■徐紅

一個(gè)舞蹈演員是如何“煉”成的

■徐紅

舞蹈演員是怎么練出來的？舞蹈演員為何能有如此妙曼輕盈的體態(tài)的？這也許是廣大觀眾對(duì)舞蹈演員最大的不解。普通大眾普遍認(rèn)為舞蹈演員是擁有靚麗面孔，年輕的身體，有著類似雜技、武術(shù)般的高難度動(dòng)技巧的四肢發(fā)達(dá)的群體。殊不知要成為舞蹈演員需要經(jīng)歷嚴(yán)苛的挑選、訓(xùn)練、反復(fù)磨練和自然的淘汰，是一個(gè)高投入低產(chǎn)出的特殊人群。下面我就以親身的經(jīng)歷帶大家一窺舞蹈演員的成長(zhǎng)歷程。

身體形態(tài)是舞蹈演員發(fā)展的身體基礎(chǔ),要求身體勻稱、五官端正、面容姣好、頸部略長(zhǎng)、鎖骨與肩胛骨較平、四肢稍長(zhǎng)、四肢較直,小腿長(zhǎng)于大腿,膝關(guān)節(jié)平直,踝關(guān)節(jié)略細(xì),跟腱稍長(zhǎng)清晰,骨盆適中,肌肉呈條形,身體線條流暢優(yōu)美，這也是挑選舞蹈演員的基本要求。由于專業(yè)科班的舞蹈演員需要學(xué)習(xí)的舞種很多,需要演員在較長(zhǎng)時(shí)間里承受較大的運(yùn)動(dòng)負(fù)荷,沒有良好的心肺功能就很難高質(zhì)量地完成表演任務(wù),同時(shí)由于舞蹈技術(shù)規(guī)格較高,動(dòng)作復(fù)雜多變,絕大部分動(dòng)作都是在全身各環(huán)節(jié)協(xié)同參與下完成,因此要求演員神經(jīng)過程的均衡性和靈活性較高,視、聽、觸覺和本體感覺準(zhǔn)確、靈敏,動(dòng)作節(jié)奏、平衡、協(xié)調(diào)和空間感知能力要強(qiáng)。所以在成為舞蹈演員之前就需要對(duì)人的形體有基本的“雕琢”以適應(yīng)舞蹈表演的基本需要，這就是演員基礎(chǔ)的形體與素質(zhì)訓(xùn)練。舞蹈是人體的造型藝術(shù),是通過肢體語(yǔ)言表達(dá)舞者思想感情,傳遞舞蹈中蘊(yùn)涵的文化信息。肢體語(yǔ)言是以身體的律動(dòng)為基礎(chǔ),因此通過形體訓(xùn)練,將身體上一些多余的東西剔除掉,把人體上各部位關(guān)節(jié)從不自然和僵化中解脫出來,讓人們懂得怎樣去支配自己身體的各個(gè)部位,才可以演繹出優(yōu)美的舞蹈。通過對(duì)演員的頭頸肩、胸腹腰、胯膝踝、手臂、手位和腳位的訓(xùn)練培養(yǎng)出演員高雅的氣質(zhì)和風(fēng)度。通過訓(xùn)練培養(yǎng)精神、氣質(zhì)、風(fēng)度,也就是專業(yè)舞蹈演員所需要具備的精、氣、神。在形體基礎(chǔ)訓(xùn)練的同時(shí)還要通過柔韌素質(zhì)訓(xùn)練、力量素質(zhì)訓(xùn)練和力量耐力素質(zhì)訓(xùn)練等，相應(yīng)的身體素質(zhì)訓(xùn)練使人體的心肺功能最大化，使舞蹈演員能夠承受繁重、反復(fù)且單調(diào)的形體訓(xùn)練和舞蹈學(xué)習(xí)與磨練。由于舞蹈對(duì)身體的特殊要求，一般專業(yè)科班學(xué)習(xí)舞蹈要求在身體發(fā)育的前夕，所以年齡普遍都在十一二歲之間，所以大多舞蹈的形體與素質(zhì)訓(xùn)練都是伴隨著血淚走過的。

