王婭娜
芭蕾藝術(shù)起源于意大利,興盛與法國。并先后在俄羅斯,美國發(fā)展起來。它是在民眾自編自演,自然純樸,露天野外的民間舞蹈基礎之上,又經(jīng)過宮廷職業(yè)舞蹈家的提煉加工之后形成的表演性、規(guī)范性很強的舞蹈藝術(shù)。芭蕾藝術(shù)已然成為世界性的藝術(shù),許多國家都有著自己國家民族特色的芭蕾舞。盡管各地的芭蕾舞都在走著自己獨特的道路,有著別具一格的特色。但經(jīng)過幾百年的歷史見證與發(fā)展,芭蕾形成了自己固有的科學的一系列動作規(guī)范以及審美特點。
體型特征:芭蕾對人的體型,氣質(zhì)具有塑造功能。我們可以把他們歸納為開繃直立弧長這六個字。
“開”——是指腿的外開性,也就是要把腿從大腿根處向外轉(zhuǎn)開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特征,也是人們從人體構(gòu)造出發(fā)逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉(zhuǎn)開后可以大大增加它的空間活動范圍,能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。芭蕾中有五個腳的基本位置,它們都是以開為前提的。任何姿態(tài)均要求雙腿從跨關(guān)節(jié)向外打開,以擴大動作空間范圍,使動作姿態(tài)更為優(yōu)雅;
“繃”——是指要繃腳,最好使腳面能凸出來,以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時繃腳的練習能增加腳腕關(guān)節(jié)的力量和靈活性。比如在最基礎的跳躍動作Saute中兩只腳在離開地面時都要繃得非常緊,非常尖,使整條腿的線條顯得非常漂亮,非常流暢。;
“直”——是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)要伸直?;菊玖⒑退ν榷家蟊3止P直、穩(wěn)定、有力,使舞姿更為伸延、舒展。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例,右腿支撐腿要盡量向外轉(zhuǎn)開,伸直,左腿抬到后面90°,也要盡量向外轉(zhuǎn)開,伸直。從而展現(xiàn)給觀眾舒展、長線條、完美的視覺造型;
“立”——是指身體要直立、挺拔,并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、挺胸,絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準確完成。直立挺拔向上,身體姿態(tài)要挺拔舒展,講究形態(tài)美;
“弧”——手臂要呈弧形,手型應呈柔和的弧形。手臂不僅對舞蹈動作產(chǎn)生了協(xié)調(diào)作用、平衡作用和穩(wěn)定性作用,同時也幫助舞蹈技巧更好的完成起了很大的作用。就像Alaseconde Pirouette在轉(zhuǎn)的同時手臂保持規(guī)范的七位不僅能使整體舞姿更加優(yōu)美,更能給舞者轉(zhuǎn)圈的動力讓,他們更好的把握好重心。
“長”——演員的腿以及身體線條要修長。無論是腳背、腿、手以及整個身體所呈現(xiàn)給觀眾的線條都是向上挺拔向遠拉長,給人一種無限延伸的感覺。
技巧:芭蕾技巧包括各種跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。在所有跳躍、旋轉(zhuǎn)過程中,要始終保持優(yōu)美的身體基本形態(tài),給觀眾展示輕盈優(yōu)美的形態(tài)。
足尖技巧:芭蕾舞演員的足尖技巧的使用,是芭蕾舞區(qū)別與其他舞蹈的顯著特點,它突出了演員修長的雙腿和輕盈感,而且增加了技巧和表現(xiàn)力,使芭蕾成為最生動、最典雅高尚,最優(yōu)美的藝術(shù)。
