/ 北京_謝引風

從歷史視角觀察，自電影誕生百余年來，它作為一種視聽結合的藝術形式，始終與音樂保持著密不可分的聯(lián)系。電影音樂，則是音樂同電影這兩大藝術門類有機結合的產物。一方面，它與具有較強客觀性和明確指向性的影片視覺形象相融合，以體現(xiàn)綜合性的美學原則；另一方面，電影音樂也承載著音樂與生俱來的主觀性與感情表達直接性，在服務于影片基本的敘事表達的基礎上，能夠超越畫面所傳遞的時空維度，擴大影片的情感張力，從而補充和深化影片之于觀眾的藝術感受。

傳統(tǒng)印度電影多以曼妙奢華的歌舞場景聞名于世，體現(xiàn)出獨特的民族與地域特色。近年來，印度電影迎來了全新發(fā)展時期，逐漸活躍于世界范圍的電影大舞臺。其中，《三傻大鬧寶萊塢》堪稱新時期印度電影的典范。筆者認為，促成該片成功的主要因素之一，正是影片對于電影音樂的合理運用。本文旨在探討該影片音樂元素與其他電影構成元素的依存方式和構成模式，分析新時期的印度電影音樂對于印度傳統(tǒng)歌舞元素的喜劇性顛覆。

與角色化人物、情感基調及影片主題相契合

人物是電影的構成主體之一，音樂作為一種提醒觀眾識別角色化人物及其情感基調的重要符號，被廣泛應用于電影功能敘述和影片主題詮釋之中。電影《三傻大鬧寶萊塢》中，不管是影片主題曲還是插曲，均在一定程度上指代了特定的角色化人物，并契合了影片試圖塑造的人物形象與情感。

主題曲《他如風一般自由》共出現(xiàn)九次，總體看來，主題曲所吟唱的內容以及傳達的意境，均是為男主角“蘭徹”的個人形象塑造而服務的，試圖將其刻畫為一個內心純凈、與眾不同、超脫豁達的男子。歌曲的第一次完整呈現(xiàn)是在法蘭、拉朱（蘭徹好友）得知其行蹤之后。耳畔響起印度傳統(tǒng)吹奏樂器班蘇利笛的聲音，空靈悠長。一段天籟般純凈的印度男子嗓音闖入觀眾“耳簾”，眼前的空鏡頭呈現(xiàn)出綿延廣袤的蔥郁森林和蜿蜒盤旋的公路景色，觀眾開場時的神經緊繃瞬間化作全身心的放松。這首《他如風一般自由》被音樂編導巧妙地凸顯出來，卻又恰到好處地延伸于畫面之內，一切渾然天成。同時，全曲還體現(xiàn)出一種微妙的宗教朝圣之感，仿佛是要把觀眾領入一片圣土。無論從聽覺還是視覺上，都給人以強烈的感官刺激，聲畫巧妙結合，張力十足，作為電影主題曲的首次亮相，著實令人震撼。

插曲《給我陽光》譜寫出了悲劇人物“喬伊”有心卻無力改變教育現(xiàn)狀的哀歌，也是對印度填鴨式教學模式的控訴。插曲以鋼琴單旋律引入完整的吉他彈唱，動人的歌聲配合著聚焦喬伊的長鏡頭頗有幾分悲天憫人的嘆息，積極高亢的曲調卻由于那情那景而增添了悲傷的韻味，也為他的自殺埋下伏筆——“希望有一剎那，讓我為自己而活”。值得一提的是，該曲是片中唯一一首引用英文歌詞的音樂。它以吉他作為主要伴奏樂器，不管在旋律、和聲、配器還是語義表達上，都充分融入了西方流行音樂的元素，朗朗上口。這使得該插曲在為數不多的幾次出現(xiàn)中，依然給人留下深刻印象。

