝、駐足一觀，起到拓寬視野、查漏補缺的效果。

個人專題是傳統(tǒng)音樂史研究中的另一個基礎(chǔ)范疇。它重點針對音樂家的表演和創(chuàng)作行為以及個人風格進行研究，由此產(chǎn)生對音樂家及其作品的深度剖析和思考。在本屆年會中，關(guān)于個人專題研究的論題共有12個，其中包括了自中世紀時期到21世紀的多位音樂家。對于約翰內(nèi)斯·西科尼亞（Johannes Ciconia，約1370—1412年）的研究，主要就作曲家的國別身份及音樂風格展開探討，并對遺留至今的手稿進行分類研究。研究者還對英國文藝復興時期的兩位音樂家米理查德·敏紹爾（Richard Mynshall）和約翰·普雷弗德（John Playford）的器樂曲譜展開研究，從而對英國早期音樂的演變做出評價。對于普魯士費德烈大帝的音樂貢獻，研究者則以音樂表演的方式展現(xiàn)了這位皇帝親作的長笛與羽管鍵琴的重奏曲，喚起人們對當時宮廷音樂生活的直感體驗。在針對門德爾松和舒曼的浪漫主義風格研究中，學者重點分析了門德爾松的《鋼琴三重奏》（Op.49）和疑似姐姐范妮創(chuàng)作的《東方奏鳴曲》，并對舒曼藝術(shù)歌曲中的詩意表現(xiàn)和音樂修辭應(yīng)用提出新的見解?！爸卦L肖邦”論題著重對瑪祖卡舞曲的民族身份象征，布索尼鋼琴改編曲的性別觀念和演奏闡釋，以及肖邦國際鋼琴比賽機制的社會文化內(nèi)涵予以審視。在“瓦格納及其后世”的論題中，研究者就作曲家的輕歌劇嘗試、樂劇批評以及瓦格納對30、40年代美國紀錄片的影響進行品評，實現(xiàn)對作曲家的微觀調(diào)查。李斯特及其前輩的相關(guān)論題，探討了卡爾·車爾尼作為李斯特音樂楷模的可能性以及李斯特作為評論家對約翰·菲爾德夜曲創(chuàng)作的評價。在針對20世紀以來作曲家的論題中，喬治·格什溫、里奧納德·伯恩斯坦、查爾斯·艾夫斯、約翰·凱奇和阿沃·帕特成為學者們宣講研討的核心。人們對艾夫斯的《第四交響曲》加以分析，并對艾夫斯研究的現(xiàn)狀與前景加以評估。約翰·凱奇專題則以群體研討方式展開，重點針對部分作品及其思想背景展開辯論。格什溫和伯恩斯坦作為美國音樂杰出人物身兼的作曲與表演二重身份受到人們的關(guān)注，而阿沃·帕特在音樂中反映出的基督教意象與宗教記憶則成為研討的重點。

名目繁多的當代音樂研究課題反映出當今音樂學研究的新傾向。音樂學者們不再僅僅關(guān)注久遠的歷史問題，更將目光投向我們正在經(jīng)歷的現(xiàn)實社會。在各種當代音樂論題中，電影音樂和流行音樂成為研究的重點。在對電影音效與政治的關(guān)系探討中，學者們以電影作品為例，剖析音樂對政治題材的烘托效果。“幻想、電影院、聲響和音樂”論題引起學者們對音樂在電影制作和接受方面諸多文化現(xiàn)象的思考，以論壇方式展開討論。在流行音樂領(lǐng)域，學者們不但探討了搖滾音樂制作及其審美問題，還對電子游戲音樂的歷史、理論和人種論予以梳理和歸納。電影與電視音樂的聲像虛擬所帶來的心理壓迫亦成為學者研究的問題，電視音樂已成為當代音樂學研究的一個重點。在針對20世紀以來的藝術(shù)音樂研究中，德國和意大利在兩戰(zhàn)之間的音樂與法西斯主義的關(guān)系問題引起學者重視。二戰(zhàn)及戰(zhàn)后的音樂調(diào)整和重構(gòu)則成為關(guān)系東歐國家政治變遷的重要課題。此外，管弦樂隊在一個世紀以來發(fā)生的革命性變化被學者加以梳理，而法國當代音樂在政治宣傳方面發(fā)揮的效力亦被學者納為課題。作為美國本土舉辦的音樂學年會，美國音樂自然成為整個會議中研討的重點。除了就20世紀美國管風琴音樂創(chuàng)作表演以及對美國音樂劇院的資料調(diào)查以外，其他美國音樂論題均屬流行音樂研究范疇，并且極具當代性和地方特色。奧爾良作為美國爵士樂的發(fā)祥地，擁有著得天獨厚的研究資源。本屆年會中有關(guān)爵士樂的論題共有七個，涵蓋了爵士樂從體裁形式、生存環(huán)境、樂手生活到源流追溯、爵士名家等多個范疇。其中，《流動的音樂之根：新奧爾良的多元世界》將潛居城市的爵士樂手和社團的生存狀況做了調(diào)查和反思?！毒羰繕分械姆磸?、修正和重游》則向人們揭示出潛藏在爵士樂表演技巧背后的文化內(nèi)涵。爵士樂作為美國音樂文化的瑰寶一貫被學者所重視，它的歷史淵源和藝術(shù)特色吸引著眾多研究者，使它包含的獨特文化屬性能夠透過理論闡釋獲得更多的理解和傳播。獨立會場的第五類論題集中于音樂文化現(xiàn)象，重點探討與美學、哲學和社會學相關(guān)的音樂文化命題并且有意識地將研究的邊疆從西方音樂擴展到亞洲和非洲音樂。在音樂與移民、音樂與種族制度、音樂與戰(zhàn)爭、音樂與游戲，以及民間音樂反思等文化課題中，研究者們密切關(guān)注音樂在特定地區(qū)的社會文化語境中的價值作用，并對研究個案進行個人化的深描和闡釋，力圖展現(xiàn)和說明音樂對人類相關(guān)活動和思想意識的重要影響。對于歌劇藝術(shù)在現(xiàn)當代中國和非洲的革新和改造，學者們普遍抱有極大的認知興趣，對于這門西方傳統(tǒng)音樂體裁在海外的融入與發(fā)展做出獨立思考。音樂本無邊界，而學術(shù)研究更應(yīng)放眼全球，在紛繁的音樂現(xiàn)象中開拓新的領(lǐng)域和研究方法。

