等音樂教育的全球化視角有利于拓展我們的文化交流理念。本著“文化交流：促進高等音樂教育機構(gòu)的合作”這一主題，由中國音樂學院主辦的“2012世界高等音樂院校論壇”于2012年10月7日至9日在北京京民大廈二層會議室召開。此次論壇共聚集了來自美國、英國、澳大利亞、巴西、泰國、加拿大等國三十余位高等音樂教育專家，他們分別介紹了所在音樂院?；蛞魳方逃龣C構(gòu)近年來的發(fā)展狀況，并分析了當下開展國際間合作的可行性。

開幕式由中國音樂學院音樂研究所所長謝嘉幸和加拿大蒙特愛立森大學Jeff Martin博士主持，中心議題為“促進世界高等音樂教育機構(gòu)之間的合作”。中國音樂學院院長趙塔里木和澳大利亞墨爾本大學音樂學院院長Gary McPherson分別致辭，二位均希望通過探討跨文化、跨機構(gòu)合作交流的可行性和策略，共同實現(xiàn)通過音樂傳承文化、促進交流的美好愿景。

會議共分為六個單元進行，期間包括主題演講和自由發(fā)言。第一、二單元發(fā)言的嘉賓主要是國內(nèi)知名音樂學院代表，他們分別談及了其所在院校目前的對外交流合作情況，并就國內(nèi)音樂院校與世界其他地區(qū)音樂教育機構(gòu)建立聯(lián)系的可能性進行了一定程度的探索與展望。

天津音樂學院院長徐昌俊在題為《開放包容 兼收并蓄——探索中西方音樂文化交流的合作之路》的發(fā)言中對天津音樂學院的發(fā)展歷史以及近年來開展的國內(nèi)外學術(shù)交流活動做了簡要的介紹，比如：2010年12月的國際學術(shù)周、2011年7月的解讀巴洛克音樂周、2012年8月天津國際爵士音樂節(jié)等。他強調(diào)，加強國內(nèi)外合作是大勢所趨，只有具有開闊的視野，才能看清世界、認清自我。

沈陽音樂學院院長劉輝在《文化全球化過程中傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新》中指出傳統(tǒng)與創(chuàng)新是人類歷史發(fā)展進程中始終都要面對和思考的問題。他認為，繼承傳統(tǒng)文化是手段、發(fā)展是過程、創(chuàng)新是宗旨、提高是目的。我們要努力使傳統(tǒng)文化成為推動人類文明進步的源動力，努力在創(chuàng)新中使傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀基因得以傳承和光大。

中央音樂學院副院長肖學俊在《國際高等音樂教育機構(gòu)間交流合作的形式與內(nèi)容》的發(fā)言中首先講了國際高等音樂教育機構(gòu)間合作的形式與目的，之后介紹了中央音樂學院近年來的對外交流活動，比如北京現(xiàn)代音樂節(jié)、北京國際電子音樂節(jié)、CCOM國際室內(nèi)樂音樂節(jié)等。他認為，加強跨國界、跨文化的交流與合作已成為每一個音樂教育機構(gòu)不可回避的問題，我們應該為全球高等音樂教育的進步和發(fā)展培養(yǎng)更多的國際性人才。

西安音樂學院副院長白陸平的發(fā)言題目是《立足民族音樂教育基礎(chǔ)，踐履國際視野辦學理念——西安音樂學院合作辦學經(jīng)驗瑣談》。他介紹了西安音樂學院的辦學理念以及近年來對外交流與合作的成果，認為中國不斷增強的經(jīng)濟實力和逐步夸大的文化需求，將使我們與世界的交流愈加頻繁。

星海音樂學院副院長周廣平在《探索多種形式的國際音樂文化交流與合作途徑》中提到，為充分發(fā)揮毗鄰港澳的地域優(yōu)勢和廣東建設(shè)文化強省的社會政治環(huán)境優(yōu)勢，星海音樂學院一直致力于探索多種形式的國際音樂文化交流與合作途徑。此外，星海音樂學院還采用短期合作交流形式，與世界知名音樂院校、專業(yè)團體保持著良好的交流合作關(guān)系，為在校生的學習與就業(yè)提供了更為多元化的選擇渠道。