男女對唱插曲《Zoobi Doobi》描繪了男、女主角的純潔愛情，并將這種美好的情感通過八次音樂的鋪陳而變得更為具象化。插曲以歌舞形式完整呈現(xiàn)，它具有典型的印度寶萊塢歌舞風格。在雨中、月下、宮殿等場景中，畫面所運用的技術和調度，均吸收了大量MTV化的視覺呈現(xiàn)方式，以各種精致的視覺效果來表現(xiàn)歌舞的藝術魅力，在直觀印象上給人耳目一新的感覺。歌舞的節(jié)奏和激情的迸發(fā)不再受限于場面的調度；新剪輯元素的添加渲染了歌舞的情緒；民族歌舞律動與流行元素的結合提升了音樂的感染空間及力度，也為男、女主角的感情發(fā)展提供線索與可能性。此外，插曲《一切順利》是片中積極樂觀、逆流而上的青年們的歡歌，揭示了影片的喜劇化主題；插曲《永不放手》象征著旺盛的生命力與新生，是一段生命的禮贊。

從某種意義上說，一些印度電影音樂甚至比印度電影本身更具有藝術價值。它除了烘托與升華電影的表象內容之外，有時還能傳遞導演所希望表達的影片隱藏主題。一方面，它可以以特定的風格和凝練的情感刻畫來充實劇中主要的人物形象，展現(xiàn)影片的主題情懷；另一方面，正是由于歌詞的存在，影片歌曲在塑造人物形象、渲染場景氛圍時的意義表達才更為直接、明晰，以吸引觀眾注意力。

特定場景中的音樂、音響、畫面合理交融

基于某種特定場景和情節(jié)之上的電影音樂，能夠針對該場景中演繹的故事情節(jié)以及人物在具體場景中的感情發(fā)展變化，進行必要的鋪墊、烘托、渲染。它的使用往往在營造喜劇性高潮和推動情節(jié)發(fā)展上發(fā)揮著重要作用，甚至是其他藝術手段無法替代的作用。①《三傻大鬧寶萊塢》在音樂細節(jié)上也進行了精心設計，通過音樂、音響以及畫面的有機融合，使其成為影片具有符號性的表情要素，從而超越了自身的界限，向其他電影元素的界域滲透。

以影片開場，法蘭、拉朱由機場奔向學校天臺的片斷為例，共出現(xiàn)了三段場景音樂。第一段，法蘭在飛機上接到匿名電話，場景音樂以畫外厚重沉實的定音鼓以及畫內飛機渦輪發(fā)動機產生的巨大轟鳴作為鋪底，配以鋼琴低沉的不和諧音程組合，旋律呈波浪狀重復，表現(xiàn)出人物內心焦灼不安的忐忑情緒，也為場景營造出一種神秘、詭異的氛圍。隨著畫面推進，音樂愈發(fā)急促，開始融入小提琴漸強的短頓弓齊奏，模進的旋律同樣極不和諧，音樂發(fā)展到最激烈部分時突然隨人物的倒地戛然而止。

第二段，法蘭和拉朱乘坐的轎車在公路上疾馳時，背景音樂充滿了陽光、明朗的喜劇色調，弦樂運用撥弦、拉奏兩種演奏方式與鈴鼓、顆粒感極強的鋼琴跳音和長、短笛跳躍明亮的音色交織在一起，在人物的急速狂奔中，音符也仿佛在明媚的城市中穿梭，連續(xù)的上行模進勾勒出人物俏皮、欣喜的精神狀態(tài)。

第三段，法蘭和拉朱奔至學校天臺，遇見在校時的對手查圖。在雙方對手戲和一連串正、反打鏡頭之后，查圖狡黠一笑，管弦樂響起，通過搖、推鏡頭，將畫面主體由三人全景轉到墻面“Sept.5”的特寫上，銅管樂合奏以及速度微向前傾的弦樂四連音營造出緊張感。一個沉悶的鼓聲后，導演運用插敘手法使畫面轉回十年前查圖在天臺向蘭徹挑戰(zhàn)的場景，他帶著哭腔立誓，此時隱隱傳來單簧管略帶憂郁和哀婉氣質的單旋律獨奏，表現(xiàn)出對查圖在妒忌、教條與拜金的桎梏中度過一生卻不知悔悟的悲憫與諷刺。

音樂對于影片情節(jié)的推動與結構意義，于此可見一斑。類似的音、畫交互情況在影片中還有大量體現(xiàn)。采用這樣的手法，不僅省略了形象表達的艱澀，也為觀眾提供了心理感受的空間，從而發(fā)揮了音樂、音響可能對觀眾的直覺所產生的沖擊作用。全新的音響理念、多元素的音樂風格與不同場景的合理結合，是該劇得以取勝的法寶。同時也不難發(fā)現(xiàn)，印度電影音樂不僅在制作技術上已達到高度專業(yè)化和系統(tǒng)化的水準，它在藝術上更為戲劇化和情節(jié)化的發(fā)展也使得影片最大限度地凸顯了印度的自然風光和民族傳統(tǒng)，并越來越多地糅合了西方現(xiàn)代的做派與風格。