如果美國音樂學學會獨立分會場的研究反映出音樂學研究的傳統(tǒng)優(yōu)勢和發(fā)展趨向，那么學會與其他兩個學會共同主持的分會場則反映出不同學科領(lǐng)域之間的緊密協(xié)作。美國音樂學學會（AMS）同音樂理論學會（SMT）一向保持著緊密聯(lián)系。音樂學研究重點關(guān)注音樂歷史、風格、文本及其文化語境的人文課題，而音樂理論則集中討論與音樂創(chuàng)作相關(guān)的技術(shù)理論和方法。音樂學分析需要音樂理論提供具體的分析方法和基本手段，而音樂理論研究亦能透過音樂學學術(shù)成果拓寬視野，貼近不同時代的社會文化。在本屆年會中，兩會共同舉辦的分會課題包括13項。其中既包括音樂草稿分析、音樂結(jié)構(gòu)形態(tài)研究等傳統(tǒng)領(lǐng)域，還包括對音樂形式的哲理反思、音樂語言與情感、古譜研讀的高科技手段等新課題，充分展現(xiàn)出兩個傳統(tǒng)研究領(lǐng)域的互滲與交融。盡管學者所持觀點和學術(shù)背景不盡相同，但是卻能夠在相關(guān)作曲家和作品的研究上實現(xiàn)合作。兩會還為參會的資深專家和理論學子開辟了對話與交流版塊，進一步打破雙方在學術(shù)領(lǐng)域的界限，達到學者之間的充分溝通。西方音樂學學會（AMS）同音樂人類學學會（SEM）在學科界限劃分上一度涇渭分明，甚至互有偏見。然而，本屆年會上由兩個學會共同承擔的聯(lián)合論題則充分反映出二者之間的合流趨勢。首先，兩會所涉及的論題大多把音樂同社會政治的聯(lián)系作為關(guān)注的焦點。例如“20世紀美國歌劇的種族與階層”、“爵士樂與國家主義：全球敘事中的身份認定”等課題，不僅包含著傳統(tǒng)音樂學關(guān)注的音樂歷史問題，更包含著音樂人類學界熱衷的社會語境觀察與分析。而兩者的結(jié)合恰對當代音樂學研究產(chǎn)生方向性的影響，使傳統(tǒng)的音樂學研究界限趨于崩解，而在視角和方法上逐步貼近音樂人類學。這種合流趨勢自上世紀90年代就有所顯露并引發(fā)爭議，而目前則成為雙方樂于面對的合作基點。兩會學者還對美洲與拉丁美洲的音樂文化博弈、蘇聯(lián)時代的音樂政治以及猶太音樂的歷史編年等課題共同加以探討，從不同側(cè)面反映出音樂歷史與地區(qū)音樂文化的景觀特色。此外，兩會學者還就音樂教育、音樂實踐工作坊、互聯(lián)網(wǎng)音樂交流、社群宗教音樂研究等課題開展合作，使音樂研究走出閉塞的書齋，貼近當代音樂生活。本屆年會最大程度的合作體現(xiàn)在三個協(xié)會共同舉辦的10個分會項目上。這些項目以相對宏觀的課題范疇努力將三方學者的關(guān)注點匯聚起來。其中對于美國流行音樂流派和生存環(huán)境的探討占據(jù)主流，旨在探索流行音樂在當代社會的文化功能和發(fā)展影響。此外，對于傳統(tǒng)音樂史學關(guān)注的作曲家和作品，不同研究者亦對它的歷史語境和文化關(guān)聯(lián)進行調(diào)查和判斷，從而引發(fā)對作品風格和技術(shù)運用的深層思考?？傊?，各個學會的聯(lián)合研討實現(xiàn)了音樂研究領(lǐng)域的跨界合作，并且形成了音樂學未來發(fā)展的最顯著趨勢。它不僅使得許多歷史課題再次成為學術(shù)研究的亮點和時尚，更能激發(fā)不同領(lǐng)域研究者之間的相互理解和思維擴張，為嫁接和創(chuàng)生全新的研究方法和學術(shù)領(lǐng)域提供自由空間。