該單元發(fā)言的還有內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院院長李玉林、廣西藝術(shù)學院院長黃志豪、首都師范大學音樂學院院長楊青、杭州師范大學音樂學院院長田耀農(nóng)、華中師范大學音樂學院院長臧藝兵以及四川音樂學院綿陽音樂學院院長雍敦全等。

第三、四單元的發(fā)言主要著眼于國際視野，旨在聆聽國外音樂院校或音樂教育機構(gòu)的發(fā)展情況。期間共有來自美國、英國、泰國、巴西等近十位學者進行了發(fā)言。其中，澳大利亞墨爾本大學音樂學院院長Gary McPherson的發(fā)言題目為《以在專業(yè)、理論、政治等方面加強音樂專業(yè)的方式促進國際合作》。McPherson以提問的形式開篇，從近十年全球范圍內(nèi)的交流方式、信息共享、教學方法等角度入手，提出以下四點建議：第一，為使我們的學科建設(shè)更加強大，全球化合作是必經(jīng)之路；第二，我們要加大對專業(yè)主義的投資，避免官僚主義的產(chǎn)生；第三，通過管理選擇來增強公平性；第四，相比于“競爭”，我們更強調(diào)“合作”與“認同”。

美國音樂學學會主席Anne W. Robertson在其題為《美國音樂學學會與跨機構(gòu)研究合作》的演講中談到，為資助美國學生來中國進行調(diào)研，美國音樂學學會于2007年設(shè)立了Harold Powers資助基金。此外，三個由美國學術(shù)團體委員會資助的項目亦日趨興旺，它們?yōu)橹忻乐g的學者交流及學術(shù)意見交換提供了更為廣闊的發(fā)展空間，其會員單位包括美國音樂學學會、音樂理論學會、民族音樂學會。Anne W. Robertson在總結(jié)中誠摯邀請各位中國學者及音樂教育機構(gòu)加入美國的各大音樂研究學會，因為正是通過這種跨文化跨學會間的工作情誼，世界范圍內(nèi)的溝通與合作才能更加順暢。

澳大利亞昆士蘭音樂學院研究中心主任Huib Schippers在題為《雙向交通：實現(xiàn)文化和研究合作的可能》的發(fā)言中首先談及了澳大利亞和中國的歷史文化淵源，并指出澳中兩國從200年前的以短期“商業(yè)利益”為驅(qū)動力的“單向交通”已經(jīng)逐步發(fā)展到如今的以“跨文化合作”為主要動力的“雙向交通”——音樂在其中起到了舉足輕重的作用。Schippers還對昆士蘭音樂學院與中國音樂高校的合作問題展開了細致的分析：預計2020年之前實現(xiàn)20—40名本科生的互換、12—20名研究生的互換、3—4個聯(lián)合調(diào)研項目和訪問學者的定期委派以及每年舉辦一個大型活動來慶祝兩國可持續(xù)性的文化交流合作。

在這兩個單元中發(fā)言的國際學者還有巴西南大河州聯(lián)邦大學外事辦主任Liane Henschke、英國皇家音樂學院弦樂部主任Mark Messenger、泰國詩納卡寧威洛大學國際關(guān)系部副主任Lertsiri Bovornkitti和西方音樂系主任Krit Vikornvongvanich、西倫敦大學倫敦音樂考試學院院長John Howard以及美國藝術(shù)管理教育協(xié)會主席Alan Salzenstein等。

第五單元依舊是國際學者所做的報告，他們進一步闡述了其所在機構(gòu)與中國或世界其他地區(qū)音樂教育機構(gòu)合作的可能性。其中，美國密西根大學學術(shù)事務(wù)副教務(wù)長Lester Monts在題為《談密西根大學與中國音樂學院師生音樂交流項目》的發(fā)言中說到，21世紀美國的高等教育承載了“適應、推動、發(fā)展”全球多樣化趨勢的使命，正是在這樣一種使命的驅(qū)動之下，密西根大學先后同中國、加納、南非、巴西、印度等國建立了合作項目。從Monts的發(fā)言中我們獲悉，以密西根大學為代表的世界多所高等院校都紛紛建立孔子學院，旨在推動中外文化的交流與融合，為全球高等音樂院校的跨文化合作打下堅實的基礎(chǔ)。