音樂蒙太奇對影片敘事的推進以及畫面直接表意之外的拓展

蒙太奇是電影藝術最獨特的元素，畫面的連續(xù)創(chuàng)造了運動，鏡頭組接的長度和幅度又帶來了節(jié)奏，且最關鍵的作用是激發(fā)出新的意義從而創(chuàng)造思想。②音樂蒙太奇則正是借用了這一概念。③當一組鏡頭需要利用音樂來組接時，音樂便成為了連接這些鏡頭的紐帶，使影片的劇情銜接合理自然、敘事推進順理成章。另外，由于音樂具有時空的隨意性和情感的參與性，音樂蒙太奇手法也能賦予這組畫面以鏡頭之外的含義，實現(xiàn)了對畫面直接表意的拓展。

電影《三傻大鬧寶萊塢》中，音樂蒙太奇手法被數次采用。如插曲《給我陽光》第三次出現(xiàn)前，《一切順利》的歡唱還未結束，隨著遙控模型飛機攝到喬伊自殺的畫面，音樂聲戛然而止。此處運用表現(xiàn)性聲音蒙太奇手法，主角們慢鏡頭奔跑，利用放大主觀音響而突出人物的喘息聲，將細節(jié)化聲音的內容和形式特征表現(xiàn)出來。

拉朱被勒令退學，一邊是困苦潦倒的家人，一邊是肝膽相照的好友，他無法抉擇。此時聲畫對位與超時空的音樂蒙太奇的手法運用極為巧妙。教授留聲機里洪亮磅礴的女高音與拉朱內心的苦痛糾結形成對比，畫面中的現(xiàn)實空間和人物的心理空間形成強烈反差，聲畫對位；拉朱家人和蘭徹的黑白回憶畫面不斷閃回，插入在順時空的辦公室場景里，結合美聲愈發(fā)激昂的演繹，形成超時空音樂蒙太奇。

當影片發(fā)展到法蘭試圖說服父親、拉朱參加面試的情節(jié)時，導演采用了平行蒙太奇、交叉時空音樂蒙太奇的手法，分為法蘭勸說父親和拉朱面試兩條線進行。雖然以敘事的視角來看，兩者均在敘述不同時空的不同事件，但最終法、拉都獲得了期望的結果。音樂的前半段始終在進行抒情性的鋪墊，當一切塵埃落定，場景音樂為渲染氛圍，轉變?yōu)橥欢螝g欣鼓舞的旋律，生動地刻畫了法蘭和拉朱內心的激動欣喜感激之情，增強了影片表現(xiàn)力。

音樂的融入無疑強化了影片畫面與敘事的節(jié)奏感，更為重要的是，在它成為蒙太奇手段的要素后，可以為影片創(chuàng)造出更豐富的含義。在印度電影中，音樂蒙太奇重在強調音樂與畫面的結合關系、結合方式（包括同步、對位、平行）以及音畫結合的表現(xiàn)形式（畫內樂、畫外樂）等關系。④它除了利用基于傳統(tǒng)民族音樂元素和時代文化特征來營造的時空特色之外，還充分運用了音樂賦予鏡頭內外的韻律與情感渲染力，從而促成了電影畫面與敘事之外的合理延展。

進一步揭示影片的民族傳統(tǒng)特色與時代文化背景

音樂是文化的重要載體。伴隨著新時期印度電影音樂文化變遷的，是東西方藝術文明的融合、并置、延伸和發(fā)展。

不可否認，印度電影音樂的成功得益于印度深厚的歷史文化積淀和音樂特質。不同民族與信仰的融合、多元化的語言發(fā)音形式為印度電影音樂的創(chuàng)作提供了得天獨厚的優(yōu)越條件。電影《三傻大鬧寶萊塢》中，眾學生祈禱考試通過的橋段令人過目難忘。此處運用極富印度民族色彩的宗教音樂，使其若隱若現(xiàn)地穿插于眾學生祈求神靈庇佑以通過測試的畫面中，為印度傳統(tǒng)文化背景的交代增添了看似輕描淡寫、實則濃墨重彩的一筆。音樂、畫面和臺詞的步調一致，所表達的情緒與情調也完全相同。背景音樂與當地文化巧妙融合，形成了獨具一格的音樂橋段，頗具韻味。

