張琳琳

（焦作大學，河南 焦作 454003）

《呂氏春秋》記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕?！泵鑼懙氖枪湃艘耘Ｎ矠榈谰哌吀柽呂璧膱鼍?。這說明自遠古時期以來音樂和舞蹈就是同源的、不可分割的，幾千年以來，她們始終血肉相連、形影不離。音樂把人類的內(nèi)在情感轉(zhuǎn)化為有規(guī)律的樂音組合，舞蹈則把人的內(nèi)心情感外化為典型的面部表情和形體動作。音樂是通過樂音、節(jié)奏、調(diào)式的組合表達情感的聽覺藝術，而舞蹈是通過形體動作塑造人物形象、抒發(fā)內(nèi)心情感的視覺藝術，兩者互相吸引、互相補充，聲形兼?zhèn)?、相映成趣，是人類藝術的完美結(jié)合。只有在音樂的烘托作用下，舞者才會充分領悟到形體動作的藝術生命。真正的舞蹈家是很重視樂感的，音樂引發(fā)并驅(qū)動他們的表演激情，使他們能夠在音樂營造的藝術情景中忘我地表演，達到樂舞合一的境界。缺少這種感覺，是無法成為真正的舞蹈表演藝術家的?？梢姡魳穼ξ璧副硌莸挠绊懯桥e足輕重的，沒有音樂的襯托，舞蹈表演將會黯然失色。

在舞蹈教學中，鋼琴伴奏無疑發(fā)揮著重要的作用。首先，可以營造熱烈活潑的藝術氛圍。舞蹈教學是一門藝術課程，應當充滿著激情和活力。舞蹈課應當避免嚴峻、冷酷、呆板的課堂氣氛，提倡愉快、活潑的師生互動教學。這時鋼琴教師充當著重要的調(diào)劑作用，或是激昂慷慨、或是優(yōu)雅深情的曲調(diào)可以深入師生們的身心，緩解緊張情緒、消除心理障礙、使教學進入藝術的狀態(tài)。其次，鋼琴伴奏給舞蹈以節(jié)奏、韻律、風格。節(jié)奏是舞蹈的骨骼，沒有節(jié)奏感的學生表現(xiàn)不出舞蹈作品的力度和棱角，更不好把握舞蹈的內(nèi)涵。另外，可以起到強化舞蹈藝術感染力的作用。鋼琴伴奏者的伴奏音樂可以潛移默化地影響舞蹈者，提高他們的藝術修養(yǎng)和專業(yè)素質(zhì)，并加深對音樂的感受能力，從而達到身、心、意的完美結(jié)合。

要做到以上幾方面，鋼琴教師不僅要有較高的專業(yè)水平，還要總結(jié)實踐經(jīng)驗，適應舞蹈教學的需要。那么，對于鋼琴教師來說要怎樣才能適應舞蹈教學呢？筆者在長期的教學實踐中總結(jié)出以下幾點：

1.鋼琴伴奏教師要提高自身的思想認識

1.1 提高合作意識

馬克思說：“如果你想得到藝術享受，那你必須是一個有藝術修養(yǎng)的人。”鋼琴伴奏老師在舞蹈課堂上既是起著協(xié)助教學的作用，又扮演著藝術指導的角色，這就要求我們既要有良好專業(yè)修養(yǎng)，又具有謙虛、隨和的個性，愿意與不同的舞者合作，虛心聽取他們的藝術構思，決不能一意孤行，脫離舞蹈作品的風格。

1.2 提高責任心

責任心對于一個合格的伴奏者來說是至關重要的。一方面要對自己彈奏的音樂作品負責，較好地表現(xiàn)出曲目的風格和韻律；另一方面要對自己的伴奏對象負責，結(jié)合音樂特點給他們以誠懇的建議。在舞蹈教學中，給學生們以情感、意境、想像等大量形象思維的啟迪，為他們營造音樂氛圍，培養(yǎng)他們的“樂感”和“節(jié)奏感”，使他們更好地配合肢體上的表現(xiàn)能力，完成技術動作，做到更完美更準確。此外，鋼琴教師還可以充分利用課堂，聆聽舞蹈教師的講解，充實自己的舞蹈知識，以便更好地完成舞蹈教學。

2.要培養(yǎng)良好的藝術造詣與專業(yè)水平

2.1 良好的理論知識做基礎

彈好鋼琴伴奏，要具有扎實的和聲理論知識，曲式結(jié)構分析能力，還要熟悉各類體裁風格的音樂，并提高自己的鑒賞能力。技術上要具備中等以上的彈奏水平，能熟練掌握二十四個大小調(diào)式的音階、琶音的演奏。對每一首伴奏的樂譜要熟練掌握，在理解每一首舞蹈音樂的曲式結(jié)構、和聲調(diào)式的基礎上，能夠根據(jù)舞蹈者的需求對樂曲做簡單的藝術再加工，從而滿足教學需求，達到一定的藝術效果。

