劉高揚

享譽世界的奧地利音樂家、作曲家沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ爻删途薮螅虝旱囊簧粝铝嗽S多重要的作品，豐富了歐洲古典主義音樂殿堂的多元化形式，是十八世紀在古典音樂和歌劇作品中造詣極高的音樂家之一。出生于奧地利薩爾茲堡的莫扎特自小受到宮廷樂師父親的影響，三歲便顯露出令人驚嘆的音樂天賦，八歲隨姐姐開啟了歐洲大陸的旅行演出，成為當時家喻戶曉的音樂神童。在父親的栽培下，莫扎特不斷接觸到更多類型的音樂資源，在這個過程中他不斷嘗試創(chuàng)作各式各樣的音樂作品，以協(xié)奏曲、奏鳴曲、小夜曲為主的作品至今流行于音樂殿堂上。莫扎特擅長利用鋼琴和小提琴來創(chuàng)作和點綴音樂，為后期古典音樂發(fā)展提供了有效的借鑒，形成了莫扎特風格的特殊音樂形式。以《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》為代表的音樂作品廣為人知，成為見證莫扎特創(chuàng)作巔峰時期的作品之一。作者花費大量精力挖掘了作品中的音樂特征，使其演奏風格呈現(xiàn)出豐富多彩的局面，為后續(xù)學習者提供了音樂學習的重要平臺。

一、《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》

莫扎特創(chuàng)作的每首小調(diào)協(xié)奏曲都是經(jīng)典之作，《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》是莫扎特親自創(chuàng)作和演奏的作品之一，在音樂之都維也納的演出引起了廣泛關注?！禿小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》由三大樂章組成，作者通過層層遞進的主題來抒發(fā)不同階段的思想和情感，將音樂和現(xiàn)實生活中的感觸結(jié)合起來，引發(fā)聽眾的共鳴。第一樂章完全采取快板演奏方式，讓聽眾迅速進入音樂氛圍中，一股陰暗氣息撲面而來，莫扎特借助濃烈、深入的音樂環(huán)境來鋪墊第二樂章，樂隊開始演奏悲傷、憂郁的第二主題，旋律的遞增使得協(xié)奏曲如同兩個人深沉的對話，將極具戲劇性的音樂因素展現(xiàn)出來，莫扎特一反往常明朗的作曲風格，通過兩者強烈的反差來開闊豐富的音樂之路。第二樂章以“浪漫曲”為主，帶領聽眾從緊張、憂郁的氛圍中跳躍到抒情、柔緩的環(huán)境中，作者拋棄了十八世紀傳統(tǒng)的協(xié)奏曲創(chuàng)作模式，設置音樂緩解階段來引導聽眾洞悉作品的多元化成分。第二次強烈對比還出現(xiàn)在樂章中間部分，急劇轉(zhuǎn)變的旋律讓聽眾再次回到了第一樂章中的緊張氛圍內(nèi)，繼而回味前半部分抒情的感覺。第三樂章借助回旋曲來打造主旋律，采取了創(chuàng)新創(chuàng)作和演奏的方式，將緊張不安的情緒延續(xù)下去，而進入第二、三主題后卻開始呈現(xiàn)出明朗、快捷的音樂格調(diào)，使得整首協(xié)奏曲以愉快氣氛收尾。

二、《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》的音樂風格

（一）“雙呈示部”和“華彩樂段”的“古典協(xié)奏曲”形式

莫扎特學習了巴洛克時期的協(xié)奏曲音樂形式，同時還加入了自身對音樂的創(chuàng)新想法，在原有快、慢、快樂章結(jié)構(gòu)和獨奏、合奏、協(xié)奏演繹方式的基礎上，使用了“雙呈示部”和“華彩樂段”的形式?！禿小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章中的“雙呈示部”形式魅力無限，主調(diào)部分采取樂隊演奏方式，使得第一呈示部雄偉磅礴；而進入第二呈示部后獨奏和協(xié)奏相結(jié)合，利用關系調(diào)和屬調(diào)的形式來展開音樂形式，鋼琴演奏的方式無疑凸顯了協(xié)奏曲的快速音群，將音階高低和音樂特征同時延伸出去，這也是考驗演奏者理解能力和技巧的重要階段，莫扎特巧妙地利用鋼琴樂器本身的精細特征來完成古典音樂和新旋律的銜接工作。進入第一樂章的尾部時使用了“華彩樂段”形式，鋼琴獨奏代替了樂隊演奏，二段歌謠形式輔助變奏曲和奏鳴曲同時前進，主旋律柔美、細膩的情感引人入勝，嵌入的憂傷情緒更使得音樂形式豐富多變，管弦樂的使用將樂章細膩的音色展現(xiàn)出來，作者考慮到協(xié)奏曲前兩樂章奠定的悲傷、不安情緒，因此刻意設計了具有反差的第三樂章，以明亮、愉快的情緒為主線，借助回旋曲的形式來完成兩者的銜接，而莫扎特沿用古典協(xié)奏曲中兩類極具特色的音樂形式既是保險的也是冒險的，完成了傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂形式的有效結(jié)合。