密西根大學孔子學院院長Joseph Lam的題目是《音樂會節(jié)目說明何時能有助于音樂跨越文化和國家的界限》。在跨文化演出中，一份有價值的“節(jié)目說明”應遵循以下原則：第一，要結(jié)合當?shù)匚幕援數(shù)赜^眾能夠接受的方式對音樂或演出的背景進行解釋說明；第二，應針對特定的觀眾群體；第三，盡量避免由翻譯或口頭轉(zhuǎn)述時產(chǎn)生的誤解。在全球化趨勢日益明顯的今天，國際范圍內(nèi)的交流與合作越來越頻繁，如何使跨文化演出的效果達到最佳、如何使“節(jié)目說明”真正做到跨文化跨國界，是我們當下亟需解決的問題。

劍橋大學教育系副教授Pamela Burnard在《探索音樂創(chuàng)造力、實踐及教學方法：觀念的改變》的發(fā)言中由“政策與主動性”、“趨勢與改變”和“創(chuàng)造性與文化”三個方面切入，談及了所謂音樂“創(chuàng)造力”、“實踐”和“教學法”其實分別是對音樂的“識別”、“再評估”和“再定義”的過程。Burnard還提到，為建立國際合作伙伴關(guān)系，我們迫切需要：第一，重新評估創(chuàng)新實踐；第二，在高等教育中達成有關(guān)創(chuàng)造力培養(yǎng)的共識；第三，著眼于可持續(xù)發(fā)展的解決方案；第四，做出能夠形成深遠影響力的教學設(shè)計。

此外，歐洲音樂學院協(xié)會執(zhí)行長Jeremy Cox和美國伊利諾伊大學副教授Gabriel Solis也分別做了精彩的主題發(fā)言。

第六單元發(fā)言的是兩位國內(nèi)的學者，他們主要結(jié)合科技元素對全球范圍內(nèi)的跨文化合作進行了展望與總結(jié)。武漢音樂學院副院長李幼平做了題為《音樂博物館——音樂專業(yè)教育及相關(guān)專業(yè)協(xié)同合作的新平臺——以湖北音樂博物館為例》的報告。他提到，近年來中國政府高度重視文化建設(shè)，一方面實施博物館免費開放政策，另一方面加強新型博物館建設(shè)。湖北音樂博物館于2010年應運而生，該博物館旨在體現(xiàn)音樂學科特點及專業(yè)化動態(tài)展示，體現(xiàn)音樂教學特色和獨特性技術(shù)傳承與多部類合作，從而使之成為多學科交叉與相關(guān)專業(yè)協(xié)同合作的新平臺。上海音樂學院副院長楊燕迪談了有關(guān)《數(shù)字化時代的高等音樂教育展望》的問題。他指出，在當前時代，數(shù)字化和網(wǎng)絡(luò)化已經(jīng)成為所謂“第三次工業(yè)革命”的重要指標和突出現(xiàn)象。如何在這樣的時代條件和環(huán)境中思考和面對高等音樂教育的辦學，已然成為當前音樂教育不可回避的課題。就此，他提出了四點展望：第一，更多地傾聽年青一代人的心聲和憧憬；第二，亟需對網(wǎng)絡(luò)上的音樂資源進行整體性調(diào)查和清理，保證其能夠真正有效且可靠地為高校音樂教育提供服務(wù)；第三，盡快建立完善的中國音樂網(wǎng)絡(luò)資源平臺，共享音樂資源成果；第四，適時考慮對教育教學模式、方法甚至理念進行改革。

兩天的會議接近尾聲，閉幕式上國內(nèi)外專家共同簽署了《2012文化交流倡議：促進高等音樂教育機構(gòu)的合作北京共識》（以下簡稱《北京共識》）?！侗本┕沧R》的目標有三：第一，為中國及國際高等音樂院校機構(gòu)建立一個能進行全面和高效合作交流的國際平臺；第二，長期共享包括師生交換交流、研究及其他項目的計劃；第三，通過對不同的傳統(tǒng)及觀點的了解，促進對全球音樂文化的理解。為了實現(xiàn)上述目標，各方院校一致同意定期舉辦或參加世界高等音樂院校論壇、定期發(fā)起有益于各院校/機構(gòu)/組織的交流計劃，并在適當?shù)臅r機互派交流學生及教師。此次論壇目標明確，宗旨突出，衷心希望各方院校能以此為契機和平臺，培養(yǎng)更多高等音樂教育人才，進一步促進全球音樂文化教育的發(fā)展。