李曉晴 (青島大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 山東青島 266071)

箏作為中國(guó)特有的彈撥類(lèi)樂(lè)器，擁有悠久的歷史，它的音色典雅、古樸、清新，在當(dāng)今受到許多人的喜愛(ài)，越來(lái)越多的古箏愛(ài)好者參加到學(xué)習(xí)古箏的熱潮中，隨著古箏藝術(shù)的不斷發(fā)展，尤其是古箏獨(dú)奏的發(fā)展日趨完善，獨(dú)奏這種個(gè)人的演奏模式經(jīng)常出現(xiàn)在大眾的欣賞范圍內(nèi)，而在當(dāng)今社會(huì)，藝術(shù)發(fā)展的大趨勢(shì)是個(gè)性化、多元化的，久而久之“獨(dú)奏”這種演奏模式就容易引起大眾的審美疲勞，在觀(guān)眾眼中已經(jīng)沒(méi)有眼前一亮的感覺(jué)。二十世紀(jì)七十年代末八十年代初上海音樂(lè)學(xué)院的胡登跳教授首先創(chuàng)建了民族樂(lè)器室內(nèi)樂(lè)的新形式——“絲弦五重奏”，他使用二胡、古箏、琵琶、揚(yáng)琴、阮（或柳琴）五種樂(lè)器組合，這種新型演奏模式的出現(xiàn)立刻引起人們的關(guān)注，也對(duì)演奏者的演奏能力提出了更多的要求。作為民族室內(nèi)樂(lè)的主要樂(lè)器之一，許多有關(guān)于箏的重奏、合奏的音樂(lè)作品大量出現(xiàn)，大大豐富了古箏的音樂(lè)表現(xiàn)力，使作品的藝術(shù)感染力更強(qiáng)，為民族器樂(lè)的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。

作為一名優(yōu)秀的古箏演奏者不僅要具備很好的獨(dú)奏能力，還要積極地融入到集體當(dāng)中，具備與他人合作配合完成作品的能力。 有些古箏專(zhuān)業(yè)的演奏者長(zhǎng)期以來(lái)受到一些錯(cuò)誤觀(guān)念的影響，例如“獨(dú)奏水平高，重奏水平自然也高”“獨(dú)奏才能出人頭地”等，往往對(duì)合奏、重奏缺乏熱情。其實(shí)不然，在多聲部的音樂(lè)中，音準(zhǔn)、節(jié)奏、力度、色彩、層次、配合等問(wèn)題以及與之相應(yīng)的演奏技巧不是演奏者個(gè)人在練習(xí)獨(dú)奏曲中就可以解決的，通過(guò)重奏課的學(xué)習(xí)，使演奏者懂得相互尊重、包容謙讓、遵守時(shí)間、互助互補(bǔ)，既增強(qiáng)了團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神，也讓他們更具創(chuàng)造性思維，演奏技能和與樂(lè)隊(duì)及其他各類(lèi)樂(lè)器的融合能力有所提升，培養(yǎng)他們?cè)诤献噙^(guò)程中的聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)和感覺(jué)的統(tǒng)一及協(xié)調(diào)，提高了演奏者的整體素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，為走入社會(huì)求得更好的發(fā)展提供了良好的基礎(chǔ)和保障。所以，在高校的民樂(lè)專(zhuān)業(yè)中，應(yīng)該大力提倡開(kāi)設(shè)重奏這類(lèi)合作形式的課程。筆者在大學(xué)四年的學(xué)習(xí)中，不僅對(duì)古箏獨(dú)奏進(jìn)行了深入的學(xué)習(xí)，而且還參與到古箏重奏課的學(xué)習(xí)中，對(duì)重奏的學(xué)習(xí)有一定的親身體會(huì)，下面就古箏重奏課的訓(xùn)練方法進(jìn)行一下總結(jié)。

