美國音樂學(xué)家、音樂教育家約瑟夫·馬克利斯（Joseph Machlis）與克里斯廷·福尼（Kristine Forney）編撰的《The Enjoyment Of Music》第一版于1955年由美國諾頓出版公司（W.W. Norton & Company）出版，迄今已逾50年。半個多世紀(jì)以來，該著不僅一直是美國與很多國家的音樂學(xué)院和綜合大學(xué)音樂專業(yè)本科生及研究生的主要教學(xué)用書，而且，我國也曾經(jīng)正式出版過該著的兩個版本——人民音樂出版社1987年12月出版的《西方音樂欣賞》（劉可希譯）以及2010年9月出版的《音樂欣賞圣經(jīng)》（上下冊，徐康榮譯）。它們分別根據(jù)該著第四版（1977年）與第九版（2003年）翻譯而成。事實(shí)上，中文版的《西方音樂欣賞》人民音樂出版社曾有過三次重印，即1987年一版一次；1990年一版二次；1992年一版三次。而英文版原著《The Enjoyment of Music》也分別于2006年、2010年出版了第十版、第十一版。

如此經(jīng)久不衰的著作，必然有被世人公認(rèn)的不凡之處。本文將從作者的編寫思想與體例特色、核心內(nèi)容與敘事特點(diǎn)、全新的企劃設(shè)計(jì)與網(wǎng)絡(luò)在線輔導(dǎo)，以及索引等方面作必要的分析研究。同時，結(jié)合我國現(xiàn)有音樂欣賞同類著作的編撰與課程教學(xué)談及筆者的個人之見。

一、編寫思想與體例特色

《音樂欣賞圣經(jīng)》（以下簡稱“該著”）由上下冊7個部分，25個單元，85章構(gòu)成（共874頁）。主要內(nèi)容既包括從中世紀(jì)時期到20世紀(jì)后期中的聲樂（藝術(shù)歌曲）、器樂、鋼琴、歌劇、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響曲，同時又突破了同類著作的固有藩籬，新增了拉格泰姆、布魯斯、爵士、搖滾、音樂劇、電影音樂以及20世紀(jì)后期的新音樂（新趨勢、新技巧、新音樂家）等篇章。并且，在地域方面，也從歐洲擴(kuò)展到了亞洲、非洲以及美洲等地區(qū)，展現(xiàn)出了一種全新的“全球音樂觀”。

與眾多的同類著作相比較，該著在對上述內(nèi)容的布局和編排方面可謂獨(dú)具匠心。比如，在第一部分的兩個單元中，作者花了整整十章（第一章至第十章）首先針對構(gòu)成音樂及音樂作品的要素（旋律、節(jié)奏、和聲、織體、曲式、速度、力度）對讀者進(jìn)行講解，之后才又對人聲與器樂、樂器、樂器合奏以及音樂風(fēng)格的社會功能等進(jìn)行歸納介紹。

按照通常的編寫慣例，我們完全會理所當(dāng)然地認(rèn)為進(jìn)入“正文”后便是根據(jù)音樂史的時間排序依次陳述，比如中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期以及18世紀(jì)、19世紀(jì)、20世紀(jì)等等。然而，該著讓人意想不到的竟是在七大音樂要素講述之后便緊接著進(jìn)到了19世紀(jì)（“調(diào)式”要素則被有意地留在了19世紀(jì)結(jié)束后與18世紀(jì)開始前的章節(jié)中講述），之后才分別是18世紀(jì)、中世紀(jì)、巴洛克以及20世紀(jì)。

表面看來，這樣打破了音樂史時序的“倒敘”結(jié)構(gòu)多少有些讓人不可思議。但認(rèn)真研讀便會發(fā)現(xiàn)其邏輯關(guān)系不無道理——音樂欣賞與音樂史的課程教學(xué)目的和訴求有著本質(zhì)區(qū)別?；蛟S正因如此，美國作曲家艾倫·科普蘭才在其著《怎樣欣賞音樂》中提出過音樂欣賞的三階段理論——美感階段、表達(dá)階段、純音樂階段。①我國九年義務(wù)教育階段和高中、大學(xué)教育階段的音樂欣賞課程教學(xué)也分為“聆聽”（1至6年級）；“欣賞”（7至9年級）；“鑒賞”（高中及大學(xué)階段）三個層次②——將最易進(jìn)入美感階段并引起讀者共鳴、同時最具可聽性的音樂作品作為音樂欣賞課程教學(xué)的引導(dǎo)性入門；將具有追根溯源意義，同時可與19世紀(jì)進(jìn)行對比欣賞的18世紀(jì)、中世紀(jì)、巴洛克時期音樂作品放在音樂欣賞課程教學(xué)的中間環(huán)節(jié)；將可聽性稍差，但卻具有思辨性、哲理性，同時能引導(dǎo)讀者進(jìn)行思考的20世紀(jì)及當(dāng)代音樂作品放在整個音樂欣賞課程教學(xué)的最后階段。

