◆徐 明

(山東藝術(shù)學(xué)院)

我國聲樂的唱法基本有三種:具有中國特色的民族唱法，源自意大利的美聲唱法，20世紀(jì)80年代以來盛行的通俗唱法。這三種唱法各具特色，也各有不同的欣賞群體。三種唱法是為了表現(xiàn)不同文化特性和觀眾不同需要而應(yīng)運產(chǎn)生的，有什么樣的觀眾就有什么樣的文化形式。

美聲唱法這個詞出自意大利語，意思是精美、優(yōu)美的歌唱。是一種著重聲音華采優(yōu)美，詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。其顯著特點在于通過人體解剖學(xué)倡導(dǎo)的一系列迫使發(fā)聲機構(gòu)以最精細(xì)和微妙的變化自我調(diào)整的方法，獲得與人類語言有關(guān)的音質(zhì)、強度、音色以及共鳴進行協(xié)調(diào)變化出樂感的聲音，來積極參與音樂形象的表現(xiàn)，從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。因此說，美聲唱法注重發(fā)聲的科學(xué)性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的“微顫”，即弦樂器上“揉弦”般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。

民族唱法，廣義地講，是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲的演唱方法;狹義地講，主要指演唱民族風(fēng)格較強的聲樂作品時運用的技術(shù)方法與規(guī)律，是“民族民間唱法”與“中西結(jié)合唱法”的統(tǒng)稱。其特點在于:在提煉和繼承傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，借鑒和吸收了西洋唱法中的某些優(yōu)秀技巧，從而形成具有中國民族特色的正確發(fā)聲方法。民族唱法注重聲音的民族性，音色較真實、明亮、靠前。講究聲情并茂，要求氣息深，多用局部共鳴，高音多用真聲，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。從演唱的風(fēng)格角度，大致可分為勁歌型，柔美型和藝術(shù)型三大類。通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運用不多，喉嚨不要求打開，呼吸運用普遍較淺，聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。

聲樂界的“土洋之爭”發(fā)生在新中國成立之初，是一場關(guān)于聲樂唱法上的爭論。所謂“土”，指的是以解放區(qū)(特別是陜北、華北)文工團為代表的中國民族民間傳統(tǒng)唱法，以及由此衍生出的“新歌劇唱法”，即“土”唱法。所謂“洋”，則是指以音樂院校為代表的歐洲傳統(tǒng)的意大利。美聲唱法，即“洋”唱法，從1949年到60年代初，各界人士就此題紛紛亮出自己的觀點，而這次爭論也凸出當(dāng)時音樂界在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域中所存在的矛盾。1964年1月，文化部批示了《在京音樂院校調(diào)整工作的幾項原則規(guī)定》，但爭論仍然存在。當(dāng)時的初衷本來是探討民族傳統(tǒng)聲樂演唱方法的科學(xué)性和歐洲聲樂演唱技法的民族性以及二者的融合創(chuàng)新，以便更好地為發(fā)展我國音樂表演藝術(shù)服務(wù)。在土洋爭鳴的過程中，推崇洋唱法的人認(rèn)為，西洋的發(fā)聲方法是最科學(xué)的，唯一的，最適于歌唱的發(fā)聲方法，這種發(fā)聲方法強調(diào)發(fā)聲方法的科學(xué)性和系統(tǒng)性，其聲音技術(shù)上的優(yōu)勢使得演唱極富表現(xiàn)力。這種觀點引起了某些民族音樂家和民族聲樂表演者的反對，他們認(rèn)為，這似乎有貶低中國民族民間傳統(tǒng)唱法“不科學(xué)”之嫌。

現(xiàn)代中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展中，美聲唱法與民族唱法從碰撞走向和諧，在實踐中兩種唱法都充分地展示了自己的魅力，彼此間開始互相了解，為唱法間的進一步交流和借鑒奠定了基礎(chǔ)，促進兩者在互相學(xué)習(xí)和借鑒中走出固有模式，尋求更多的發(fā)展途徑?？陀^地看，在實際實踐中，“土”“洋”兩種唱法都發(fā)揮了無以替代的作用，同時也暴露出一些缺點。但這場爭論真正體現(xiàn)了“百花齊放，百家爭鳴”這一方針，討論雙方對各種唱法的不足提出中肯意見，并提出合理建議，對于美聲唱法的呼吸方法，發(fā)聲的基本功練習(xí)，共鳴腔體的運用，包括全面的文化藝術(shù)素養(yǎng)，都在其研究之內(nèi)。我們的民族唱法，用嗓合乎規(guī)律，咬字吐字嚴(yán)格講究而又立足于我們的民族語言特點，具有鮮明的民族特點和極具特色的演唱風(fēng)格，符合廣大人民群眾的審美天性和欣賞習(xí)慣。

