摘要：自2006年原生態(tài)進入青歌賽之后，原生態(tài)唱法、原生態(tài)民歌就在中國聲樂界引起了軒然大波。從民族聲樂的角度來說，原生態(tài)和民族聲樂既有相同，也有不同。當民族聲樂走過了百年發(fā)展歷程，進入了多元化發(fā)展的新世紀之后，原生態(tài)的出現(xiàn)，反而給了民族聲樂以深刻的啟示和借鑒。本文從歌唱情感、歌唱技藝、聲樂作品創(chuàng)作等多個方面，就原生態(tài)唱法給民族聲樂演唱的啟示和借鑒進行了分析。

關鍵詞：原生態(tài)唱法 民族聲樂 啟示和借鑒

一、原生態(tài)在歌唱技藝上給民族聲樂的啟示和借鑒

歌唱是一門藝術，也是一門技術，對作品的完美演繹是需要以一定的歌唱技術作為支撐的，技術越扎實、越高超，歌唱的效果就會越好。但是反觀原生態(tài)的歌唱，似乎難以感覺到技術的運用，再聯(lián)系到他們從沒有接受過正規(guī)聲樂教育的現(xiàn)實，于是便產(chǎn)生了這樣的差異，為何沒有見到一些歌唱方法的使用，卻能夠演唱的猶如天籟之音？當我們的民族聲樂專業(yè)學生，還在努力攻克高音、共鳴、吐字咬字等各種技術難關的時候，原生態(tài)演唱者早已將歌曲演唱的響徹云霄，沁人心脾。首先需要明確的是，原生態(tài)的歌唱也是以歌唱技術作為支撐的，一副好的歌喉并不是天生就有的。只是他們演唱的太嫻熟、太投入，將技術化為了無形，達到了一種很高的歌唱境界。這就給民族聲樂教學以很大啟示，為什么原生態(tài)演唱者歌唱技術如此的嫻熟和科學？一方面，原生態(tài)的歌唱講求歌由心生，看到什么就唱什么，想到什么就唱什么，腦海中幾乎沒有任何技術的概念；另一方面，他們所采用的口傳心授的技術傳授方法，也能夠保證每一個演唱者都能得到最有針對性的培養(yǎng)。反觀學院派的民族聲樂教學。各種演唱技術雖然系統(tǒng)和科學，但是恰恰是因為這種系統(tǒng)性，讓很多學習者陷入了“唯技術論”的誤區(qū)，將作品放在了次要位置，演唱的時候追求的是技術上的完美無缺，各種技術的運用就像是一個罩子，將演唱者緊緊捆住，這種狀態(tài)下的歌唱，注定是機械的、沒有藝術表現(xiàn)力的，即使是技術發(fā)揮的十分完美，也難以得到觀眾的認同。而且近年來伴隨著高校擴招，學生數(shù)量越來越多，受到師資數(shù)量的限制，教師難以再對學生進行長時間的一對一輔導，多數(shù)學生都采用了“一刀切”的培養(yǎng)模式，學生的個性培養(yǎng)無從談起。所以，給高校民族聲樂教學的啟示在于，第一要及時走出“唯技術論”的誤區(qū)，各種技術的學習和掌握，根本目的是為了更好的演繹作品，過分注重技巧而忽視作品，無疑是南轅北轍。其次是要注重因人而異和因勢利導，在師資數(shù)量有限的情況下，可以采用小組教學的方式，盡可能實現(xiàn)對學生的個性化培養(yǎng)，這對于他們一生的發(fā)展都是大有益處的。