年會結(jié)束之日，筆者懷抱著豐厚的學術(shù)財富滿載而歸，對于它的消化和理解卻需要相當長的時間方能完成?；仡櫽H身參會的短短四天，本屆年會給筆者帶來的驚喜和興奮溢于言表，同時也自然而然地引發(fā)對國內(nèi)音樂學學術(shù)現(xiàn)狀的諸多思考。筆者以為，學術(shù)的進步關(guān)鍵在于學習，而要獲得學習的動力、明確學習的方向就要融入國際研究的舞臺，透過認知和體驗獲得最為準確的學術(shù)動態(tài)和發(fā)展信息。僅就本屆年會而言，筆者有如下五點可為我國的音樂學研究內(nèi)容和會議模式提供發(fā)展參考。第一，音樂學研究課題的細密化和個性化是本屆年會提交論文內(nèi)容的突出特點。學者無意對音樂史或相關(guān)研究范疇進行概括性的宏觀闡述，而將課題聚焦在細致入微，凸顯立場的研究內(nèi)容上。第二，音樂學研究逐步擺脫傳統(tǒng)的音樂本體分析或傳記寫作，即便對于同作曲家和作品相關(guān)的個人專題，也力圖從文化的角度對研究對象進行細致觀察和個性分析，避免總結(jié)規(guī)律，謹慎書寫結(jié)論。第三，音樂學研究的主導趨勢應(yīng)當將目光更多投向當代社會。它一方面要求把時尚多元的流行音樂、影視音樂和長期忽略的特定群體的音樂生活納入其中，同時以人類學、社會學的角度對這些文化現(xiàn)象進向行觀察、梳理，對于其中凸顯的社會身份和權(quán)利問題要給予充分關(guān)注，由此改變固有的音樂學研究方向，使音樂學術(shù)研究直面文化前沿。第四，積極推動國內(nèi)音樂學研究的跨界合作，將中國音樂的發(fā)展作為研究對象，充分發(fā)揮本土文化資源，促進音樂研究的交流互通。傳統(tǒng)的音樂歷史和音樂美學研究者應(yīng)該積極學習音樂人類學、音樂社會學的方法理論，在自身研究領(lǐng)域找到研究實踐的契機，確立全新的研究視角和學術(shù)命題。第五，美國音樂學學會年會的會議運作模式能夠為我國音樂學學術(shù)會議的開展提供相應(yīng)參照，本著務(wù)實、求真、樸素、高效的原則，從根本上改變不同領(lǐng)域間的隔絕與壁壘，糾正自說自話、缺少交流的研討方式。對于分會場和會議論題的確立亦應(yīng)作出更為學術(shù)化的定位，避免陷入大而無當?shù)目照?。強調(diào)對與會人員提交論文的質(zhì)量篩選，防止學術(shù)會議品質(zhì)的整體下降，從而為確有價值的前沿課題贏得更為充分的研討空間。自上世紀90年代至今二十多年的發(fā)展中，中國的音樂學研究和學術(shù)交流已經(jīng)取得了長足的進步，然而同擁有著百余年現(xiàn)代音樂學研究積淀的歐美同行相比，我們的發(fā)展現(xiàn)狀還處于明顯的初級階段。這就需要我們主動加強同海外研究同仁的學術(shù)聯(lián)系，在積極學習和主動變革中實現(xiàn)我國音樂學研究的快速發(fā)展，以期涌現(xiàn)出獨立自主、直指前沿的學術(shù)成果，為中國音樂學研究事業(yè)的發(fā)展做出實質(zhì)貢獻。

①美國音樂學學會第78屆年會的具體論文摘要可從美國音樂學學會官方網(wǎng)站下載，網(wǎng)址如下：http？押//www.ams-net.org/neworleans/