2.2 即興伴奏的重要性

即興伴奏在舞蹈鋼琴伴奏中也是很重要的，有些具有民族風格的舞蹈組合，需要鋼琴老師根據(jù)不同的民族風格挑選相應風格的民歌作為伴奏曲目，這就要求鋼琴教師熟悉一定的和聲編配的知識，運用多種伴奏織體，比較恰當?shù)匮堇[出作品的風格，配合舞者完成藝術創(chuàng)作。彈奏好鋼琴即興伴奏要從以下幾個方面加強訓練：（1）技能訓練達到高級水平，基本上能彈奏《巴赫十二平均律》，對各個時期的音樂內(nèi)涵有一定的理解。（2）培養(yǎng)敏銳的和聲聽覺和感受。（3）多接觸各種類型的伴奏曲目，包括聲樂的、器樂的、合唱的等等；熟悉不同節(jié)奏型和音型、織體、風格的樂曲。（4）在教學中積極思考、靈活應變、大膽創(chuàng)新，音樂與舞蹈動作的變化做到同步更新，最大程度地滿足舞蹈對音樂的需要。

3.結(jié)合各種舞蹈課程類型，有針對性地進行演奏

不同類型的舞蹈課因教學內(nèi)容和目的不同，對音樂的要求是不一樣的，鋼琴伴奏教師要結(jié)合舞蹈教材與教學大綱的要求，研究各種類型舞蹈的音樂特點、舞蹈編排和教學目的要求，創(chuàng)造性地進行伴奏。

3.1 芭蕾基訓中的伴奏

（1）芭蕾基訓音樂特點。芭蕾舞起源于意大利，形成于二十世紀的法國宮廷，芭蕾基訓是一種無氧運動，以芭蕾舞的基本動作做為訓練內(nèi)容，其健美力度是一般健身運動無法比擬的，開、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收縮肌肉纖維的功能，使身體各部位發(fā)展均衡，姿態(tài)優(yōu)美挺拔，同時在悠揚的音樂伴奏下，讓美麗得到直觀又含蓄的展現(xiàn)。芭蕾常用音樂大多取材于古今中外器樂曲改編的音樂片段，原譜彈奏、節(jié)拍規(guī)整、節(jié)奏鮮明，伴奏織體多選用琶音、分解和弦伴奏。

（2）芭蕾基訓音樂分類。根基芭蕾基訓課的特點，音樂分為把上和把下兩部分。把上部分使用3/4拍子的音樂，可配合動作有：蹲、畫圈、控制等，此類音樂旋律悠長、連綿起伏，有利于身體的控制和伸展訓練。彈奏中要求突出音樂的韻律，配合舞蹈動作的呼吸，收動作時兩小節(jié)音樂要漸弱、漸慢。4/4拍子的音樂可配動作有：擦地、小踢腿、小彈腿等，音樂要求平穩(wěn)、舒緩，節(jié)奏鮮明、強調(diào)重拍。把下訓練分為中間控制和跳躍兩部分，控制練習音樂大多用四拍子寬廣舒緩的音樂，伴奏織體用流暢的琶音音型，襯托舞蹈動作的優(yōu)美。跳躍練習動作幅度較大，采用和旋力度大、節(jié)奏更加整齊的伴奏型，來表現(xiàn)動作在空中的延伸感。在教學中要把握靈活性，根據(jù)舞蹈組合的編排，樂句要做相應的改變和調(diào)整，使二者相互融合。

3.2 古典舞的伴奏

（1）古典舞的音樂特點。古典舞是在民族民間舞蹈的基礎之上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長藝術實踐的檢驗流傳下來的，是具有一定的典范意義和古典風格的舞蹈。古典舞伴奏音樂多采用具有中國特色的民族器樂曲改編而成，古典舞在節(jié)奏特點上很突出，這與我們的民族音樂特點是分不開的。我國的民族音樂很少像西方音樂那樣強弱相同、有規(guī)律的勻速、脈動式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結(jié)合的特點。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為附點或切分，或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內(nèi)在結(jié)構，諸如剛?cè)帷屿o、緩急、放收、吞吐、抑揚頓挫、點線結(jié)合等，從而產(chǎn)生特有的動律特點和韻律感。

