徐欣

在實(shí)施新音樂課程中音樂學(xué)科教育改革的突破點(diǎn)要以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂興趣為前提，以挖掘、培養(yǎng)和提高學(xué)生綜合音樂素質(zhì)和審美體驗(yàn)為核心，進(jìn)行基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)改革。傳統(tǒng)的音樂課模式過于強(qiáng)調(diào)識譜、音樂理論知識等學(xué)習(xí)，卻忽視了音樂學(xué)習(xí)中最重要的審美感受和審美愉悅。音樂是以音響為載體實(shí)現(xiàn)人與人情感與思想交流的，特定的音響表達(dá)了人們的情感和思想，為

欣賞者提供了音樂形象想象和情感體驗(yàn)的空間。因此，教師要抓住音樂學(xué)科的這一特點(diǎn)與規(guī)律，激發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生對音樂表現(xiàn)手段、音樂形象塑造和表現(xiàn)作用的感受、體驗(yàn)與認(rèn)識，尊重學(xué)生自身對音樂的感受、體驗(yàn)和創(chuàng)造。欣賞音樂是一種審美活動(dòng)。

怎樣欣賞音樂呢？先聽聽愛因斯坦與音盲的故事。由于愛因斯坦的“相對論”獲得了巨大的成功，再加之小提琴拉得不錯(cuò)，故得到了科技界、文化界等一些研究部門的極高重視。采訪、求教的絡(luò)繹不絕。一天，一位年輕人來拜訪他，這時(shí)，愛因斯坦正在欣賞音樂。由于唱片中的交響曲正進(jìn)行到精彩部分，沒有來得及向這位年輕人多說些什么，而是讓他坐下同自己一起欣賞音樂。樂曲終了，愛因斯坦問年輕人有什么感受，年輕人不懂音樂，只好無可奈何地說：“很遺憾，我對這唱片的反應(yīng)是只覺得敲敲打打、一片熱鬧?！贝嗽捯怀隹?，愛因斯坦極不高興，但又沒辦法便轉(zhuǎn)身跑到樓上拿了幾十張唱片，他選了一張兒歌開始聽，接著放第二張、第三張唱片……。這樣由淺入深，邊聽邊解釋樂曲的內(nèi)容、背景，作者的思想和樂曲的表現(xiàn)手法等，最后再次欣賞原來他們欣賞的那部交響曲唱片，聽后，這位年輕人居然能講出這部交響曲的大體內(nèi)容。這時(shí)，愛因斯坦高興得笑了。

通過前面的小故事，對欣賞音樂有了大體的了解。音樂是通過有組織的音所形成的藝術(shù)形象，表現(xiàn)人們的思想感情，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)。創(chuàng)作、演奏和欣賞是音樂藝術(shù)實(shí)踐的三個(gè)方面。美的標(biāo)準(zhǔn)是由一個(gè)時(shí)代、一個(gè)民族、一定社會(huì)階級和階層的審美趣味所決定的。匈牙利著名音樂家、音樂教育家柯達(dá)依認(rèn)為：

“我們一定要在學(xué)校里采用使兒童感到愉快而不是痛苦的方法教授音樂和歌唱，培養(yǎng)他們渴望高尚音樂的情感，這種渴望將持續(xù)終生?！笔箤W(xué)生充分感受音樂的愉悅，是音樂欣賞教學(xué)能否獲得成功的一個(gè)前提條件。因此，教師要為學(xué)生創(chuàng)設(shè)開放性學(xué)習(xí)的環(huán)境與空間，提供開放性的音樂學(xué)習(xí)內(nèi)容，保持學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)音樂的興趣。教師根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的需要安排合作或研究型學(xué)習(xí)與活動(dòng)，要對一個(gè)音樂作品進(jìn)行全面的領(lǐng)略，從而獲得完美的藝術(shù)享受，就

要具備五個(gè)方面的知識，結(jié)合欣賞教學(xué)淺談一下。

一、作者和作品的時(shí)代背景

“美是到處都有的?！弊髑业氖姑?，就是奮力去發(fā)掘生活的礦藏，創(chuàng)造出屬于這個(gè)時(shí)代的音樂美。貝多芬是聞名世界的一位作曲家，在教學(xué)中講到他的作品時(shí)，先讓學(xué)生查找他的材料，上課時(shí)以講故事的形式去了解他，《d小調(diào)第九交響曲》是他身處逆境

