■夏鳳娟

用真情面對(duì)觀眾

■夏鳳娟

中國(guó)戲曲是一門(mén)綜合的表演藝術(shù)，有著悠久的歷史，它的唱、念、做、打是一名戲劇演員必備的基本功，也是向觀眾展示人物心理的表現(xiàn)方式，人物的演唱在其中所占的位置更是極其重要的。

柳琴戲唱腔中節(jié)奏的變化，旋律的運(yùn)用都有其獨(dú)到之處，它的板式也多式多樣，各具特色，如：吞板、垛板、花腔、清板、連板起、散板、導(dǎo)板、慢板、快板等，這些唱腔都被觀眾所熟悉與迷戀，有的甚至跟著一齊拍板、哼唱，這都充分顯示了它的魅力所在。我在柳琴戲《白蛇傳·斷橋》一折中,飾白素貞演唱的‘哭啼啼”一段唱腔就充分體現(xiàn)了柳琴戲的魅力所在。

在演唱之前，先對(duì)規(guī)定情景有充分的了解和理解，對(duì)唱詞的每字每句都找到重點(diǎn)，面對(duì)劇情的發(fā)展前景要有充足的準(zhǔn)備。白素貞是一個(gè)民間傳說(shuō)中的神話人物，她不僅美麗善良又不乏嬌艷嫵媚，且充滿了對(duì)人間的向往，對(duì)愛(ài)情有強(qiáng)烈的期盼，想與許仙過(guò)著恩愛(ài)甜蜜的民間生活，同小青情似姐妹，但由于老和尚法海強(qiáng)行挑撥離間從中作梗，許仙耳軟聽(tīng)信讒言離家出走，小青憤而不平持劍追殺，此時(shí)白素貞不顧身懷六甲，連忙追趕二人至“斷橋”邊，當(dāng)看到一邊是怒睜雙眼劍光逼人的小青，另一邊是嚇得顫抖既可憐又可恨的許仙時(shí)，白素貞的內(nèi)心深處該是何等痛苦與憤恨。根據(jù)劇情的需要，最直接的方式就是用唱腔與觀眾交流，掌握演唱的方法與演唱技巧，結(jié)合平時(shí)練習(xí)的發(fā)聲方法，以情帶聲，以聲傳情。

“哭啼啼將官人急忙扶救”是白素貞在這一折中大段唱腔中的第一句，在緩緩的樂(lè)聲中（雙眼含有深情，無(wú)限哀怨），用散板的形式把自已又愛(ài)又氣，百感交集的心情，如訴如泣地逐字演唱出來(lái)，這中間有一個(gè)“氣口”的運(yùn)用，是感情呼吸的“偷氣法”，尾聲收住后，將未用完的“氣”快速壓出，緊接吸入一口氣，速度快而均勻，不露痕跡，不為觀眾覺(jué)察（外部技巧和內(nèi)心感情的結(jié)合使用）運(yùn)用“托氣唱”的方法，使氣、情、聲的運(yùn)用恰到好處，天衣無(wú)縫。前面六句唱出了白素貞對(duì)許仙出走后離愁別緒的纏綿之情?！熬汀弊质菙看揭?，韻母尾音是“歐”的延長(zhǎng)音，字頭發(fā)出后，舌肌口腔肌逐漸放松，韻腔在氣息引顧之下，打到上硬顎處，舌根后縮下壓，將聲音送出在最后的收尾時(shí)托住氣不松懈，當(dāng)時(shí)的心情以“悲”為主，情感濃烈，丹田支持有力。

法海禽獸的“獸”和“受”字屬于“翹舌音”，第一個(gè)“獸”字是白娘子提起法海恨從心上起，是他破壞了她寧?kù)o幸福的愛(ài)情生活，硬是拆散了自己的婚姻，提起他就咬牙切齒，從劇情和人物的需要出發(fā)，將原速稍撤一些，不是“跟板下”，這樣就符合了人物的性格;第二個(gè)“受”字與第一個(gè)“獸”又是完全不同的字義了，這時(shí)的白娘子沉浸在對(duì)金山的浴血奮戰(zhàn)的情境之中，激烈的戰(zhàn)斗震動(dòng)胎兒，腹疼難忍，不再把它唱得輕描淡寫(xiě)，這樣就表達(dá)了當(dāng)時(shí)白娘子無(wú)法忍受的痛苦之情。

“清板”是柳琴戲唱腔中“慢板”的一種，是用在大段唱中借以抒發(fā)人物內(nèi)心感情的唱腔，它如白話一樣，不以旋律優(yōu)美見(jiàn)長(zhǎng)，演唱時(shí)音樂(lè)全停，或有一樣樂(lè)器稍作伴奏，演唱者不具備較好的吐字演唱功底和熟練的呼吸演唱技巧，本身的缺陷將會(huì)暴露無(wú)遺，這就要求演唱者要千錘百練地反復(fù)練習(xí)，根據(jù)本段人物心情及規(guī)定情景，在演唱時(shí)把“清板”唱得情真意切，委婉動(dòng)聽(tīng)借流行歌曲的潤(rùn)腔方式方法，唱出一個(gè)情字。從“一愁”到“五愁”的表現(xiàn)層層推進(jìn)，字字深入,利用“慢板”、“清板”到“快二行”再到最后的“榨板”,把劇情推向又一高潮。

當(dāng)最后唱到“天在上頭”，那是白素貞感情的大爆發(fā)，也是對(duì)許仙情感的一種渲泄，我激昂高亢淋漓盡致的演唱，使臺(tái)上的我與觀眾產(chǎn)生了巨大的共鳴，臺(tái)下熱烈的掌聲鼓勵(lì)了我，增強(qiáng)了我在舞臺(tái)上演出的信心，拉近了我與觀眾的距離，產(chǎn)生了理想的演出效果。結(jié)合演出實(shí)踐與學(xué)習(xí)斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論，使我加深理解了“體驗(yàn)”與“體現(xiàn)”在舞臺(tái)上表演的不同含義，懂得了感情是意志以及為了滿足意志意識(shí)的動(dòng)作之產(chǎn)物，演員的任務(wù)不是本色地去表現(xiàn)自己的感情，而是通過(guò)人物的唱、形體、動(dòng)作語(yǔ)言等去創(chuàng)造人物，要在舞臺(tái)上做到角色轉(zhuǎn)移，是我非我，是白素貞又非白素貞，還要以此合二為一。

藝無(wú)止境。我認(rèn)為演員要演好演活劇中人物，用情和真在原形上下功夫，在形似中找依據(jù)，在神似上找感覺(jué)，捕捉人物的神形，讓躺著的人物活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在舞臺(tái)中央，而且每一次演出都不能松懈和疏忽，力求做到正確細(xì)膩。一句話：用真情去面對(duì)觀眾。