旋轉(zhuǎn)、跳躍以及雙人舞:芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練的技巧。主要技巧包括旋轉(zhuǎn)、跳躍、雙人舞技巧等。旋轉(zhuǎn):一只腳為軸,另一只腳在膝蓋處或腳踝處,外旋或內(nèi)旋。評判其動作質(zhì)量,不僅看轉(zhuǎn)圈的數(shù)量,還要看旋轉(zhuǎn)速度和節(jié)奏以及結(jié)束動作是否平穩(wěn)、利落、漂亮。跳躍:分小跳、中跳、大跳等,最感人的跳躍是不僅跳得高、落得穩(wěn)和穩(wěn),還要把握好音樂節(jié)奏,手臂、頭以及臉部表情協(xié)調(diào)一致。雙人舞:分為地面和空中兩方面的技巧動作。其美感不是為了表現(xiàn)男演員的力氣,而是突出女主角在空中的輕盈飄逸。雙方通過輕松自如的默契配合,表現(xiàn)雙方情感的交流。
由于芭蕾審美特點中的開、繃、直、立以及技巧動作的完成需要通過長期規(guī)范的、科學的、系統(tǒng)的訓練才能熟練的掌握以及完成。所以在芭蕾基訓教學中我們更應該要強調(diào)注重對于規(guī)范性的要求。規(guī)范在芭蕾基訓教學中也占據(jù)著相當重要的地位。
首先,規(guī)范的芭蕾基訓教學能幫助舞者塑造優(yōu)美的姿態(tài)和高雅的風度氣質(zhì)。芭蕾是屬于視覺藝術(shù),所以人們在欣賞芭蕾舞蹈的同時,最先映入眼簾的就是表演者的風度氣質(zhì),形體姿態(tài)。所以優(yōu)美的體態(tài)與高雅的氣質(zhì)可以說很大程度上影響到整個演出的效果。舞者經(jīng)過長時間規(guī)范的芭蕾基礎的訓練使自己所展現(xiàn)的舞姿更有線條感,更加優(yōu)美。同時也能掌握正確的身體垂直的重心與直立的感覺,使舞者在做動作過程中更加平衡和穩(wěn)定,使舞蹈演員的形體挺拔、舞姿舒展。為今后更高難度的旋轉(zhuǎn),跳躍等動作打下良好的基礎。
其次,規(guī)范的芭蕾基訓教學能增強舞蹈演員的肌肉素質(zhì)能力以及控制力,從而避免或減少舞者的傷病。芭蕾基訓的教學是一個由易到難循序漸進的過程,在不同階段都會根據(jù)不同情況對于舞者各種能力進行科學的訓練。就拿芭蕾中的“Battment tendu”來說,這個動作可以說是伴隨芭蕾舞者舞蹈生涯一生的動作。這個動作是芭蕾中最基礎的動作之一,它看似簡單但要做好是相當困難的。只有嚴格按照要求進行規(guī)范,并在長期訓練中堅持不懈的訓練才能達到正確的訓練目的,為其他把桿、中間、跳躍等更大幅度的動作打下良好的基礎。同時規(guī)范的芭蕾基訓教學還能避免或減少舞者的傷病。就拿芭蕾中的大跳Grand jete來說,不正確的方法很有可能導致舞者在落地的時候?qū)οドw和腳掌造成一定的傷害。這就需要在平時訓練中規(guī)范舞者的方法,起跳時較多地運用從腳跟到腳掌、腳趾的推力,使雙腳先后或同時離開地面形成騰空動作。落地時均以腳尖先著地,然后是腳掌,最后是腳跟,用腳趾、腳掌和腿部Plie的力量緩釋身體的重力,使落地穩(wěn)定且能保持動作連貫。同時注意落地下蹲時腳尖、膝蓋打開從而緩解膝蓋承受的沖擊力避免對膝蓋的損傷。
芭蕾舞基訓教學是一個由淺入深、由表及里的過程。從剛開始的地面訓練到扶把訓練、把下訓練、跳躍訓練一步一步循序漸進,系統(tǒng)地科學地對學生各方面能力進行訓練。我們從單一的動作開始,然后逐步過渡到幾個簡單動作組合的訓練。再進一步,則用各種連接動作把一些舞姿和有一定難度的技巧串聯(lián)起來,形成一段段的組合。在芭蕾基訓教學中,每一個組合都是分步驟反復練習,通過老師重復不斷地要求與糾正,使學生能有意識地去完成動作要求。所以學生在各個學習過程中應該明確各個階段的訓練目的和要求,規(guī)范好自己的基本形態(tài)、手腳的位置、舞姿的重心等方面的要求。初級階段通過地面練習和簡單的扶把和把下訓練,糾正好自己的基本舞姿和形成規(guī)格的手位和腳位,尋找肌肉外開的延伸的意識。為后階段更復雜的舞姿以及一些技巧動作和中大跳打下良好的基礎。到了中專中高班程度的時候,在掌握了初級階段要求的前提下會漸漸地加入一些更復雜的舞姿像Arabespue、Ecarte等等,同時會開始加入一些技巧動作以及中大跳的訓練。在這階段學生不能僅僅將注意力完全都集中在技巧的難度上,而忽視了規(guī)格的要求。