摘要：自1600年誕生了世界上第一部歌劇《尤麗狄茜》以來，歌劇經(jīng)歷了400多年的發(fā)展，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為了歐洲音樂史上最重要的音樂體裁。從1607年第一部真正意義上的歌劇--蒙特威爾第的《奧菲歐》的誕生到格魯克的歌劇改革再到浪漫時期瓦格納的歌劇改革，我們看到了歌劇改革的艱難過程，同時也看到了歌劇發(fā)展的輝煌歷程。在西方，在那段動蕩卻又輝煌的年代里，人們追求著歌劇，猶如追隨著信仰。然而，歌劇在中國的發(fā)展卻不盡如人意，我們的民族歌劇也只是在那個特殊的年代產(chǎn)生了特定的作用。

關鍵詞：歌劇 中國 發(fā)展 欣賞 老百姓

一、歌劇在中國

歌劇產(chǎn)生于16世紀末17世紀初意大利的佛羅倫薩，是一種將劇本（戲劇與表演）、音樂（聲樂與器樂）、文學（詩歌）、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。歌劇自誕生以來，在西方經(jīng)歷了輝煌的發(fā)展，產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的經(jīng)典劇目。然而在中國，在當代，似乎老百姓對歌劇甚是陌生，更別說欣賞了。究其原因，我認為大致有以下幾點：

1.中西方歷史文化背景的差異

歌劇是在16世紀末形成以來，經(jīng)歷了幾個世紀的發(fā)展，到19世紀末20世紀初，歌劇在世界許多國家，特別是在意大利、法國、德國等歐洲國家已經(jīng)達到了極高的水平。而在歐洲歌劇急速發(fā)展的這關鍵的幾個世紀，中國一直處于封閉狀態(tài)或是戰(zhàn)亂狀態(tài)，人們?yōu)樯嫸疾?，自然無法關注精神上的追求。而我們中國的歌劇，也是到了20世紀20年代才有了萌芽，并且是從一種兒童歌舞劇的模式開始的。雖然在20世紀初，在國內(nèi)也曾有過歐洲歌劇的演出，也有中國的藝術家試著創(chuàng)作歐洲模式的歌劇。但是，那時候中國的經(jīng)濟和文化，都不具備發(fā)展歐洲歌劇的土壤，更缺乏觀眾基礎。所以當時歐洲模式的歌劇，在中國僅僅是曇花一現(xiàn)。

2.中西方音樂藝術方式的差異

在歌劇表演中，音樂是非常重要的表現(xiàn)形式。歌劇中的音樂包括聲樂、器樂。聲樂用的意大利美聲唱法，這對于中國的大部分老百姓來說太陌生、太遙遠，更是聽不懂，以至于無法接受；器樂方面，歌劇使用管弦樂隊現(xiàn)場伴奏，這需要特定的演出場地和演出環(huán)境以及聽眾的音樂素養(yǎng)。而我們國內(nèi)的老百姓聽慣了二胡、嗩吶等日常伴隨著左右的民族樂器，自然無法理解這么多西洋樂器一起演奏的復雜音符，更別說我國的音樂教育基礎的薄弱了。