另一方面，在印度傳統(tǒng)音樂成為作曲家們不竭的創(chuàng)作源泉的同時，非印度傳統(tǒng)的因素（如西方藝術音樂以及流行音樂）又為印度電影音樂的創(chuàng)作注入了新的元素。所以，與其說《三傻大鬧寶萊塢》是一部典型的寶萊塢歌舞片，不如說它是結合了印度傳統(tǒng)歌舞片元素的顛覆化喜劇。它一方面巧妙運用了印度寶萊塢電影事業(yè)所奠定的牢固歌舞基石，另一方面又不失時機地融合了西方好萊塢的當代類型片表現(xiàn)手法，在影片敘事、內容以及畫面剪輯、攝影上都十分討巧。電影音樂方面，其配樂也令人嘖嘖稱奇。它采用了有別于印度傳統(tǒng)的現(xiàn)代印度音樂元素，是一種折中的、集大成的音樂風格。該片的音樂在保留原有印度文化特質的基礎上，有選擇和有目的性地消除了一些相對敏感的地域、等級、宗教等符號。這種具有極強包容性以及文化符號特質的現(xiàn)代印度音樂有效地避免了具體地域性的身份認同，從而在空間上取得了相當廣闊的流行強度與文化認同感。

結語

從傳統(tǒng)意義上講，印度電影給人的總體印象是場面曼妙奢華，內容逃避現(xiàn)實。在兩個多小時的娛樂時間里，印度電影總是融匯了情節(jié)劇、悲劇、喜劇、暴力場面以及“萬花筒”式的歌舞升平。⑤而諸如《三傻大鬧寶萊塢》等新時期的印度電影卻打破了這一傳統(tǒng)。影片直面當下印度教育界的填鴨式應試教育模式，結合片中大量的音樂構成元素，抨擊學校在弱肉強食的成績高、低等階層觀念中，培養(yǎng)著一批又一批高效能的“思考機器”。這種所謂的高等教育的原始競爭，禁錮著一代本應最為活躍的人群，泯滅了他們獨立的思維能力與個性。電影的這一切入點讓很多人感同身受，對于那些遭受過思想壓抑與束縛，抑或是被生活逼迫得連夢想二字都視做奢侈的人，筆者相信在觀影后，他們或多或少都能找回一片屬于自己的精神家園。此外，影片不論在音樂上還是在畫面上的敘事都足夠嚴謹。每一個足以讓聽眾（觀眾）落淚和開懷的情節(jié)背后皆有充足的鋪墊，或是嚴肅地激化各種矛盾，或是以人性的光輝令人動容。因此，影片音樂也始終保持著強烈的起伏與張力，讓觀眾的情感得以充分釋放。

新時期的印度電影音樂文化就像其他第三世界國家的文化一樣，不可避免地受到了西方現(xiàn)代化的沖擊和影響。如何在存異中求同，如何順利化解這些矛盾沖突，如何在“民族”與“世界”這兩個關鍵詞中尋找到一個巧妙的平衡點，新時期的印度電影音樂給予我們許多啟示。因此，通過借鑒新時期印度電影音樂吸收時代元素的成功范例，對于當代中國電影音樂在保留民族傳統(tǒng)音樂特征的基礎上，創(chuàng)新發(fā)展、走向世界，同樣具有重要意義。

① 曾田力、雷偉：《電影電視劇音樂分析教程》，中國傳媒大學出版社2006年版，第23頁。

② 〔法〕馬塞爾·馬爾丹：《電影語言》，中國電影出版社2006年版，第134—136頁。

③ 蒙太奇是對電影中鏡頭組接的一種稱謂。它的具體含義是，當兩個單獨的鏡頭被組接在一起的時候，就產生了單個鏡頭各自所沒有的意義，即1+1=X。

④ 侯燕：《音畫統(tǒng)一與視聽合一——電影音樂特性研究》，《中國音樂學》2007年第1期。

⑤ 張謙：《世界音樂文化教程》，中國傳媒大學出版社2007年版，第107頁。