溫 靜 (西安市閻良區(qū)西飛第四小學(xué) 陜西西安 710000)
趙孟頫(1254-1322),字子昂,號松雪道人,浙江吳興人,人稱趙子昂,又稱趙吳興。他是宋太祖趙匡胤的直系子孫。幼時喪父,在母親的告誡和鼓勵下勤奮好學(xué),后來書法、繪畫、文學(xué)樣樣精通。單就繪畫這一個方面來說,他的山水畫、人物畫、花鳥畫都被世人稱道,他的繪畫思想對元代主流繪畫有巨大影響。
趙孟頫認(rèn)為:“作畫貴有古意,若無古意,雖工無益。今人但知用筆纖細,傅色濃艷,便自為能手,殊不知古意既虧,百病從生,豈可觀也。吳所作畫,似乎簡率,然識者知其近古,故以為佳。此可為知者道,不為知者說也”。他所說的“古意”,指的是北宋以前的畫法,尤指五代、唐代及唐代之前的畫法?!敖袢说霉P纖細”中的“今人”指的是南宋的馬遠、夏圭等人。他們在運筆上變化較少,較為單一。這一點使得趙孟頫頗為不滿,隨后而放棄了?!案瞪珴馄G”是指南宋畫院風(fēng)格的作法,繪畫講究法度,重視形神兼?zhèn)?,風(fēng)格華麗,其都與趙孟頫的思想觀點不一。
趙孟頫注重“古意”,但并不像清代的“四王”那樣一味的仿古、復(fù)古。他前期繪畫學(xué)習(xí)晉、唐的設(shè)色,重視傳統(tǒng)(古意)。如《紅衣羅漢圖》,這幅畫在表現(xiàn)技法上以模仿唐代閻立本的畫法為主。用筆頸爽、凝重,以剛勁的鐵線描勾勒。設(shè)色濃麗,主要以赭石、土黃、石綠、大紅為主,古雅而沉穩(wěn)。羅漢身披紅色的袈裟,與整幅畫面形成鮮明的對比,并且富有變化。但是他對人物的精神狀態(tài)的細致刻畫要精于閻立本。其慈眉善目,嘴角微仰,神態(tài)十分逼真,左手微舉,坐姿自然、大方,仿佛在講解經(jīng)文,使得畫面頗具傳神,并在此畫的左側(cè)題有:“……粗有古意,未知觀者以為如何也”的字句。而到了后期,趙孟頫的繪畫主要受李成、郭熙、董源、巨然的影響,作畫氣質(zhì)溫和,性格平順,親近自然?!峨p松平遠圖》,此畫構(gòu)圖通過畫名便知屬于平遠構(gòu)圖,畫面整體雖然空洞,但很有意境和韻味。近景中畫有大石和兩棵松樹,樹桿用雙鉤描繪,略皴而無渲染。大石以粗闊,扭曲的線條描繪,好似模仿郭熙畫樹石的用筆。再用筆墨的干濕濃淡繪出畫面的虛實變化,以及疏密的層次關(guān)系,中景隔水,遠景畫有起伏的山丘。趙孟頫結(jié)合自己的書法以飛白、松動的線條描繪遠山輪廓,而無皴、擦。這幅畫以簡潔的構(gòu)圖則更加展現(xiàn)了畫面的清凈、古雅、溫和的特點,也展現(xiàn)了南方一帶特有的景致。
通過對以上兩幅畫賞析,可以看出趙孟頫非常注重傳統(tǒng),同時又有所創(chuàng)新,形成了自己的繪畫風(fēng)格。正如郭熙在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)畫時的主張:“不局于一家,必兼收并覽,廣議博考,以使我自成一家,然后為得”。
趙孟頫的繪畫不但注重“古意”,而且還注重“師法自然”。所謂的“師法自然”,其實是在繪畫上效法大自然,即現(xiàn)代所謂的寫生或采風(fēng)。其具體的過程是選擇一個自己喜歡的角度對景落筆,眼到、心到則筆到、意到。然后再以形寫神。正如郭熙在《林泉高致集》中所說的:“欲奪其造化,則莫神于好,莫精于勤,莫大于飽游飫看,歷歷羅列于胸中”。再加上勤于練習(xí),多看多游覽(也就是目識心記),然后在創(chuàng)作時才能胸有成竹。
趙孟頫也曾提出過:“久知圖畫非兒戲,到處云山是我?guī)煛钡睦碚摽偨Y(jié)??梢姟皫煼ㄗ匀弧痹诶L畫中的地位是相當(dāng)重要的。趙孟頫重視“師法自然”和他入朝為官有著密切的關(guān)系。他雖官至翰林學(xué)士,但他作為宋皇室的直系子孫,元代統(tǒng)治者對他仍有提防,得不到重用,使得他的才華也得不到施展。所以他非常地向往云山,向往隱逸,向往陶淵明一樣的田園歸隱的生活。趙孟頫對自然景物的理解是非常到位的,而且目識心記的能力也很強?!儿o華秋色圖》就是他從濟南路總管府事同知任上返鄉(xiāng)時將途中的所見所感用心記錄下來,回來之后憑借他的記憶將作,并送給他的好友周密。此畫屬于平遠構(gòu)圖,畫面叢深,視角開闊,在左上角畫了一座圓頂?shù)纳?,名為鵲山;右上角畫了一座尖頂?shù)纳矫麨槿A不注山,畫面的中間有一片茂密的樹林,幾間農(nóng)家氣息十足的房屋自然地散落在田野中,給人一種“綠樹村邊合”的感覺。田野上還有悠閑的羊群和牧人,再加上村邊河流上泛著扁舟和駕舟的漁人,與遠處的青山相互融合,又有一種“青山郭外斜”的感覺。那種非常和諧以及使人非常向往的田園生活,就從畫面中給我們展現(xiàn)了出來。同時也通過這幅畫看到了當(dāng)時濟南人樸實和悠閑的生活。也許這也是趙孟頫所追求的一種生活方式。這幅畫在用筆上則繼承了五代董源的披麻皴。從這一點上可以看出趙孟頫在注重師法自然的基礎(chǔ)上,和重古意互相結(jié)合,達到了統(tǒng)一?!端鍒D》也是他送友的一幅佳作。這幅作品畫家以相當(dāng)嫻熟的筆法描繪了江南一帶“遠山近山云漠漠,前村后村水重重”的景象。此畫也屬于平遠構(gòu)圖,視野開闊,用筆熟練,用墨自然,顯出了溫和的氣韻,也著重體現(xiàn)了趙孟頫在繪畫中對自然的重視。
