■劉成喜

江蘇是戲曲大省，省內(nèi)有京、昆、揚(yáng)、錫、淮、蘇、越、淮海、柳琴、梆子等十多個劇種。其中揚(yáng)劇是江蘇最具地域特色的地方劇種之一。

揚(yáng)劇是發(fā)源于江蘇揚(yáng)州，成長于上海的戲曲劇種。它以古老的＂花鼓戲＂和＂香火戲＂為基礎(chǔ)，又吸收了揚(yáng)州清曲、民歌小調(diào)發(fā)展起來，原名＂維揚(yáng)文戲＂，30年代中期稱為＂維揚(yáng)戲＂，新中國成立后，改稱揚(yáng)劇。主要流行于蘇北、江南、上海和安徽部分地區(qū)。20世紀(jì)40年代以后，是揚(yáng)劇藝術(shù)走向發(fā)展與日臻成熟的時期，藝人們進(jìn)一步向京劇學(xué)習(xí)了武打技巧、身段動作、服裝頭飾、臉譜化裝，還借鑒了越劇、淮劇及話劇等表演手段，豐富了藝術(shù)表現(xiàn)力。

經(jīng)過一百多年的歲月滄桑，形成了各行當(dāng)藝術(shù)流派，其中“金派”、“高派”、“華派”并稱揚(yáng)劇三大流派。金（運(yùn)貴）派其唱腔以音域幅度窄、字多腔短、似平非平、明快如訴為特色，旋律創(chuàng)新性強(qiáng)。其中尤以〔梳妝臺〕最有代表性，被人稱作“金派梳妝臺”，甚至直接被稱為“金調(diào)”；高（秀英）派其演唱音域幅度大，吐字如珠，健朗亮麗，常從高處下行，頗具傾訴感。她的代表性唱腔為〔堆字大陸板〕，其旋律由緩而急，高潮處異峰突起，藝術(shù)效果極其強(qiáng)烈；華（素琴）派其唱腔采眾家之長，剛?cè)岵?jì)，跌宕有致，且表演細(xì)膩，戲路寬廣。一代又一代的揚(yáng)劇藝人們通過不懈的努力探索和實踐，在原有曲調(diào)的基礎(chǔ)上，對音樂唱腔進(jìn)行改革和創(chuàng)新，形成曲牌體與板腔體相結(jié)合的音樂體系，常用曲調(diào)和板式有〔滾板〕、〔數(shù)板〕、〔大陸板〕、〔滿江〕、〔梳妝臺〕、〔補(bǔ)缸調(diào)〕、〔漢調(diào)〕、〔銀紐絲〕、〔剪剪花〕等。

揚(yáng)劇是維揚(yáng)文化的組成部分，其地域性尤其鮮明，在其流行區(qū)域內(nèi)深受廣大群眾喜愛。它的一些經(jīng)典作品如 《王昭君》、《母親河》、《馬娘娘》、《巡按還鄉(xiāng)》、《百歲掛帥》、《丹鳳湖畔》等，不僅具有獨(dú)特的藝術(shù)審美意義，而且對研究地方風(fēng)土鄉(xiāng)情、人文狀況及其歷史沿革、社會發(fā)展等具有重要價值。另外，揚(yáng)劇的形成和發(fā)展，在中國地方戲曲中也具有相當(dāng)?shù)拇硇裕瑢ρ芯恐袊胤綉蚯酚兄芎玫膶嵶C價值。

揚(yáng)劇作為維揚(yáng)優(yōu)秀文化的標(biāo)志之一，她的傳承與創(chuàng)新發(fā)展不可忽視。隨著時代的發(fā)展，隨著各種文化元素的競相出現(xiàn)，傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)漸漸失去其優(yōu)勢，戲曲藝術(shù)的擁護(hù)者熱愛者大多是中老年，而青少年占的比重卻極少。傳統(tǒng)戲曲存在題材陳舊，唱腔拖沓等通病，必然很難得到人們（特別是青少年）的歡迎，這就是戲曲音樂在現(xiàn)代審美心理中所產(chǎn)生的“距離感”。如何傳承與創(chuàng)新發(fā)展？如何使優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)經(jīng)得起時代的考驗？使其擁有更加旺盛和長久的生命力，抓好揚(yáng)劇藝術(shù)的傳承、創(chuàng)新與發(fā)展已經(jīng)成為我們的當(dāng)務(wù)之急，是我們從事?lián)P劇藝術(shù)工作者們所必須面對的問題。

所謂傳承，一言以蔽之，就是承接好傳下去。我們的祖先能夠創(chuàng)造出燦爛的戲曲藝術(shù)，決不能在我們這一代人，或幾代人手中傳丟了，因此，傳承好揚(yáng)劇，一是要進(jìn)一步挖掘、收集、整理一些揚(yáng)劇的經(jīng)典傳統(tǒng)劇目、音像資料，虛心向老藝人請教，請健在的老藝人口述講授，并錄制一些具有揚(yáng)劇地方特色的曲調(diào)，目前有些曲調(diào)已面臨失傳的危險，這就需要我們這一代人搶時間更好地?fù)尵冗@一寶貴的文化遺產(chǎn)，把前輩們?yōu)閾P(yáng)劇的發(fā)展所創(chuàng)造的豐碩成果更好地繼承下來、傳承下去。二是依托各相關(guān)藝術(shù)學(xué)校及劇團(tuán)，培養(yǎng)優(yōu)秀的揚(yáng)劇接班人，并支持老藝術(shù)家收徒，開展傳承工作。三是增加對重點(diǎn)新劇目的投入，更好地貼近時代和觀眾，這是擔(dān)負(fù)在我們這一代揚(yáng)劇工作者肩上的重任，也是義不容辭的史命。

所謂創(chuàng)新發(fā)展，即有發(fā)展才能有生存，有創(chuàng)新才能有生命。中國的戲曲走到今天，每一次改變無不烙刻著時代的印記，每一個劇種都是在借鑒和吸收其他藝術(shù)樣式的精華的基礎(chǔ)上，再結(jié)合自身特點(diǎn)和時代要求所形成與創(chuàng)新發(fā)展的。一是在繼承前輩藝術(shù)財富的同時，要吸收揚(yáng)劇的唱腔特點(diǎn)和其它劇種的優(yōu)美旋律，融入揚(yáng)劇曲調(diào)中，有利于更好地刻畫人物剛?cè)嵯酀?jì)的內(nèi)心世界。二是讓民族文化藝術(shù)進(jìn)入主流教育領(lǐng)域，如揚(yáng)劇進(jìn)校園，不僅能傳承和弘揚(yáng)民族地域文化，而且繁衍壯大揚(yáng)劇藝術(shù)生命。三是定期舉辦“江蘇省揚(yáng)劇節(jié)”及“揚(yáng)劇藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會”，不斷展演優(yōu)秀劇目、培養(yǎng)青年演員及交流研究成果，讓更多的觀眾特別是青年觀眾了解揚(yáng)劇、欣賞揚(yáng)劇、喜愛揚(yáng)劇，才能為揚(yáng)劇的傳承、創(chuàng)新與發(fā)展打下一個良好的基礎(chǔ)。