就好比我們在做Tour en lair的時候往往只是把注意力放在高度上,而容易忽略了空轉(zhuǎn)之前腳底下規(guī)格的位置、空轉(zhuǎn)過程中舞姿是否優(yōu)美、空轉(zhuǎn)結(jié)束后落下的舞姿方向和腳底的位置。所以在這一階段我們應該進一步加強對于規(guī)范的注重,為日后變奏、劇目表演和鍛煉動作的表現(xiàn)力奠定基礎。而到了大學的階段,學生基本都已經(jīng)經(jīng)過一段較長時間的專業(yè)系統(tǒng)的訓練了,具備了一定的肌肉能力也基本掌握了不少技巧動作。所以在這一階段更多的是在老師的開導和啟發(fā)下去領(lǐng)悟動作的表現(xiàn)力,從而去彌補自己的缺點,展示自己的長處,使動作更有生命力。但動作的表現(xiàn)力也都是建立在規(guī)范的基礎之上的,所以學生不能放松對于規(guī)格的重視而更加應該有意識地盡力去做到規(guī)范。只有把規(guī)格加上動作的表現(xiàn)力結(jié)合起來才能體現(xiàn)芭蕾舞的精髓。
由此可見,無論是處在芭蕾學習的什么階段,規(guī)范是必須始終強調(diào)的。其實芭蕾中有很多要求都是一脈相承的,這一點從Battement tendu就能很有力的體現(xiàn)。Battement tendu是芭蕾舞的基本元素之一??梢哉f在芭蕾舞中絕大多數(shù)動作都離不開它。瓦岡諾娃曾說過:“發(fā)現(xiàn)這個動作是如此英明,看來它的首創(chuàng)者深刻的了解到腳的韌帶的構(gòu)造和功能的實質(zhì)?!边@個動作除了能增強腳腕的能力,為迎接更復雜更強烈的動作做好準備之外,還能使人學習如何通過轉(zhuǎn)開的支撐腿讓人的身體正確地、穩(wěn)定地站立在地板上,同時,讓另一條腿能夠輕松地、富于表現(xiàn)力地去做動作。Battement tendu在擦地時上身軀干要保持正和直立,重心在支撐腿上。動力腿走最遠的路線,兩腿始終保持伸直與外開。向外擦地時經(jīng)過全腳、半腳掌,在最遠處用力向外繃腳背,腳尖不要離地。就好比刨木頭的感覺。收回時經(jīng)過半腳掌、腳跟著地,然后全腳收回規(guī)格的位置。Battement tendu看似簡單,但是要練好這個動作是很不容易。有人說過:“通過一個Battement tendu就能看出一個人學得怎么樣?!敝挥薪?jīng)過長期的規(guī)范其要求、反復的訓練,以后才能做出更好的運用到Adagio和Grand battement jete等動作中,也為Allegro打下良好的基礎。所以我們就必須從把上Plie開始就時時注重規(guī)范,并且貫徹到其他每個動作之上。
還有許多細節(jié)方面的規(guī)范我們也比較容易忽略,作為學生來說我覺得以下兩方面的規(guī)范我們注視的程度還不夠。首先是對于頭的規(guī)范,由于在基訓課堂上一般都設有鏡子讓同學能看到自己的舞姿,這只是在糾正動作時候用以輔助用的。但作為學生往往會覺得頭對于整體舞姿的影響不是很大,所以時不時就會不自覺地去看鏡子里自己的舞姿。這樣久而久之就會養(yǎng)成頭亂看的壞習慣,破壞了舞姿的同時還會對重心造成影響。其次我們對于旋轉(zhuǎn)技巧啟動時和結(jié)束后的腳底位置與舞姿常常也不太重視,尤其是旋轉(zhuǎn)結(jié)束后的落地舞姿。其實一個好的旋轉(zhuǎn)技巧的完成應該是包括從啟動到落地結(jié)束的每個過程。學生往往過多地注重圈怎么轉(zhuǎn)的多,認為結(jié)束的舞姿并不重要。事實上一個干干凈凈,規(guī)格舞姿的三圈比轉(zhuǎn)了五六圈,但不注重舞姿隨隨便便落地的圈更加值得肯定。作為學生容易忽略有些動作細節(jié)的規(guī)范,其實規(guī)范好基礎動作和細節(jié)可以說是芭蕾訓練中最應該注重的環(huán)節(jié)之一。
總而言之,芭蕾是一門規(guī)范的藝術(shù),它的一切發(fā)展都是建立在規(guī)范、嚴謹、科學的基礎之上的。我們只有以長期規(guī)范、科學的訓練作為基礎,加上各種表演的訓練以及一些舞臺的經(jīng)驗等各種因素綜合起來,才能培養(yǎng)出更優(yōu)秀全面的舞者。