□文/韓 梅

動畫短片《嶗山道士》劇照

近年來，中國的動漫事業(yè)發(fā)展快速，根據(jù)中國社會科學(xué)院此前發(fā)布的動漫藍皮書《中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告(2012)》顯示，2011年我國國產(chǎn)電視動畫片共435部26萬分鐘，產(chǎn)量為日本的兩倍，已取代日本成為世界第一動畫生產(chǎn)大國。2012年第四屆中國國際影視動漫版權(quán)保護和貿(mào)易博覽會10月5日在廣東省東莞市落下帷幕，7天的展會現(xiàn)場簽約金額逾28億元人民幣。這樣的景象讓我們?yōu)橹袊膭勇l(fā)展感到前途光明，然而另一組數(shù)據(jù)卻顯示在國內(nèi)動漫市場的動畫片中，日本占據(jù)了80%，歐美占據(jù)10%，國內(nèi)占據(jù)不到10%，也就是說我國的動漫市場的盈利80%流向了海外(動漫產(chǎn)業(yè)分析報告2012)。這樣的數(shù)字對比也讓中國的動漫陷入了尷尬的境地，成為了名副其實的世界動漫加工廠。因此業(yè)界不斷的有人呼吁要擺脫“幫工”這一角色，做出屬于自己的原創(chuàng)動漫，從而成為像美日那樣的動漫輸出國，“不做幫工做原創(chuàng)”道出了中國動漫的心聲，成為了中國動漫的夢想。

動漫之所以快速發(fā)展，并受到國家的重視，因其產(chǎn)業(yè)所帶來的經(jīng)濟價值和利益。美日的動漫產(chǎn)業(yè)在其國民生產(chǎn)總值上占有很大的比重，而在我們國家其價值卻微乎其徽，因此，近年來，國家開始大力扶持動漫的發(fā)展。動漫產(chǎn)業(yè)作為文化產(chǎn)業(yè)戰(zhàn)略優(yōu)先扶持的行業(yè)，目前已經(jīng)牽扯了從政府到業(yè)界甚至資本的介入。然而動漫的發(fā)展不能只講產(chǎn)業(yè)，不能只在產(chǎn)業(yè)上做文章，教育才是其重中之重，應(yīng)該將動漫視為素質(zhì)教育的重要渠道來看待，從塑造國家未來的角度去考慮。在振興動漫、發(fā)展動漫的規(guī)劃和舉措里，需要非經(jīng)濟、非利潤、非產(chǎn)業(yè)的思索，從文化戰(zhàn)略的高度去探討動漫的未來。作為教育的根據(jù)地，動漫人才主要輸出地的高校，肩負著動畫振興與發(fā)展的重要責(zé)任，亦對中國動畫處于“幫工”的境地負有不可推卸的責(zé)任。對目前動漫產(chǎn)業(yè)的這一現(xiàn)象，高校的動漫教學(xué)應(yīng)進行相應(yīng)的調(diào)整，從而為“不做幫工做原創(chuàng)”的中國動漫夢的實現(xiàn)貢獻一己之力。

一、目前動畫教學(xué)的現(xiàn)狀及存在的問題

高校動漫專業(yè)的開設(shè)已近十年，截至2009年，已有1279所本專科院校開設(shè)了動漫專業(yè)，成為動漫行業(yè)人才的主要輸出地。各高校無論是從師資力量還是教學(xué)設(shè)備條件都大力投入，專業(yè)教師也不斷的摸索和實踐，總結(jié)了很多的教學(xué)經(jīng)驗，從初始的懵懂摸索階段發(fā)展到現(xiàn)在的逐漸成熟完善，為市場的需求輸出了很多的應(yīng)用型、技術(shù)型人才。新興時期的動漫行業(yè)，從業(yè)人員少，急需技術(shù)應(yīng)用人才少，培養(yǎng)應(yīng)用型人才成為高校動畫專業(yè)的首要任務(wù)，其教學(xué)模式也是迎合著當(dāng)時的市場需求，講求產(chǎn)學(xué)結(jié)合。然而，隨著技術(shù)人員的飽和，高端創(chuàng)意性人才的缺乏，市場對人才的需求種類也有所改變。據(jù)調(diào)查研究表明，近幾年畢業(yè)的學(xué)生眾多，動漫需求的人數(shù)也眾多，但最終符合需求的卻很少。動畫畢業(yè)生在就業(yè)時沒有明顯的優(yōu)勢，技術(shù)比不上計算機專業(yè)或者是動漫公司培訓(xùn)人員，創(chuàng)意能力上缺乏，藝術(shù)素養(yǎng)上亦不足，最終導(dǎo)致高校培訓(xùn)出來的學(xué)生大多都淹沒于工資很低的流水線作業(yè)之中，成為了眾多“幫工”中的一員。應(yīng)對這一現(xiàn)象，動畫專業(yè)的教學(xué)應(yīng)該做出調(diào)整，一味強調(diào)技能的訓(xùn)練而忽略創(chuàng)意的培養(yǎng)不利于學(xué)生的發(fā)展，更不利于動畫行業(yè)的長足發(fā)展。高校是培養(yǎng)高端人才的地方，雖然現(xiàn)在的學(xué)生人數(shù)眾多，不可能人人都高端，各個具備創(chuàng)意，但在根本上要區(qū)別于公司培訓(xùn)出來的技術(shù)人員，有自己的特長，體現(xiàn)出高校的優(yōu)勢。由于動畫的特殊性，強調(diào)學(xué)生的應(yīng)用能力固然重要，但又不能過猶不及，最終還是要回歸到高校這一角色中來，培養(yǎng)出綜合素質(zhì)及應(yīng)用結(jié)合的人才才是其宗旨。