二、原生態(tài)在歌唱情感上給民族聲樂的借鑒

原生態(tài)歌唱一個突出的特點就是情感真摯，多數(shù)演唱者沒有華麗的演出服飾，也沒有花哨的演唱動作，但是一句唱出，就能夠場唱進人們的心窩里。這種情感上的真摯，是當前民族聲樂教學中所尤為欠缺的。一方面，原生態(tài)演唱者都是地地道道的農(nóng)民，沒有經(jīng)過任何專業(yè)的訓練；另一方面，他們所唱出民歌都和自己的生活密切相關，自己的生活體驗就是作品體驗，所以能夠給人以情感真摯的感覺。反觀高校民族聲樂教學，一首歌能夠從技術角度上熟練的唱出，就是完成了教學任務，但是唱出來的效果卻是干巴巴的，沒有藝術表現(xiàn)力可言，與原生態(tài)歌唱的情感表達有著很大差距。對此的啟示和借鑒在于，首先要對作品進行充分的體驗，作品是情感表達的源泉，作為演唱者來說，要從這個源泉中充分的吸收養(yǎng)分，從而為情感的抒發(fā)打下一個深厚的基礎。很多學生面對一部作品，在鋼琴上演奏幾遍，唱熟了旋律，就認為大功告成，其實還差的很遠。所以要對作品進行掘地三尺般的挖掘，包含作品的時代特征、主要內(nèi)容、詞曲作者的信息等等，在此基礎上再嘗試演唱，并在演唱中反復的揣摩和體會，直到形成個人對這部作品的情感體驗和理解。其次是對生活的體驗。藝術是來源于生活的，原生態(tài)歌唱的情感之所以真摯，很大程度上的原因在于他們的生活體驗和藝術體驗是一致的，看到什么就唱什么，想到什么就唱什么，生活就是歌唱，歌唱就是生活，腦海中沒有任何的其他雜念，但是作為高校的民族聲樂專業(yè)學生來說，這種生活體驗是尤為欠缺的，需要著重的進行加強。一方面，教師要善于引導學生發(fā)現(xiàn)樂譜背后的故事，比如歌曲創(chuàng)作的由來，詞曲作者的個人軼事等等，讓學生認識到作品本身就是和生活緊密聯(lián)系在一起的；另一方面，也要引導學生體驗生活，比如成語中的長歌當哭，就是一種生活的體驗，以歌唱的形式來代替哭泣，來抒發(fā)心中的悲情，這樣的歌唱一定是情感真摯的。

三、原生態(tài)給民族聲樂創(chuàng)作的啟示和借鑒

新中國成立后，一大批音樂家深入到少數(shù)民族中的生活中，和少數(shù)民族人民通吃同住同勞動，創(chuàng)作出了大量反映勞動人們生活和情感的佳作。如《烏蘇里船歌》、《打起手鼓唱起歌》、《吐魯番的葡萄熟了》、《長鼓敲起來》、《鴻雁》等，這些作品都是創(chuàng)作者對少數(shù)民族音樂特點進行了認真的研究之后創(chuàng)作而成的，集中體現(xiàn)出了該少數(shù)民族音樂中，風格、節(jié)奏和旋律等方面的特點，讓少數(shù)民族所特有的民族風情和審美，得到了完美的展現(xiàn)。既豐富了民族聲樂的創(chuàng)作，滿足了各族人民不同的音樂需要，讓少數(shù)民族的音樂文化得到了傳承和弘揚。而在今天，國家和政府致力于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承，對于原生態(tài)音樂來說是一個新的發(fā)展機遇，對高校民族聲樂教學來說，也是一種教學資源的擴展。應當將原生態(tài)音樂廣泛的融入到教學中來，從文化傳承的意義上來說，這是每一個教師和學生身上所肩負的責任。

四、原生態(tài)民族聲樂表演上的啟示和借鑒

從某種意義上說，對于原生態(tài)的演唱者來說，歌唱是他們生活和娛樂的一種方式。他們看到什么唱什么，想到什么唱什么，高興的時候引吭高歌，難過的時候長歌當哭。腦海中沒有什么歌唱技術、歌唱審美的感覺，完完全全就是一種最真實、最質(zhì)樸的情感抒發(fā)。羊倌歌王石占明一曲《天下黃河九十九道彎》中唱到：“黃河上有幾十幾道彎，幾十幾只船，幾十幾根桿，幾十幾個艄公？”“黃河上有九十九道彎，九十九只船，九十九根桿和九十九個艄公。”，西部地區(qū)的人們對于黃河有著一種特殊的情感，千百年來，這里的人們在黃河兩岸繁衍生息，既受到過黃河母親的饋贈，也遭受過黃河帶來的劫難。然而不管是黃河有多少道彎，多大的風浪，每一只船上都會有一個艄公，堅強的與黃河的風浪搏擊。華夏兒女那生生不息的力量和頑強的民族精神，在他的歌聲里得到了最為本質(zhì)的詮釋。所以原生態(tài)演唱幾乎沒有什么表演上概念，他們的生活就是舞臺，由此得到的啟示和借鑒在于，學院派的民族聲樂演唱要和生活緊密的聯(lián)系在一起，將生活視為表演的源泉，唯有此才能獲得感人至深、情真意切的表演效果。

綜上所述，自從原生態(tài)之后，對于原生態(tài)的爭論就一直沒有停止過，其折射出了整個社會對音樂及文化發(fā)展的關注，而百家爭鳴和百花齊放，正式文化繁榮大發(fā)展的重要標志。一切正確認知產(chǎn)生的過程，都是一個充滿不同意見爭論的過程。有爭論是好事，在討論中思想碰撞迸發(fā)的火花是最美的。關于原生態(tài)的討論，可能在短時期內(nèi)難以形成較為一致的觀點，但是保護和傳承原生態(tài)，學習和發(fā)展原生態(tài)，則是每一個聲樂工作者的責任之所在，也是中國聲樂藝術繁榮發(fā)展的重要基礎之所在。

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