時(shí)，仍以頑強(qiáng)的毅力用六年時(shí)間寫出的舉世聞名的作品。在1815年維也納會(huì)議上，歐洲進(jìn)入了封建王朝復(fù)辟的黑暗統(tǒng)治時(shí)期，貝多芬始終以自己的音樂為武器，高唱著自由、平等、博愛的口號，此作品最集中地體現(xiàn)了他創(chuàng)作的思想境界、革命熱情和藝術(shù)思想，

創(chuàng)作了給人以“美感”的音樂作品，是使人悅耳賞心、為之動(dòng)情的佳作，是音樂殿堂的寶貴財(cái)富，因此貝多芬被稱為“樂圣”是恰如其分的。在了解作者和作品的時(shí)代背景下，學(xué)生才能身臨其境地去欣賞。

二、民族特征

所謂民族風(fēng)格特征，指的是能體現(xiàn)本民族的音樂特色與個(gè)

性，符合本民族音樂欣賞習(xí)慣的一切因素，中國的民族民間音樂是世界民族音樂之林的一棵古老而長青的參天大樹，是一片浩瀚的大海。僅僅從我們通常所說的民歌、器樂、曲藝音樂、戲曲音樂的數(shù)量來看，也是令人驚嘆的。中國有56個(gè)民族，各個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化、歷史、語言、風(fēng)俗，其音樂也各具異彩。學(xué)生在欣賞江蘇《茉莉花》時(shí)，讓他們同時(shí)欣賞其他地方的《茉莉花》，只河北地區(qū)的《茉莉花》就有兩首，歸納南方小調(diào)的旋律以五聲音階級進(jìn)為主，跳進(jìn)較少，線狀曲折，節(jié)奏流暢均勻。如3235 6516 53 56；北方《茉莉花》是河北秧歌中的常用曲調(diào)，結(jié)構(gòu)完整，節(jié)奏規(guī)整。如2 22 12 53 2 26其中襯詞較多，襯詞和襯腔是中國民歌常用的一種特殊的歌曲表現(xiàn)手段。通過對比南北地區(qū)差異欣賞歌曲讓學(xué)生很快哼唱出此歌曲的旋律。

三、作者的創(chuàng)作個(gè)性

世界萬物，物物有別，金木水火土各有其特性，各具特性，非金非木，那就沒有世界了。作為一首樂曲或歌曲，如果沒有自己獨(dú)特的“面孔”和新鮮的“性格”，就沒有什么藝術(shù)價(jià)值了。如舒伯特的《鱒魚五重奏》是一首鋼琴五重奏曲，一般鋼琴五重奏所用的樂器是：兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴和一架鋼琴，而《鱒魚五重奏》只用一把小提琴，取而代之的是一把低音提琴，打破了常規(guī)。而且當(dāng)時(shí)鋼琴?zèng)]有寫譜子，由舒伯特自己即興演奏，他的器樂作品也洋溢著低吟淺唱的歌曲旋律，這些就是他的創(chuàng)作個(gè)性，因

此，舒伯特被后人譽(yù)為“歌曲之王”是恰如其分的。在教學(xué)中進(jìn)行講解后學(xué)生很崇拜舒伯特，把樂曲由始至終地認(rèn)真聽完。

四、音樂的語言表現(xiàn)

文學(xué)語言將音樂意境的描繪、情趣的表達(dá)、氣氛的渲染作了綜合統(tǒng)籌的藝術(shù)構(gòu)思。欣賞樂曲時(shí)，根據(jù)優(yōu)美旋律，在腦海中勾畫圖畫，用簡短的語言表達(dá)出來，或者要求學(xué)生填詞來表達(dá)，激發(fā)學(xué)生想象的能力。充分利用音樂與姐妹藝術(shù)的相通性，結(jié)合文學(xué)藝術(shù)和繪畫藝術(shù)，開展欣賞教學(xué)，發(fā)展學(xué)生的想象力。音樂課首先應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的形象思維能力，鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)散思維，使他們大膽、自由地想象，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和審美情感。文學(xué)、美術(shù)和音樂分屬不同的藝術(shù)種類，文學(xué)的媒介是語言和文字，因而它是語言的藝術(shù)；美術(shù)的媒介是色彩和線條，因而它是圖形的藝術(shù)；音樂的媒介是聲音，包括旋律、音色、和聲、節(jié)奏等，因而是聲音的藝術(shù)。從人的感受來說，文學(xué)美術(shù)訴諸視覺，屬于視覺藝術(shù)；音樂訴諸聽覺，屬于聽覺藝術(shù)。盡管它們屬于不同的藝術(shù)范疇，可它們在激發(fā)人們的審美情感方面卻是一致的。在文學(xué)寶庫中，用語言藝術(shù)表現(xiàn)聲音藝術(shù)的名著不勝枚舉。