二、以傳統(tǒng)文化為根基的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)

動漫產(chǎn)業(yè)的“不做幫工做原創(chuàng)”的夢想首要任務(wù)是要創(chuàng)作出被世人認可的動畫，沒有好的動畫片就不會有人認可的衍生品，更談不上動漫產(chǎn)業(yè)。而好的動畫片必然要有原創(chuàng)、有特色。中國的動畫曾經(jīng)經(jīng)歷過輝煌時期，那時的動畫無不與傳統(tǒng)文化緊密結(jié)合，中國傳統(tǒng)的水墨、皮影、剪紙、木偶等藝術(shù)是獨具特色的，將它們與動畫的技術(shù)結(jié)合，創(chuàng)作出了很多的優(yōu)秀動畫片，例如《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找媽媽》將傳統(tǒng)繪畫水墨應(yīng)用其中，《張飛審瓜》、《豬八戒吃西瓜》、《葫蘆娃》、《濟公斗蟋蟀》、《漁童》運用了皮影和剪紙藝術(shù)風(fēng)格，《阿凡提》，《神筆馬良》則是采用木偶的形式，《三個和尚》、《大鬧天空》則是運用中國畫的造型方式及戲曲中的元素，這些都令人耳目一新。迪斯尼更是依托了中國的傳統(tǒng)經(jīng)典故事制作出了《花木蘭》，片中擯棄了傳統(tǒng)中國文化中的三綱五常的說教理論，融入了美國的開放及追求自我的精神，取得了巨大的成功。由此可見，傳統(tǒng)文化中有很多我們可以直接汲取的營養(yǎng)和精華，中國特色的藝術(shù)風(fēng)格更是為我們制作特有的動畫提供了依托。中國動畫只有在傳統(tǒng)文化的土壤之中找尋個性，才能在世界的動漫舞臺上綻放獨特的色彩。因此，學(xué)校的教育重點應(yīng)將更多的精力投入到文化研究之中，實現(xiàn)技術(shù)培訓(xùn)到文化培訓(xùn)的轉(zhuǎn)型，做厚整個教學(xué)基礎(chǔ)，從而拉動動漫產(chǎn)業(yè)的核心競爭力。

大學(xué)生身處于高等院校這一優(yōu)越的平臺，理應(yīng)汲取了中國文化的很多營養(yǎng)，然而動畫專業(yè)的特殊性，課頭的眾多，所學(xué)知識涵蓋面廣，使得與文化相關(guān)的課程開設(shè)少之又少。例如很多學(xué)生想要制作水墨或者皮影動畫，但根本沒有學(xué)習(xí)過相關(guān)的知識與技巧，只能依葫蘆畫瓢，掌握不到本質(zhì)，最終作品質(zhì)量不高?；诖?，動畫專業(yè)在課程的設(shè)置上應(yīng)有些傳統(tǒng)文化相關(guān)的課程。例如書法、中國畫等藝術(shù)表現(xiàn)手段的練習(xí)，了解皮影、剪紙等傳統(tǒng)藝術(shù)元素，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，開設(shè)傳統(tǒng)文化課程提高學(xué)生的文化涵養(yǎng)。這里不是要求每個學(xué)生或從業(yè)者都要進行民族化風(fēng)格的動畫創(chuàng)作，而是通過傳統(tǒng)繪畫戲劇藝術(shù)、民俗文化、文學(xué)作品的學(xué)習(xí)來理解民族的人文精神和內(nèi)涵，提升學(xué)生的人文素養(yǎng)和文化品位。筆者數(shù)年來的動畫教學(xué)經(jīng)驗得出，畢業(yè)學(xué)生中技術(shù)高手有，手繪能力強者有，唯獨會講故事的人寥寥無幾，歸根結(jié)底與學(xué)生的文化素養(yǎng)有關(guān)，接受了高等教育四年的學(xué)生最終只學(xué)會的一門技術(shù)，是一種悲哀，這種結(jié)果必然會影響整個動漫行業(yè)。很多動漫從業(yè)者也認為中國動漫應(yīng)學(xué)習(xí)國外動漫輸出強國“講故事”的方式，把中國文化富礦開發(fā)出來，把中國文化精髓巧妙地滲透到動漫作品的故事情節(jié)中，堅持內(nèi)容為王，增強作品的實力。由此可見，只有將文化內(nèi)涵植根于內(nèi)心深處，才能創(chuàng)作出獨具風(fēng)格特色的作品。學(xué)生所處環(huán)境的優(yōu)越性，更要學(xué)會將其為我所用。