一、成員組成和樂(lè)器擺放位置

重奏是集體演奏的項(xiàng)目，要求演奏者完全獻(xiàn)身于整體的活動(dòng)，需要每個(gè)演奏者精心的協(xié)調(diào)與默契的配合，并且要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的合作與磨練。因?yàn)槊總€(gè)人的性格、氣質(zhì)不同，尤其是音樂(lè)才能的不同，訓(xùn)練起來(lái)就會(huì)有較大的差異，筆者認(rèn)為每個(gè)重奏組員的個(gè)性最好不要相差太大，這樣對(duì)培養(yǎng)演奏者的配合意識(shí)是大有好處的，技術(shù)水平的相近也是極重要的因素，因此，在組成重奏組時(shí)，最好是與同一年級(jí)或相近年級(jí)的同學(xué)組合，每個(gè)人的音樂(lè)理論知識(shí)水平相近，這樣有助于重奏組員在探討和把握作品風(fēng)格時(shí)有良好的背景共識(shí)。

重奏不同于獨(dú)奏及其它演奏形式，在舞臺(tái)上組員坐的位置很重要，古箏本身體積比較大，身形比較長(zhǎng)，坐得遠(yuǎn)了就會(huì)影響傾聽(tīng)其它聲部的聲音，一定要保證能夠最大限度地使組員之間“聽(tīng)”到、“看”到。“聽(tīng)”就是要注意傾聽(tīng)別人的演奏，包括演奏的音準(zhǔn)、聲音的大小、速度的快慢，以及音色是否能與別人融合、節(jié)奏是否正確等;“看”則是要求每個(gè)人既要看譜子，又要看其它聲部，彼此照顧各個(gè)聲部的平衡，以達(dá)到最佳的音響效果。筆者設(shè)計(jì)了幾種古箏擺放位置，圖1.1是三重奏的擺放圖示，圖1.2是二重奏的擺放圖示，還有當(dāng)然還有四重奏、五重奏等其他形式，在這里就不一一羅列了。

二、熟讀總譜，分聲部練習(xí)

老師在給我們排練之前會(huì)做很多細(xì)致的工作，對(duì)總譜進(jìn)行研究，事先將總譜及分譜上的編號(hào)統(tǒng)一并讓學(xué)生分聲部練習(xí)，因?yàn)槊恳晃谎葑嗾叩姆肿V只是整體的一部分，因此，第一次在一起練習(xí)作品之前，每個(gè)演奏者必須練習(xí)好自己的分譜，這是解決好各自技術(shù)問(wèn)題的主要途徑，如果重奏組成員中哪怕只有一位演奏者不做好準(zhǔn)備，不練好分譜，都將會(huì)使工作效率大大降低，而細(xì)致的前期練習(xí)將會(huì)為今后的集體演奏節(jié)省大量的時(shí)間，這也是了解作品整體所必要的先決條件，同時(shí)也是對(duì)其他合作者的尊重。練習(xí)分譜時(shí)，要注意樂(lè)曲的速度節(jié)奏，變化音和上下滑音的音準(zhǔn)要把握好。

三、分析、了解作品

首先，一方面是分析和了解作品的風(fēng)格、內(nèi)容等。一部音樂(lè)作品的演奏，僅僅在音符旋律上下功夫是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，同樣一首樂(lè)曲在初學(xué)者手里演奏的速度、節(jié)奏、旋律 ，但是為什么不能像大師們的演奏得那樣震撼人心呢? 我們會(huì)說(shuō)大師功力深厚，這個(gè)功力中不缺乏對(duì)作品的深刻理解。有了對(duì)作品意境的理解，大師們就不是單純用手去演奏了，是用心去演奏，而他們演奏出來(lái)的也不僅僅是音符，是豐富的情感。因此，在排練樂(lè)曲之前，了解作曲家及其相關(guān)的歷史背景、風(fēng)格、時(shí)代、創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作特征，與作者有創(chuàng)作關(guān)系的演奏家，并應(yīng)當(dāng)考慮到每個(gè)作曲家的創(chuàng)作都是有發(fā)展的，要弄清所演奏的作品屬于哪一個(gè)創(chuàng)作階段，其中有什么新東西，要強(qiáng)調(diào)什么特點(diǎn)，要特別注意什么東西。

音準(zhǔn)和節(jié)奏在重奏課的排練中也是非常重要的兩個(gè)方面。重奏課既是一門(mén)集體課，就要求整體的平衡與諧和，對(duì)參與其中的每件樂(lè)器的音準(zhǔn)要求就非常嚴(yán)格，只有在大家音準(zhǔn)統(tǒng)一的情況下，才能演奏出和諧優(yōu)美的樂(lè)曲。因此，在古箏重奏課開(kāi)展之前，每個(gè)重奏組員首先要做的，就是要把自己的古箏按照標(biāo)準(zhǔn)音（古箏為第八弦）為440Hz的頻率校正，其它弦的音高按照標(biāo)準(zhǔn)音依次校正。在分譜練習(xí)中，按滑音的音準(zhǔn)尤其重要，古箏是一件“以韻補(bǔ)聲”的樂(lè)器，如果左手的按滑音不到位，就失去了左手技巧的意義，因此，一定要多聽(tīng)、多練，確定良好的音準(zhǔn)感覺(jué)。