（二）極度悲觀的小調(diào)

莫扎特創(chuàng)作音樂作品時十分注重調(diào)性和內(nèi)容的符合度，將音樂情感、主題融入到24個大小調(diào)中?？v觀莫扎特諸多鋼琴協(xié)奏曲，為了表現(xiàn)嚴肅、莊重的音樂氣勢，一般使用C大調(diào)來營造，從作品K246和K415中便可洞悉；作品K40和K175氣勢恢宏、磅薄大氣，作者利用D大調(diào)來奠定主旋律；針對明亮、樂觀的情緒則使用F大調(diào)來渲染，作品K459中有顯著體現(xiàn)；作品K466中設計了極具戲劇性的音樂橋段，使用小調(diào)來醞釀氣氛?！禿小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》在音樂氛圍上有所創(chuàng)新，極度悲觀的小調(diào)顯而易見。莫扎特將悲劇意識進行到底，使得聽眾感覺由內(nèi)到外的哀傷、黑暗，而作者本人極少創(chuàng)作這種極端氣氛的作品，可見這首《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》具有特殊寓意，莫扎特希望向聽眾傳達悲傷與快樂共存的信息，而黑暗的存在是人們內(nèi)心哀傷的源泉。協(xié)奏曲中極度悲觀的氣氛和莫扎特前期創(chuàng)作的明朗式音樂作品形成強烈反差，而在實際生活中作者經(jīng)歷了“狂飆運動”的洗禮，在人文思想和創(chuàng)作意識上都發(fā)生了巨大改變，促使他調(diào)整了音樂風格，以《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》為啟發(fā)點加入了濃厚的悲觀主義色彩，鑄造了其音樂作品的多樣風格。

（三）戲劇性與交響性的體現(xiàn)

莫扎特創(chuàng)作音樂《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》和歌劇《費加羅的婚禮》幾乎在同一時期進行，而這期間作者并未投入到創(chuàng)作交響樂的過程中，為了表現(xiàn)音樂的多元性，他毫不猶豫地將交響樂和歌劇中的因素嵌入到協(xié)奏曲中，迪歐管弦樂的運用營造出了極具戲劇化的氣氛，而精心設計的獨奏技巧將戲劇和交響的音樂特征凸顯出來，使得這部鋼琴協(xié)奏曲具有傳統(tǒng)和現(xiàn)代相融合的音樂氣息。莫扎特拋棄了以炫耀華彩技巧為主的交響性，而是采取經(jīng)過句的展開部形式，改變了以往協(xié)奏曲中樂隊輔助協(xié)奏的局面，轉(zhuǎn)而使用真正意義上主角式的交響性合奏，為樂隊中的每個人和樂器鋪墊了廣闊的平臺，幫助莫扎特完成音樂風格的轉(zhuǎn)變。整體分析《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》的音樂特征，交響性和戲劇性融合交互，同時加入了抒情元素，使得管弦樂音響、作品結(jié)構(gòu)都以渲染情感氣息為主線，通過主旋律的引導來突出交響樂元素。

三、《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》的演奏技巧

（一）第一樂章

《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》在第一樂章中使用了快板，而雙呈示部形式的融入無疑擴大了音樂氛圍和規(guī)模。演奏者要洞悉整首樂曲主題，先采取鋼琴獨奏的方式，經(jīng)過一個過渡段落后就要著重操作整體樂章的旋律音，使得彈奏出來的音型往橫向流動，避免出現(xiàn)任何雜音，樂章氣氛越演越烈，演奏者要慎重把握好演奏技巧，將手臂重量全部傳遞到鋼琴鍵底部上，凸顯協(xié)奏曲本身歌劇性的特征?？紤]到第一樂章中會出現(xiàn)四個情感不同的主題，且互相交替的形式會使得情緒反復無常，而不同主題之間情緒和旋律的變化恰好是樂章本身亮點之一，作者本人也著重將這種情緒延續(xù)到展開部上，這就需要演奏者具有良好的感知力和理解力。這個階段要靜下心來感悟演奏旋律的變化，將內(nèi)心最真實的想法表達出來，將一個個美妙的音符釋放出來。經(jīng)過句階段是演奏者操作難點之一，要保證手部和琴鍵著力穩(wěn)重，左手級進入低音下行，等待呈示部主題再次呈現(xiàn)時需要注意和樂隊之間的配合，使得旋律呈現(xiàn)出此起彼伏的狀態(tài)，等到再現(xiàn)部開端時即可停止，結(jié)尾處以奏響旋律收尾，迎來最后一次高潮。進入復調(diào)式對話后非常考驗演奏者的實力，要求其用連續(xù)不間斷的力量來彈奏豐潤的音色，同時協(xié)調(diào)和樂隊聲音的關系，使得創(chuàng)新式音樂特征不突兀。