（2）古典舞伴奏音樂的彈奏要求?；谝陨瞎诺湮璧傅墓?jié)奏特點，古典舞伴奏多選用即興伴奏，其優(yōu)點是能結(jié)合舞蹈者的具體藝術要求隨時做好節(jié)奏、節(jié)拍、伴奏織體的改變與調(diào)整，烘托出舞蹈的內(nèi)在律動。另外，鋼琴不同音區(qū)的音色特點各不相同，高音區(qū)清澈、透明、像流水，中音區(qū)委婉、柔和富于詩意，低音區(qū)渾厚、深沉、色彩強烈。伴奏者要結(jié)合舞蹈動作藝術風格的需求，充分體現(xiàn)各個音區(qū)的表現(xiàn)性能，來烘托舞蹈的藝術氛圍。例如：身韻組合動作大跳，剛勁有力、動作幅度較大，在為這種組合伴奏時，我們可選用音調(diào)渾厚、節(jié)奏穩(wěn)健、感情激昂壯烈的《保衛(wèi)黃河》為之伴奏。而圓場跑動之類的組合，流動性較強，步伐輕快活潑，則適用清澈流動的民歌改編的曲目，如《梁山伯與祝英臺》等。

3.3 民族民間舞蹈的伴奏

（1）民族民間舞的音樂特點。民族民間舞課程內(nèi)容是來源于民間的各民族舞蹈，伴奏音樂具有民族風格。常用的民族舞音樂有以下幾種：東北秧歌音樂，來源于嗩吶曲、打擊樂曲和東北民歌小調(diào)等，曲調(diào)富有生活氣息，節(jié)奏多用變奏手法，多用四二、四四拍子，旋律跌宕起伏、迂回曲折。山東秧歌音樂粗狂豪放、憨厚樸實、剛勁有力，原先大多用打擊樂伴奏，后發(fā)展成小型民族樂隊伴奏，節(jié)奏突出，強弱拍對比較大，速度稍有抻拉感。云南花燈音樂是在云南地方戲曲和民歌的基礎上發(fā)展而來，音樂流動性較強，樂句規(guī)整多為兩段體結(jié)構，速度多用中速和小快板，音樂情緒優(yōu)美明快、富于彈性。蒙古民間舞音樂，蒙古族自古以來勤勞勇敢、歷史悠久，蒙古音樂民族特色鮮明，具有很強的草原氣息風格。伴奏音樂多來源于牧歌及各種民歌題材，旋律優(yōu)美抒情、古樸粗狂，節(jié)奏自由明快、動律性較強，多運用附點節(jié)奏和切分節(jié)奏。藏族民間舞蹈音樂，西藏人民性情開朗、豪爽奔放，是個載歌載舞的民族，其中弦子舞、踢踏舞最為常見。玄子舞音樂節(jié)奏舒展，速度稍慢，旋律宛轉(zhuǎn)悠揚；踢踏舞音樂節(jié)奏明快、緊湊，速度稍快，旋律富有動感，情緒歡快豪放。

（2）民族民間舞伴奏音樂的彈奏要求。通過以上對各民族舞蹈音樂特點的梳理，我們了解到各民族舞蹈采用打擊樂器伴奏比較多見，在實際的鋼琴伴奏中，怎樣模仿打擊樂伴奏的效果是一大難題。這就要求伴奏者在演奏中，通過認真仔細地研究觸鍵方法來找到最佳的音色。在調(diào)式調(diào)性上，以上各民族舞蹈音樂多采用中國五聲音階調(diào)式，伴奏織體要多采用和弦分解，在和弦分解琶音運用中，盡量少用三度連接，可以用五度連接代替（6-3-6）左手伴奏以單旋律線條為主，不強調(diào)和弦的功能性。因為在即興伴奏中，一般遇到西洋音樂，左手的旋律主要以和聲功能進行，而在彈奏民族調(diào)式樂曲中，如果左手伴奏全是和弦伴奏就沒有五聲音階的味道了，而是要以線條性的伴奏為主，和聲為輔。

4.綜合知識的吸收利用

藝術修養(yǎng)的提高來自于淵博的文化知識，鋼琴演奏者可以通過不斷的學習和了解舞蹈、美術、戲劇、文學等相關的姊妹藝術，并吸收其中的藝術靈感，加以逐步的融會貫通，達到豐富演奏者的想像力和思想情感的目的，使其音樂作品更有說服力和感染力，從而給舞蹈者帶來靈感和啟迪。

綜上所述，作為舞蹈鋼琴伴奏教師，必須充分了解舞蹈的基礎知識，在遵循音樂的內(nèi)在規(guī)律之上，通過藝術的表現(xiàn)手法，達到音樂與舞蹈的完美結(jié)合，并將其運用于教學與研究當中。

［1］羅嘉.淺議舞蹈教學中鋼琴伴奏的重要性［J］.湖北廣播電視大學，2008.

［2］屈洪海.琴隨舞韻［J］.中國音樂學（季刊），2000，增刊.

［3］吳軍.舞蹈教學中鋼琴伴奏的曲目選擇［J］.齊魯藝苑，2003.