除此以外，最值得一提的是，在很多西方學(xué)者編著的同類著作中，我們很難看到有對中國作品與中國音樂家的介紹。但該著不僅涉及到了中國樂器二胡、揚(yáng)琴、中國作品《二泉映月》及其作曲家阿炳以及中國當(dāng)代作曲家譚盾及其為電影《臥虎藏龍》的配樂等，而且全書中還有“中國傳統(tǒng)音樂入門”這樣一個涉及到了孔子、老子、《易經(jīng)》的獨(dú)立章節(jié)專門為讀者介紹中國音樂與中國音樂思想。僅此一瞥，足見該著的內(nèi)容含量之廣，作者寫作之用心。甚至，其中的某些論述還值得我們深思。

誠然，作為西方作者，其對中國音樂文化的視野也是有一定的局限的。比如，文中在介紹樂器二胡時所配的照片并不是二胡，而是京胡（第734頁）。

二、核心內(nèi)容與敘事特點(diǎn)

毫無疑問，作為課程教學(xué)，音樂欣賞的主體是音樂。然而，在眾多的同類著作中，“欣賞什么？”（或說“聽什么”？）則仁者見仁，智者見智。主張“聽歷史”的人，通常都會把音樂作品按音樂史的順序進(jìn)行講述；而主張“聽形式”的人，則又會把體裁由淺入深地進(jìn)行排列……但在該著中，作者不僅針對全書所包涵的95部音樂作品的音樂本體專門撰有“聽樂指南”，同時還根據(jù)所聽作品的特征，專門給讀者增加了“聽什么”的提示。比如，在該著第五部分第16單元第53章“中世紀(jì)的宗教音樂”中講述格里高利圣詠《慈悲經(jīng)》時，“聽樂指南”首先指出：

體裁：格里高利圣詠

圣詠種類：常規(guī)彌撒的第一項(xiàng)

歌詞：取自希臘文祈禱文

曲式：三樂句，每一個樂句唱三遍（A-A-A B-B-B C-C-C）

表演：應(yīng)答式（獨(dú)唱與合唱）

然后才在“聽什么”中提示：

獨(dú)唱與合唱之間的輪唱（應(yīng)答圣歌）。

單聲部織體（無伴奏的），自由節(jié)奏（非節(jié)拍性）。

在妞姆式（幾個音符對應(yīng)一個音節(jié)）和花唱式（許多音符對應(yīng)一個音節(jié)）之間轉(zhuǎn)換歌詞處理。

相連的波狀運(yùn)動。

開始音域較窄，后來發(fā)展到一個八度（八個音符）。③

又如，在第二部分第4單元第14章“舒伯特與藝術(shù)歌曲”中介紹舒伯特的《魔王》時，“聽什么”提示：

鋼琴伴奏為歌曲創(chuàng)造了緊迫與戲劇性的氣氛；鋼琴的三連音節(jié)奏持續(xù)到歌詞的最后一行。

四個角色（敘述者、父親、兒子和魔王）各有敘述詞，每個人通過完全不同的音區(qū)表現(xiàn)。

從小調(diào)到大調(diào)的轉(zhuǎn)換（魔王）以及反映孩子驚恐的不協(xié)和音（哭聲越來越高）。

鋼琴引子里，小調(diào)與快速重復(fù)的三連音八分音符奠定了基調(diào)，似馬蹄的嘚嘚聲。

哭喊“我的爸爸，我的爸爸”時兒子的不協(xié)和旋律。④（譜例從略）

再如，在第七部分第25單元第81章“現(xiàn)代時期的精湛技巧”中講述“奧利維?！っ肺靼才c戰(zhàn)后時代”及其作品《時間結(jié)束四重奏》時，“聽什么”又提示：

