王 巍 （北京航空航天大學北海學院 廣西北海 536000）

中國寫意畫博大精深，充滿著豐富的內(nèi)涵，以其鮮明的藝術(shù)特色自立于世界藝術(shù)之林。它是中華民族文化的一個重要組成部分，它的特色的形成，是集中國的哲學觀念、文化傳統(tǒng)、審美意識和思維方式之大成，從美術(shù)史的發(fā)展來看寫意畫，及時出現(xiàn)的比較晚，卻因其異常強大的生命力，受到文人墨客的青睞。寫意畫就是運用高度概括、夸張的手法與精煉的筆墨表現(xiàn)客觀物象，并賦予表現(xiàn)對象以內(nèi)容豐富的情感，揮灑畫家心靈的感受。

一、以形寫神，以神寫意

中國畫在造型上不強調(diào)形似，而主張“妙在似與不似之間”。人物畫家顧愷之尤其重視傳神并最先提出了“以形寫神”。后中國寫意畫形成了“以神寫意”的以意象為重的造型的觀念。寫意畫不受限制于自然形，用筆墨來宣泄畫家的情感。作品來源于生活卻不被生活所限制，在形的觀念之上有自我情感的表露，達到了極高的境界。畫家梁楷的《潑墨仙人圖》畫的是一位仙人衣衫不履的醉態(tài)。其以濕筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧地率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態(tài)已經(jīng)恍如眼前。他用潤墨寫出“仙人”的腰帶，僅僅四筆，但是肚子的形狀和行走時衣帶飄動的意態(tài)都表現(xiàn)得淋漓盡致。如能靜下心來，似能聽到仙人步履蹣跚行走的聲音，也似乎能聽到似是而非的笑聲。

二、筆墨有情，以書入畫

中國寫意畫是通過筆墨這種抽象的語言來傳情達意的。筆墨，通俗的說，就是用筆用墨。有筆有墨，知畫者才能體會到筆中所表達的情感，領(lǐng)會到墨中所傳達的情意。寫意畫的用筆來源于書法，在唐代就形成了書畫同源的觀點，中國文人畫在元代發(fā)展到了一個非常鼎盛的時期，這一時期寫意畫家也更注重以書入畫。從歷代名畫可以看出，內(nèi)有深厚的書法用筆的功夫，實難創(chuàng)作出接觸的藝術(shù)作品。畫壇上盡人皆知的趙之謙曾以魏碑筆法來如畫，吳昌碩就以是古人的筆法如畫。

久負盛名的《葡萄圖》是畫家徐渭的作品，此畫純水墨寫意，畫面是畫家的隨意點染涂抹，性情使然?？串嫾易龅奶贄l錯落而下垂。用筆時飽含水墨酣暢淋漓，墨葡萄有晶瑩剔透只美。徐渭在畫上自題詩曰：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！睆脑娭锌梢愿惺艿侥暧馕迨男煳荚陲柦?jīng)風霜卻又抱負難酬的無奈的憤恨與抗爭，盡情揮灑與筆墨之間。徐渭的筆下，描摹客觀對象不是其繪畫的所在，其是表達個人的情懷的手段。在他的畫中常常能見到以草書之法如畫，墨葡萄中的用筆正似草書飛動。淋漓恣縱，詩畫與書法在圖中得到自如充分的結(jié)合。其畫面上所呈現(xiàn)的那種亂頭粗服的美，較之元代畫家的逸筆草草，更具有一種野拙的生機力感。

中國寫意畫以書入畫，書法不僅對于作品本身筆精墨妙的形式具有關(guān)鍵作用，而且可使筆法作為獨立于物象之外的因素更增加其審美價值。以書入畫，在創(chuàng)作的過程中作者的思想情感下意識的從運筆的過程中表現(xiàn)出來，拓寬了表現(xiàn)的領(lǐng)域，提升了畫面基礎(chǔ)元素的質(zhì)量，從而大大加強了作品的藝術(shù)魅力。

三、追求意境、借物抒情

中國的寫意畫，一直把追求意境美放在首位，畫家的文學修養(yǎng)直接反映到作品中，“詩中有畫，畫中有詩”不僅成為中國寫意畫雅俗，優(yōu)劣和文野之分，而且成為衡量畫家藝術(shù)修養(yǎng)高低的重要標準。畫家通過主題情思的活動及其對客觀物象的深入研究來達到意境的創(chuàng)作。意境的創(chuàng)作實際上是作品人品高低的真實寫照。

齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》，畫中用深淺不同、大小不一的墨塊，畫出溪邊濕潤的山石；用淡墨線勾出溪水；用墨點表現(xiàn)蝌蚪。在順流而下的蝌蚪中，我們仿佛聽到了幽谷中傳出的蛙聲，而蛙卻未在畫面中出現(xiàn)，“藏”在深谷中了，增加了畫面的懸念，引起觀者的聯(lián)想和回味，使畫的意境更加深邃?！按藭r無蛙勝有蛙”就像是一首優(yōu)美的詩。

四、詩書畫印的形式之美

中國畫在長期發(fā)展中，成了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的共同載體，形成了詩書畫印相結(jié)合的形式的格局。中國寫意畫使這一形式詮釋的淋漓盡致。畫面上題詩提款和印章，不僅表現(xiàn)了作者的書法功力。還直接和畫面的主體內(nèi)容有關(guān)，往往起點題的作用，表達了作者的思想感情。徐渭的《墨葡萄圖》、八大山人的《孔雀圖》、鄭板橋的《墨竹圖》等，都是詩書畫印相結(jié)合的典型作品。詩中有畫，畫中有詩，提升了中國畫的藝術(shù)情趣、品味。詩書畫印相結(jié)合的創(chuàng)作特點體現(xiàn)了中國畫家的審美情趣、藝術(shù)修養(yǎng)和學識水平，在世界美術(shù)園地中獨樹一幟。

中國寫意畫，有著自己獨具的藝術(shù)特色。從美術(shù)史上重要的寫意畫家來看，雖然在風格面貌上千差萬別，但就起成就的取得無不利于作品的格調(diào)，就起作品格調(diào)來看，又要說第一要素是意境。朱耷用其孤獨冷僻的造型來創(chuàng)造寂寞荒寒的空間意境，這正是他內(nèi)心的獨白，是他內(nèi)心孤寂的表露。徐渭的大氣狂放恣肆的筆墨正是他人生中懷才不遇，英雄無路的落寞心境的揮灑。在寫意畫家的筆下，畫中的物象與筆墨都成為表達畫家的個人情感的借助物，通過“托物言志”來傳達出無我交融的境界。寫意畫畫家通過以詩入畫來創(chuàng)造畫外的意境，也是其耐人尋味的原因，正因為此是其他繪畫方式難以達到的獨特藝術(shù)效果，這中期也包含著中國人的精神，體現(xiàn)著中國畫重意的特點。所以千百年來為文人墨客所欣賞、品評和推崇。因此，中國寫意畫才能在世界藝術(shù)之林中具有了熠熠生輝的地位。

[1]黃苗子著.《藝林一枝——古美術(shù)文編》.生活·讀書·新知三聯(lián)書店刊行.

[2]蒲松年主編.《中國美術(shù)史教程》.陜西人民美術(shù)出版社.2003年1月.