當然，除了以上兩方面原因，還有其他一些方面的原因，如對歌劇知識缺乏了解，宣傳力度不夠，演出場地限制等等。

二、認識歌劇

如何讓老百姓走進歌劇，讓歌劇融入到老百姓的生活中，是我們一直思考的問題。歌劇作為藝術表現(xiàn)的最高形式，它也代表了一個國家文化藝術的最高水平和人民群眾的藝術修養(yǎng)。所以不管是對西方歌劇的認識了解，還是發(fā)展本民族的歌劇，都必須是我們需要關注的問題。一方面，需要普及大眾音樂知識，提高音樂修養(yǎng)，讓歌劇融入到大眾的思想中，走進尋常百姓的生活中。這是一項艱難而長遠的任務，可能需要一代人或幾代人的努力才能有成效；其次，需要國家有政策上的扶持。不僅要扶持劇目，還要加大對演出場地、演出設施的投入。在國外，諸如歌劇、交響樂等這樣的嚴肅音樂均是有政府扶持的，比如有企業(yè)贊助了交響樂、歌劇和一些文化遺產(chǎn)保護領域里的一種藝術門類，國家就會給這個企業(yè)減免稅。但是中國目前來說還沒有這樣的政策；再次，需要政府或相關文化部門多引入西方優(yōu)秀歌劇劇目，特別是幾百年來經(jīng)久不衰的經(jīng)典歌劇，擴大宣傳力度，讓老百姓多些直接接觸歌劇、多些耳濡目染的機會；此外，更重要的是，需要有一批從事專業(yè)創(chuàng)作的作曲家能潛心創(chuàng)作，我們的民族音樂是一片非常豐厚的創(chuàng)作土壤，它可以給作曲家?guī)碓丛床粩嗟撵`感，結(jié)合歐洲歌劇的精華，從而創(chuàng)造出優(yōu)秀的民族歌劇。

三、如何欣賞歌劇

常聽人說：歌劇實在是太難懂了，歌唱家們噘著嘴賣力氣地演唱，聽者卻一頭霧水，不知所云。除了其中舞臺布景華麗，稍稍吸引眼球，和幾首常見的詠嘆調(diào)還能聽出“意思”來，其他的簡直無法忍受。

確實，在不了解劇情，不知道演員為什么而歌唱的情況下，去欣賞歌劇是讓人倍感苦惱的，特別是對于連基本歌劇知識可能都不大了解的普通老百姓來說。首先語言就應該是很大的障礙，就像一位從來沒接觸過中國戲曲的外國人聽一晚上的京劇一樣。那么，如何欣賞歌劇呢？我認為，“多聽”很重要。因為當事物達到一定量的時候就會有質(zhì)的飛躍。當然這個“多聽”是有前提的，它需要做到以下幾點：

1.表層欣賞

了解歌劇的基本知識，這是欣賞歌劇最基本的要求，試想一個人連什么是歌劇都不知道，他又如何能欣賞歌劇呢？掌握了什么是歌劇之后，要了解作品的故事內(nèi)容、作者、作品的創(chuàng)作背景及時代特征。這是欣賞歌劇的第一層面的要求，也是所有要欣賞歌劇的人們不管是專業(yè)的或不專業(yè)的都必須做到的前期的案頭工作；

2.理性（層）欣賞

從歌劇腳本中看出作者對現(xiàn)實的反映，對現(xiàn)實的批判以及他個人的理想；從音樂創(chuàng)作上看出作品的音樂風格，以及該作品的一般音樂特征。特定的時代會誕生特定的作品，所以一定時期的作者、作品、社會特征，三者之間必然有相關的聯(lián)系和共同特征，這也是欣賞歌劇需要把握的；

3.分析性欣賞

在以上兩層的基礎上，聽了一定數(shù)量的作品，把握了各個時代、各代表人物的代表作品，從而達到對歌劇總體風格變化的把握。同時對具有典型意義的代表性歌劇，能深刻領會其精神內(nèi)涵，思想寓意和音樂特質(zhì)。這個層面上的欣賞通常是對專門從事歌劇演唱、研究或創(chuàng)作的專業(yè)人員提出的。特別是對歌劇音樂特質(zhì)方面的分析，屬于專業(yè)領域?qū)用娴姆治觥?/p>

結(jié)語

任何一種文化，都需要我們持之以恒地堅持，而堅持也是最難的一件事。歌劇，對于這樣一種外來的文化，需要的不只是一個人的堅持，一代人的堅持，甚至是幾代人的堅持……但是這種堅持總讓我們看到希望的曙光，希望普通百姓認識歌劇、了解歌劇；希望歌劇走進普通百姓的生活，融入我們的思想，讓我們在歌劇的海洋里享受藝術的真善美！