鋼琴有力的不協(xié)和和弦，并由跳躍的單簧管與弦樂回應(yīng)。

飄忽的練習(xí)曲，由加弱音器的弦樂器演奏；鋼琴柔弱的和弦模仿“水滴”。

鋼琴的各種處理（開始處的不協(xié)和和弦；隨后是練習(xí)曲的柔和伴奏）。⑤（譜例從略）

筆者認(rèn)為，這種始終堅(jiān)持以音樂本體為課程教學(xué)主要內(nèi)容，但卻又具有畫龍點(diǎn)睛式的提示，具有以下三個方面的重要意義：

1.強(qiáng)調(diào)和倡導(dǎo)聆聽的藝術(shù)，避免了過多對音樂的文學(xué)性描述；

2.強(qiáng)調(diào)和倡導(dǎo)探究式與啟發(fā)式的教學(xué)，避免了單純知識的反復(fù)設(shè)問；

3.強(qiáng)調(diào)和倡導(dǎo)主動性與創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)，避免了教學(xué)方法的形式化。

曾幾何時，“音樂欣賞”作為一門重要的賞析類課程在我國或多或少地都為部分作曲家、音樂學(xué)家以及音樂教育家之不屑。一方面，尤如科學(xué)家寫科普類讀物那樣高屋建瓴、點(diǎn)石成金的著述與教學(xué)鳳毛麟角。另一方面，同類出版物卻又?jǐn)?shù)量驚人。事實(shí)上，在我們很多的同類著作與課程教學(xué)中，當(dāng)涉及到音樂本體時，我們的編著者和教師常常會有意無意地對所介紹的音樂作品進(jìn)行“像什么”的講授，而當(dāng)涉及到音樂文化時，又常常偏離音樂本體地“講故事”。以我國中小學(xué)音樂欣賞課程中對中國作品的賞析為例，歌曲《長江之歌》常常被很多教師上成地理課，《苗嶺的早晨》常常被上成民俗課，《陽關(guān)三疊》又被上成古典文學(xué)課……然而，讀者（學(xué)生）通過貌似通俗易懂的教材編著和課程講授，依然不了解音樂作品的藝術(shù)特色，“音樂本體依然在‘文化’中迷失”。⑥以致于長期以來，“音樂欣賞”不是被垢病為“小兒科”，就是由于照搬“‘以技能教育’為主的專業(yè)音樂教育模式”而被普遍認(rèn)為“聽不懂”。⑦其教學(xué)目標(biāo)虛化、教學(xué)內(nèi)容泛化、教學(xué)方法程式化的現(xiàn)象隨處可見。對此，筆者認(rèn)為，《音樂欣賞圣經(jīng)》為我們?nèi)绾胃玫鼐帉懸魳沸蕾p教材，如何更加有效地進(jìn)行音樂欣賞課程教學(xué)提供了值得我們認(rèn)真研究、學(xué)習(xí)、借鑒的思路與經(jīng)驗(yàn)。

三、全新的企劃設(shè)計(jì)、網(wǎng)絡(luò)在線輔導(dǎo)與索引

在全球數(shù)字化出版的當(dāng)下，雖然《音樂欣賞圣經(jīng)》本質(zhì)上還是一部紙質(zhì)書，但其全新的企劃設(shè)計(jì)與網(wǎng)絡(luò)配套的全方位支持以及體現(xiàn)在書里書外的每一個細(xì)節(jié)都令人耳目一新。

（一）企劃設(shè)計(jì)

該著的企劃設(shè)計(jì)包括電子研習(xí)、頁邊圖標(biāo)、要點(diǎn)、頁邊側(cè)標(biāo)題、文化漫筆、照片與插圖、聽樂指南、名人名言、年表、圖表。聽樂實(shí)踐等。