三、以創(chuàng)新精神為出發(fā)點的思維模式的培養(yǎng)

各行各業(yè)都在提“創(chuàng)新”，有創(chuàng)意才能發(fā)展，中國的動畫更期待原創(chuàng)，太多的東西是拿來主義，又何談發(fā)展。然而原創(chuàng)不是技術(shù)，一學(xué)就會。它是一種思維模式的培養(yǎng)，原有灌輸式的教學(xué)不利于這種思維模式的形成，動畫從業(yè)者具有的不只是技能，還要具有編輯的創(chuàng)意、導(dǎo)演的統(tǒng)籌、策劃以及營銷能力，是綜合能力和素質(zhì)結(jié)合的人才。傳道授業(yè)解惑固然重要，而增強學(xué)生的參與感和主動性，培養(yǎng)學(xué)生積極思考的思維模式更為重要。動畫學(xué)生要有綜合的能力，不僅要了解和掌握動畫片從創(chuàng)意到制作，再到后期編輯的全部過程，還要學(xué)習(xí)與掌握其相關(guān)的學(xué)科和技術(shù)，這是一種基礎(chǔ)素質(zhì)的教育和培養(yǎng)。素質(zhì)教育喊了很多年，但在學(xué)生就業(yè)等各種指標(biāo)的考核下，各高校在實際的教學(xué)中還是妥協(xié)了，教師們在課堂上急于知識的灌輸，技術(shù)的講解，只在乎一門課程結(jié)束后學(xué)生是否掌握住一定的技巧，而學(xué)生更在乎學(xué)到的東西是否實用，覺得看得見摸得著的才是學(xué)到真東西了。短期內(nèi)這種教學(xué)確實有立竿見影的效果，然而卻阻礙了學(xué)生的創(chuàng)新精神，主動思考的思維模式的養(yǎng)成。

動畫是“活”的藝術(shù)，教師在教學(xué)上要多變，學(xué)生在思維上要靈活。在一些理論課程上，教學(xué)形式不能只是我講你聽，學(xué)生要有參與的精神，例如動畫的劇本創(chuàng)作，視聽語言課程等，師生可以是共同探討的形式，鼓勵學(xué)生說出自己的想法和感受，學(xué)會主動分析一個劇本或影片的風(fēng)格特點。在基礎(chǔ)繪畫實踐課程中，教師不能將畫的好壞作為評價的唯一標(biāo)準，單一的講授用一種材料刻畫物象也不能滿足動畫的教學(xué)需求，鼓勵學(xué)生大膽想象，發(fā)揮學(xué)生的積極性和創(chuàng)造力，嘗試綜合多種材料創(chuàng)作出意想不到的效果，會讓學(xué)生覺得更為有趣。這種師生共同探究學(xué)習(xí)的方式相比在有限的時間內(nèi)講授一種技術(shù)來說，更有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)意思維模式。一門或幾門課程是培養(yǎng)不出創(chuàng)意的，它應(yīng)該是一種習(xí)慣，一種理念，教師應(yīng)具備這種理念，并將這種理念應(yīng)用到教學(xué)之中。

目前的動漫行業(yè)，眾多的動漫公司并非本著動畫的原創(chuàng)制作發(fā)展，而是為了自身的生存，屈從于成本利益的回收，成為了大公司制作的幫工，這種現(xiàn)象普遍存在。雖然業(yè)內(nèi)一直呼吁制作中國的原創(chuàng)動漫，但成效甚微，“不做幫工做原創(chuàng)”的夢想的實現(xiàn)舉步維艱。高等院校不能因這種現(xiàn)象而影響了人才培養(yǎng)的宗旨，應(yīng)結(jié)合目前的動畫現(xiàn)狀，為了動畫的長遠發(fā)展，打好培養(yǎng)有效的人才這一牢固的根基，不斷為其注入新鮮血液，輸出有用的動漫人才，否則能做的也僅僅是提供了眾多的“幫工”而已。