舞蹈作為一門獨(dú)立的表演藝術(shù)，是經(jīng)過美化了的人體動(dòng)作。舞蹈表演是指舞蹈演員在掌握了一定舞蹈技能的基礎(chǔ)上，通過個(gè)人的藝術(shù)表演，使觀眾在欣賞栩栩如生的人物中，獲得美的享受，它通過人體富有協(xié)調(diào)性、韻律感、審美化的動(dòng)作、姿勢(shì)、造型、動(dòng)作組合和動(dòng)作過程來表達(dá)內(nèi)心情感，是人類審美意識(shí)和情感表達(dá)在人體動(dòng)態(tài)形式中的對(duì)象化，是舞蹈藝術(shù)勞動(dòng)的具體成果。舞蹈表演要求以簡(jiǎn)代繁，以少勝多，講究生動(dòng)傳神，即強(qiáng)調(diào)通過外在形象的塑造傳達(dá)出內(nèi)在的神韻，抒發(fā)主體的胸臆情懷。通過最少5年的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練終于能夠踏上舞臺(tái)。舞臺(tái)上的藝術(shù)表演是一個(gè)虛擬的真實(shí)，虛擬的生活景象，特別是舞蹈藝術(shù)，需要演員用具象的形體動(dòng)作來表演、塑造和展示抽象的事物也就是舞臺(tái)表演的舞臺(tái)人物。舞蹈角色的塑造以典型環(huán)境中的典型人物為根本，演員是舞蹈形象的塑造者在進(jìn)行角色塑造時(shí)，首先必須對(duì)所要塑造的角色進(jìn)行充分的了解，深入挖掘角色的藝術(shù)表現(xiàn)力，分析每個(gè)動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)變化、原理、型態(tài)規(guī)律以及動(dòng)作節(jié)奏，為舞蹈角色的塑造打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在角色塑造中，通過肢體動(dòng)作運(yùn)動(dòng)變化，來塑造各個(gè)不同性格、不同人物的形象，表達(dá)角色的思想感情和精神風(fēng)貌與人物的氣質(zhì)。而在掌握了這些基本后，并不是只要求舞蹈演員機(jī)械地、一成不變地用形體表現(xiàn)出來，而是要求舞蹈者要不斷地進(jìn)行審美的思考，在開掘思想內(nèi)涵和提高藝術(shù)品位上下功夫，所有有成就的舞蹈家無(wú)一不對(duì)所塑造的舞蹈形象進(jìn)行了反復(fù)的深層次的思考，只有加進(jìn)了自己對(duì)角色的理解和感知，才可以使得舞蹈角色不斷地得到豐富立體化。需要充分發(fā)揮舞蹈演員的創(chuàng)造力和想象力，要想使舞蹈形象取得情感豐富、內(nèi)涵深厚、體態(tài)優(yōu)美的效果，新穎而獨(dú)特的想象力是尤為重要的，而創(chuàng)造能力對(duì)于舞蹈演員來說不是一朝一夕之間可以形成的，需要演員在平時(shí)的訓(xùn)練表演當(dāng)中，不斷思考、不斷總結(jié)、不斷體會(huì)，細(xì)致觀察，全身心投入，切身體驗(yàn)不斷積累。所以一個(gè)合格的舞蹈演員都需要具有超年齡成熟的心智，這樣的心智是需要豐富的情感和大量的文化藝術(shù)修養(yǎng)才能得來，所以舞蹈演員并不是大眾眼中“頭腦簡(jiǎn)單四肢發(fā)達(dá)”。從合格再到成功的舞蹈演員都是需要積累大量的音樂、歷史、人體力學(xué)、美學(xué)原理和各種地域文化。

每當(dāng)舞臺(tái)樂聲響起，在舞美燈光、服裝和道具的襯托下，舞蹈演員通過運(yùn)用肢體動(dòng)作變化，塑造各個(gè)不同性格、不同人物形象的背后，都凝聚著數(shù)年乃至數(shù)十年的精心沉淀和艱辛努力。一個(gè)舞蹈演員是如何“煉”成的，就是這樣用他們的身體用他們的心，伴著血淚在練功房、舞臺(tái)的地板上日復(fù)一日地練成的。