通過以上可以看出，不管是美聲唱法，民族唱法還是通俗唱法，只要方法運用得當(dāng)，加強氣息的訓(xùn)練，之間是可以互相借鑒，相輔相成的。通過美聲唱法與民族唱法技術(shù)上的比較，人體歌唱機能的可塑性，中西文化差異對音樂文化的影響，我認(rèn)識到在今后的演唱過程中要更好地把兩種唱法的優(yōu)點有機地結(jié)合在一起，從主觀上建立起開放的歌唱觀念和靈活的思維方法，既要發(fā)揚民族傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，又要吸收借鑒美聲的科學(xué)方法，便能繼承傳統(tǒng)，中西結(jié)合，推陳出新，推動具有中國特色的民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

我們熟知的莎拉布萊曼，用一種唱法表現(xiàn)為不同形式，她的同一張唱盤里收入了通俗和詠嘆調(diào)，都是天籟之音，都是那么動人。奧運會演唱的《我和你》給我們留下了震撼。誰又能把天籟般的聲音糾結(jié)到唱法之爭?

隨著科學(xué)技術(shù)和文化的不斷完善，我們最終將只有一種唱法，會按照作品的分類，風(fēng)格的分類，去不同表現(xiàn)。八十年代，帕瓦羅蒂來到中國，當(dāng)時為了文化交流觀看了中國為其安排的京劇演出，觀后十分興奮的告訴中國美聲專家:京劇就是中國OPERA!世界上只有一種科學(xué)的唱法，在意大利叫做“美聲”，意為美好的歌唱，在中國叫“京劇”?，F(xiàn)當(dāng)代著名歌唱家吳碧霞在音樂周報上發(fā)表了一篇文章，闡明了自己的觀點:歌唱從技術(shù)的角度沒有民族和美聲之分，只有一種唱法。我們僅僅是有時為了表現(xiàn)不同的文化發(fā)出不同的外在聲音而做調(diào)整。但是核心的歌唱狀態(tài)不變。所以，吳碧霞現(xiàn)在民族唱的也很棒，美聲也很棒。我們在聆聽她的演唱時感既受到了“通”，又品味了不同文化的豐富表現(xiàn)。

從這幾件事上我們可以領(lǐng)悟到:根據(jù)歌唱的科學(xué)性，同為人類的西方人和東方人，歌唱器官是一樣的，歌唱的真諦在于歌唱家對技術(shù)的掌握，唱法的熟練掌握，在表現(xiàn)不同文化，不同風(fēng)格的作品的腔體的靈活運用。我們的民族唱法和美聲唱法有其個性也有其共性，我們不能止步于兩種唱法的劃分，不同風(fēng)格的演唱之間應(yīng)該相互學(xué)習(xí)，相互溝通。這樣才會使我們演唱美聲作品和表現(xiàn)民族風(fēng)格作品各有所長。這兩種唱法存在著許多共性規(guī)律不僅可以全面地，正確地認(rèn)識和理解兩種唱法聲樂體系，而且更有利于推動我國聲樂理論研究和歌唱藝術(shù)事業(yè)的不斷進步發(fā)展。

最后說一點很重要的問題，用西方的先進的科學(xué)的發(fā)聲法，借鑒過來唱我們自己的民族的東西，這才是正道，因為民族的才是世界的，既有我們的民族的特點，又有西方的方法，這樣我們的演唱技術(shù)才會得以發(fā)展，我們學(xué)習(xí)西方的美聲唱法的目的要明確。結(jié)論:土洋爭斗不會再有了，有的會是文化的有機借鑒與融合，這是客觀趨勢，也是終極目標(biāo)。