“電子研習(xí)”是位于每個單元前面，提供讀者與正文相應(yīng)的網(wǎng)絡(luò)和CD資源；“頁邊圖標(biāo)”則是遍布全書的一種新穎的版式設(shè)計(jì)，為讀者指明相關(guān)的網(wǎng)絡(luò)和CD資源提供便捷的幫助。“要點(diǎn)”的意義在于提示讀者該章節(jié)中涉及到的術(shù)語和學(xué)習(xí)重點(diǎn)?！绊撨厒?cè)標(biāo)題”是標(biāo)明正文中涉及到的主要術(shù)語，同時幫助讀者學(xué)習(xí)理解該術(shù)語的重要概念。而具有音樂學(xué)、社會學(xué)、文化學(xué)學(xué)科特色的23篇“文化漫筆”則分別放在與正文內(nèi)容有內(nèi)在聯(lián)系的章節(jié)之中，具有擴(kuò)展正文論題，幫助讀者在更加廣闊的文化背景下學(xué)習(xí)音樂和審視和理解音樂作品。珍貴的照片、插圖近300幅使得正文論及的人物與歷史事件栩栩如生（其中，由于介紹到美國簡約主義作曲家約翰·亞當(dāng)斯？眼John Adams，1947—1987年創(chuàng)作的歌劇作品《尼克松在中國》時，配有1972年2月尼克松訪華時與毛澤東主席握手的照片）。如前所述，“聽樂指南”（95篇）是該著中最核心的內(nèi)容之一，它們詳細(xì)地將所涉及到的作品做了畫龍點(diǎn)睛式的提示，對讀者對音樂作品的理解十分有效。而緊接在“聽樂指南”之后的“聽什么”，又提示了讀者在聽樂過程中應(yīng)該注意的重點(diǎn)；出現(xiàn)在頁邊的“名人名言”不僅有音樂家，同時也包括文學(xué)家、史學(xué)家、哲學(xué)家等。它們十分醒目地既起到了幫助讀者進(jìn)一步了解音樂家的目的，同時也在版式上具有裝飾效果。“年表”出現(xiàn)在每個部分或每個時代的前面，將該時期的世界性事件和文學(xué)藝術(shù)界相關(guān)人物與音樂家的生卒與作品的創(chuàng)作時間按年代順序列表。該著中的所有“圖表”均帶有或紅或棕的色彩，對增進(jìn)正文所講述的概念具有明顯的視覺效果?！奥牁穼?shí)踐”是聽力練習(xí)的一種要點(diǎn)提示，以幫助讀者對音樂要素與音樂作品的理解。

（二）網(wǎng)絡(luò)在線輔導(dǎo)

在《音樂欣賞圣經(jīng)》中，網(wǎng)絡(luò)在線輔導(dǎo)堪稱一大特色。讀者除了可登錄由該著出版社提供的網(wǎng)站www.wwnorton.com/enjoy獲得在線輔導(dǎo)外，同時還能獲得更多的學(xué)習(xí)資源。比如：涉及每一歷史時期，包括相關(guān)歷史話題、音樂背景和音樂風(fēng)格討論的“總回顧”；供復(fù)習(xí)術(shù)語、概念與聽力的電腦分級“測驗(yàn)題”；具有插圖和譜例的音頻鏈接“作曲家傳記”；以及與“文化漫筆”配套的擴(kuò)展性鏈接；各階段歷史更迭交替時的比較性圖表、譜例音頻和拖放式練習(xí)的“轉(zhuǎn)型期”等等，可謂滿目珠璣，應(yīng)有盡有。

（三）索引

毋庸諱言，索引在我國大量的音樂欣賞出版物中是非常罕見的。因而長期以來，在此類著作相當(dāng)一部分的編著者和讀者心目中，都將索引誤認(rèn)為只是學(xué)術(shù)性出版物的專屬。然而，在《音樂欣賞圣經(jīng)》“附錄”中按英文字母順序，將近三千項(xiàng)該著中涉及到的音樂家、作品、術(shù)語、樂器、體裁、題材以及重要音樂思想與重大歷史事件編成的索引，不僅極大地方便了讀者的學(xué)習(xí)與查找，更重要的，還保證了該著的嚴(yán)謹(jǐn)性和學(xué)術(shù)性。

綜上，由于《音樂欣賞圣經(jīng)》的讀者群并不僅限于普通的音樂愛好者，因而我們也絕不能將其簡單地歸為普及類讀物之列。事實(shí)上，該著涉及的范圍和敘事特點(diǎn)以及“文化漫筆”、“聽樂指南”等都明顯具有音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、社會學(xué)、文化學(xué)的學(xué)術(shù)屬性與價值。甚至，在我國專業(yè)音樂院校的西方音樂史課程教學(xué)中也不失為一部頗有價值的教學(xué)參考書。

①艾倫·科普蘭《怎樣欣賞音樂》，丁紹良譯、葉瓊芳校，人民音樂出版社1984年版，第4頁。

②中華人民共和國教育部《義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)》（2011年版），北京師范大學(xué)出版集團(tuán)2012年版，第13—14頁。

③同②，上冊，第363頁。

④同②，上冊，第97—98頁。

⑤同②，下冊，第708頁。

⑥趙仲明《關(guān)注本體，別再讓音樂在'文化'中迷失》，《中國音樂教育》2011年第1期。

⑦李西安《〈走進(jìn)音樂一音樂欣賞的訓(xùn)練與評估〉序》，《中國音樂學(xué)》1999年第2期。