五、音樂的表現(xiàn)手段

音樂的表現(xiàn)手段包括曲調(diào)的音高關(guān)系、調(diào)式、和聲、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音區(qū)、音強(qiáng)、音色、演奏（唱）法、織體。任何一種表現(xiàn)手段都不可能孤立的表達(dá)內(nèi)容，在具體的音樂作品中，所有表現(xiàn)手段相互依賴，構(gòu)成一個(gè)不可分割的整體。聽眾在接受一首音樂作品時(shí)，也將它們綜合接受來獲得完整的總體印象。在所有表現(xiàn)手段中極為重要的音高如果脫離了豐富的節(jié)奏因素，便成為僵死、缺乏生命力的東西了。

通過音樂模仿親身體驗(yàn)音樂、通過音樂表演全面理解音樂、通過音樂評論深入認(rèn)識音樂內(nèi)涵。美國曼哈頓維爾音樂課程計(jì)劃認(rèn)為：“真正的教育并非關(guān)于事物的學(xué)習(xí)，而是在事物中的體驗(yàn)。音樂教育過程就意味著讓學(xué)生到音樂活動(dòng)中去體驗(yàn)、表達(dá)音樂和創(chuàng)造的經(jīng)驗(yàn)，探索并發(fā)現(xiàn)音樂的意義所在?！苯虒W(xué)不是灌輸作為結(jié)果的知識，而是指導(dǎo)學(xué)生參與形成知識的過程，可采用模仿法、表演法、練習(xí)法等方法。

欣賞教學(xué)中要以聽賞為主，教師的講解、提示，力求簡明、準(zhǔn)確、生動(dòng)、富于啟發(fā)性，這就要求教師有多方面的音樂知識，才能采用多種形式引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗(yàn)，學(xué)生欣賞音樂時(shí)的心理反映過程是：音響感知—情感共鳴—想象、聯(lián)想—理解認(rèn)識。在欣賞教學(xué)中將“聽—?jiǎng)印搿觥h”作為一個(gè)統(tǒng)一的整體，如：在欣賞合唱曲《故鄉(xiāng)的親人》時(shí)，通過學(xué)生自己設(shè)計(jì)歌曲的表現(xiàn)形式和音樂體裁演唱齊唱、重唱與合唱，體驗(yàn)不同音樂體裁的不同風(fēng)格，學(xué)生主動(dòng)參與創(chuàng)作是對音樂再現(xiàn)的學(xué)習(xí)，希望自己有能力做得更好，積極學(xué)習(xí)的心理體驗(yàn)促使其競爭意識、探究意識、合作意識。教師及時(shí)給予提問、討論、點(diǎn)撥等促進(jìn)學(xué)生深入地學(xué)習(xí)和提高，并通過現(xiàn)代教育信息手段改善學(xué)生的學(xué)習(xí)環(huán)境，利用多媒體技術(shù)把文字、音響、圖象等多種信息媒體組合起來進(jìn)行教學(xué)，直觀性、生動(dòng)性、拓展性都與傳統(tǒng)教學(xué)形式相比有著很大的區(qū)別，它有利于學(xué)生更主動(dòng)地參與欣賞活動(dòng)，并進(jìn)行再創(chuàng)作。

戴維森說：“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評價(jià)也有巨大的價(jià)值?！币魳沸蕾p是進(jìn)行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。作為新世紀(jì)音樂教師任重道遠(yuǎn)，想要取得較好的欣賞教學(xué)效果，我們必須轉(zhuǎn)換舊教育觀念、舊模式。盡自己所能為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一切條件，讓學(xué)生全方位參與音樂欣賞教學(xué)中，體驗(yàn)音樂、感受音樂、理解音樂和表現(xiàn)音樂。讓我們在欣賞教學(xué)過程中繼續(xù)探索追求音樂的美。

（作者單位 天津市濱海新區(qū)塘沽河頭中學(xué)）