理解音樂(lè)最不可缺少的是節(jié)奏，把節(jié)奏視為音樂(lè)中的靈魂，把節(jié)奏作為旋律的主要構(gòu)成部分，失掉節(jié)奏的演奏被認(rèn)為是失掉音樂(lè)的骨架等等見(jiàn)解都反映出一個(gè)觀(guān)點(diǎn)，那就是節(jié)奏是絕不可忽視的，在重奏中，要求個(gè)人的演奏不能有隨意性，搶拍子或拖拍子都會(huì)影響組員的合作，所以嚴(yán)格的節(jié)奏訓(xùn)練是必要的，它無(wú)形中培養(yǎng)了一個(gè)人的節(jié)奏感。特別是民樂(lè)作品中，有很多散板的樂(lè)句，要找到樂(lè)句的進(jìn)行趨向，恰當(dāng)處理其輕重、緩急。

再一個(gè)方面就是對(duì)作品音色、音量的控制。人們通常說(shuō)的“缺乏樂(lè)感”就是指演奏上缺少力度變化和豐富的力度層次。樂(lè)曲中的力度標(biāo)記，是為表達(dá)特定內(nèi)容所標(biāo)示的，是音樂(lè)作品的重要組成部分。一首作品如果都是一個(gè)力度演奏出來(lái)，毫無(wú)跌宕起伏，不但表達(dá)不出作品的思想情感，還會(huì)令聽(tīng)眾產(chǎn)生審美疲勞，所以作曲家對(duì)樂(lè)曲中力度標(biāo)記的運(yùn)用都是非常精心的。如果對(duì)力度變化不重視、不嚴(yán)格，只滿(mǎn)足于將樂(lè)譜上的音符拉出來(lái)，那么演奏就變得毫無(wú)趣味可言。控制力度層次的變化，首先要根據(jù)樂(lè)曲的要求，做出力度層次、樂(lè)曲高潮等安排， 再對(duì)每一部分的具體樂(lè)句進(jìn)行力度層次變化。在古箏作品中，要特別注意長(zhǎng)搖指的力度變化，可以通過(guò)pmpmff力度的過(guò)渡去訓(xùn)練。在音色上，要注意撥弦位置的變化，靠近琴弦中間的聲音渾厚、圓潤(rùn)，靠近弦端的聲音明亮、飽滿(mǎn)，這個(gè)要根據(jù)作品的情感和意境作具體的處理。

四、情感交流與配合

重奏組員之間的情感交流是體現(xiàn)配合默契程度的一個(gè)重要標(biāo)志。演奏者的眼神、面部表情、肢體動(dòng)作都可以表達(dá)對(duì)作品內(nèi)容的理解，如果只是幾個(gè)人把樂(lè)譜演奏一遍，毫無(wú)交流配合，那么作品就會(huì)顯得空洞、干澀，缺乏藝術(shù)感染力。應(yīng)該根據(jù)作品的內(nèi)容安排好其中每一個(gè)細(xì)節(jié)，比如什么時(shí)候要對(duì)視，什么時(shí)候要把旋律交給對(duì)方，什么時(shí)候要給對(duì)方一個(gè)啟示，什么時(shí)候要服從他人的啟示，使每個(gè)人的呼吸與樂(lè)句協(xié)調(diào)一致，情感相互交融。在實(shí)際演奏中，會(huì)出現(xiàn)一個(gè)問(wèn)題——演奏者經(jīng)常感到起速不是快就是慢，在訓(xùn)練方法上，一個(gè)是要努力培養(yǎng)“速度感”， 另一方面就是領(lǐng)奏者的呼吸與動(dòng)作提示，這是起速中非常重要的一點(diǎn)，每個(gè)組員都應(yīng)向一人看齊，這樣大家才能在同一個(gè)速度起跑點(diǎn)上出發(fā)。

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