（二）第二樂章

學生時期的莫扎特接觸到了西方“現(xiàn)代音樂”之父巴赫的作品，深受其作曲風格影響，并將這種崇拜和喜愛延續(xù)到其后期的創(chuàng)作過程中，而莫扎特在創(chuàng)作《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》時這位偉大的作曲家不幸逝去，為了紀念巴赫對音樂做出的巨大貢獻，莫扎特將極具宗教色彩的旋律融入樂曲第二樂章中，借助行板優(yōu)美、柔緩的情緒來表達對巴赫作品的贊揚之情。第二樂章沿用了第一樂章的結(jié)構(gòu)和曲式，縮小了音樂規(guī)模，使得演奏者要注意呈示部分的表現(xiàn)，通常在樂隊演奏接近收尾時就要引出具有濃厚詠嘆性的鋼琴段落，充分展現(xiàn)鋼琴音樂的美妙之處，演奏者只需要釋放微小的力量在琴鍵上即可，使得音型和旋律契合。和聲部分要彈出明亮、豐潤的感覺才能配合樂隊演奏，所以演奏者要借助鋼琴踏板的功能來配合琴鍵，保證每次觸鍵的力度和深度適中，將具有歌唱性、延綿性的鋼琴特性表現(xiàn)出來。第二樂章的呈示部分具有特殊意義，它貼近協(xié)奏曲主題來漸進，所以演奏者在結(jié)束擺動樂句后就要進入狀態(tài)，使得兩章銜接順暢。

（三）第三樂章

小快板形式運用于第三樂章中使其呈現(xiàn)出明朗、愉快的氣氛，通過回旋奏鳴曲來強化歡愉旋律。第三樂章沿用了第一樂章中的四個主題形式，首先是帶領聽眾進入一個緊張、不安的音樂環(huán)境中，第二主題逐漸減緩緊張情緒，繼而峰回路轉(zhuǎn)，以輕松喜悅的主題來打造同一樂章中的反差，第四主題包含了順利和曲折兩種狀態(tài)，采取變換和聲的形式來凸顯音樂特征，在第一插部的使用十分出彩。第三樂章設計了鋼琴演奏部分的轉(zhuǎn)變之處，新旋律的出現(xiàn)無疑讓聽眾耳目一新。演奏者進入第三樂章后應集中注意力，讓自身感知樂曲流動和變化增強，第一插部彈奏完畢后第一主題立即進入旋律中，中央插部再次出現(xiàn)順利和曲折交錯的主題，為進入第四主題做好充足的準備，而這樣的設計會讓聽眾感知音樂變化和聽覺是呈正比關系的。具有三十二音符的震音無疑帶來了巨大的震撼力，這就要求第二小提琴演奏要突出華彩樂段，而鋼琴重復演奏的銜接會讓聽眾重新回憶開端音樂的絕妙之處，完美收官。演奏者只有洞悉到指法變化和音樂轉(zhuǎn)變的關系和技巧才能把握好觸鍵力度、深度的方法，使得音色、音型符合作品風格。

四、結(jié)語

莫扎特在鋼琴協(xié)奏曲上的成就巨大，引領了歐洲音樂風格新潮流?！禿小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》是莫扎特創(chuàng)作晚期推出的一部作品，以其新穎的音樂特征和演奏風格引起了歐洲樂壇的廣泛關注，而作曲者本人在維也納的演奏更是別具一格，推動了晚期巴洛克音樂的另一高峰。對《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》音樂風格的研究是洞悉莫扎特豐富音樂靈感和創(chuàng)作形式的重要途徑，引導音樂演奏者掌握正確的演奏技巧，享受莫扎特音樂帶來的震撼和洗禮。

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