趙孟頫不但是個畫家而且也是個書法家。趙孟頫將鉤斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重筆、師古和創(chuàng)新融入到書法中。他的書法成就也相當(dāng)?shù)母?,如《洛神賦》《歸去來兮辭》《千字文》等。雖然當(dāng)時有很多人喜歡書法,并且練習(xí)書法,但是能真正被稱為“書法家”的人卻是少之又少。他的行書、楷書、隸書、草書都給人一種穩(wěn)健、典雅、溫和而又高貴的感覺。他提倡“以書入畫”,并且身體力行。這種觀點體現(xiàn)在他的很多作品中。他的繪畫作品首先在用墨上,筆墨關(guān)系處理的非常柔和得當(dāng),墨的干、濕、濃、淡、輕變化豐富,前后主次分明,空間關(guān)系強,富有節(jié)奏和變化。其次,在用筆上,行書、楷書、隸書、草書都體現(xiàn)在其中。樹桿、樹枝用行書運筆表現(xiàn),巨石用草書運筆表現(xiàn),蘭草多用楷書運筆中的撇筆法表現(xiàn),而地上的野草則多用隸書中的“蠶頭燕尾”來表現(xiàn)。第三,在表現(xiàn)技法上,皴、擦、點、染都用,內(nèi)容完整,與南宋風(fēng)格不同。而南宋江時期的繪畫風(fēng)格,其個性突出?!短じ鑸D》在用筆上較為尖細,筆法蒼勁剛猛,石質(zhì)的表現(xiàn)更為堅硬,筆法的變化較為簡略,水墨淋漓,不講究用筆的節(jié)奏,草草帶過,注重墨色的渲染;《溪山清遠圖》用筆凌亂,不成規(guī)則,對山石的皴法較為單一,缺少變化,水墨渾融,蒼茫淋漓。在這兩幅具有代表性的繪畫中很難看出有用筆的意味。只是用墨色的濃淡變化和用筆的繁簡來增添畫面的筆墨關(guān)系和內(nèi)容,而畫面依舊剛性十足。
通過以上的分析對比,趙孟頫是將書法用筆融入到繪畫中,使得其繪畫更為精到。首先,以書入畫,打破了南宋時期那種用筆,不成規(guī)則,筆法蒼勁剛猛,水墨渾融的風(fēng)格,反而使其繪畫如同書法一樣穩(wěn)健、典雅、溫和而高貴,并且富有書法用筆的氣韻。其次,有書法用筆的節(jié)奏:起筆、行筆、轉(zhuǎn)筆、落筆等更好地表現(xiàn)了山、水、樹、石的質(zhì)感和韻律。特別是表現(xiàn)在山水中樹木,不光表現(xiàn)了其質(zhì)感,而且也將樹木的生長結(jié)構(gòu)和變化體現(xiàn)的淋漓盡致。并且還發(fā)展和創(chuàng)新了山水畫的表現(xiàn)技法,使其內(nèi)容和形式更加豐富和完備??傊詴氘?,使得趙孟頫的繪畫在古意,師法自然”的基礎(chǔ)上又添加了自己的書法運筆,并加強了其作品的表現(xiàn)力。
趙孟頫開啟了元代文人畫繪畫風(fēng)格的大門,點亮了元代繪畫史的的道路。他繼承北宋時期崇尚古意,打破了南宋繪畫太過剛勁、粗猛、簡潔的風(fēng)格,使得元代后來的士大夫畫家都非常地尊崇趙孟頫。像以黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙為代表的“元四家”。他們繼承了趙孟頫繪畫的思想觀點,并且在此基礎(chǔ)上更加完善和升華了他的繪畫思想。趙孟頫的學(xué)生黃公望就將他的繪畫推向了成熟階段,徹底改變了南宋后期畫院的面貌。到了吳鎮(zhèn)、王蒙時則使繪畫更加傳神。后來的倪瓚又將繪畫的高度推向了“高逸”的高峰??梢娳w孟頫的呼聲在當(dāng)時文人界的影響是可想而之的。真是“國朝名畫誰第一,只數(shù)吳興趙翰林”。
總之,趙孟頫在元初提出的“做畫貴有古意,以書入畫”等主張對繪畫創(chuàng)作與繼承起到至著重要的作用,并通過自己一生的創(chuàng)作實踐引領(lǐng)時代潮流,對元代乃至后世中國繪畫的發(fā)展變化都產(chǎn)生了深遠影響。
[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津美術(shù)出版社,2001年.
[2]藝術(shù)教育司組編.中國美術(shù)史[M].高等教育出版社,2007年.
[3]黎孟德.中國藝術(shù)名作快度[M].四川文藝出版社,2003年.