摘要：當(dāng)前的聲樂藝術(shù)體現(xiàn)出了發(fā)展多元化與吸納多元化的趨勢，各種不同的演唱方法通過融合和借鑒可以使自身更加的完善并體現(xiàn)出鮮明的特色，對于民族唱法和美聲唱法而言，當(dāng)前的許多歌唱家也在探尋美聲唱法民族化與民族唱法美聲化的道路，由此可見兩種唱法的互相借鑒具有可行性。本文主要對民族唱法向美聲唱法借鑒咬字吐字、混聲唱法以及美聲唱法向民族唱法借鑒潤腔美、韻味美和意境美進(jìn)行了分析和研究。

關(guān)鍵詞：民族唱法 美聲唱法 借鑒

一、民族唱法對美聲唱法的借鑒

美聲唱法的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)十分講究，在美聲演唱中不僅要求挖掘發(fā)生器官所具有的潛在功能，同時也要求發(fā)揮出共鳴腔體本身的管道作用，從而使聲音表現(xiàn)出音量大、音域?qū)捛揖哂写┩噶Φ奶攸c。由于美聲唱法具有較高的藝術(shù)性與生命價值，所以民族唱法有必要對美聲唱法所具有的優(yōu)點進(jìn)行借鑒，從而促進(jìn)我國民族唱法的不斷完善。美聲唱法值得民族唱法借鑒的優(yōu)點主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）對咬字和吐字的借鑒

在美聲唱法中，咬字重視元音的統(tǒng)一與連貫，在演唱過程中重點強(qiáng)調(diào)柔和型和連貫性，要求咬字不僅要有力而且要放松，在圓潤的基礎(chǔ)上做到集中，從而將咬字與聲音良好的融合在一起，讓聲音在聲調(diào)的轉(zhuǎn)換中不會出現(xiàn)明顯的痕跡，即使演唱能夠?qū)崿F(xiàn)靈巧的過度，對音樂起到美化的作用。而我國民族唱法具有咬子不清和聲音偏厚的缺陷，由于在聲調(diào)轉(zhuǎn)換中具有明顯痕跡而使演唱顯得比較笨拙和僵硬，這在很大程度上影響著韻味的傳達(dá)。咬字和吐字一直被民族唱法強(qiáng)調(diào)，雖然這一點算是民族唱法中的一種優(yōu)勢，但是其中也存在著明顯的不足和缺陷，這主要是因為我國的語言主要是單音節(jié)，咬字的位置處在口腔的前半部分，并且口型也比較扁，在口腔后半部分難以打開的基礎(chǔ)上不容易獲得共鳴的效果，吃那個人導(dǎo)致了生硬缺乏圓潤度與厚實度，尤其是高音明顯的缺乏彈性。在對美聲唱法咬字與吐字進(jìn)行借鑒的過程中，需要以基本原因為基礎(chǔ)，在實踐中是民族唱法做到良好的前后結(jié)合、橫豎結(jié)合以及松緊結(jié)合，同時要重視咬字訓(xùn)練、吐字訓(xùn)練與氣息的結(jié)合，尤其是在低音方面要保證共鳴器官的充分開放。

（二）對混聲唱法的借鑒

在美聲唱法中，真音和假音的混合是其聲音中的重要特點，這不僅要求氣息能夠有力和通暢，同時要求聲音能夠做到寬松豐滿和明亮圓潤，從而使聲音體現(xiàn)出柔、活、松、純、亮、圓、實的特點?；旌下暢ㄊ敲缆暢ㄅc其他歌唱方法最大的不同點，在美聲中真音和假音按照音高的比例需要來混合使用，在全共鳴的基礎(chǔ)上將可利用的共鳴腔充分的調(diào)動取來。而這一點正是民族唱法需要借鑒的優(yōu)點之一，從而促使民族唱法具有優(yōu)美柔和的高音并使聲音富有穿透力。但是在借鑒過程中，要根據(jù)演唱作品不同的風(fēng)格來適度的掌握混生，如在真聲為主的作品演唱中，高音的演唱會比較困難，因為真聲適合演唱一些低音或者中音區(qū)歌曲，而在假聲為主的作品演唱中，高音的演唱則會相對簡單，但是這種聲音由于缺乏張力，所以大多數(shù)情況下只適用于對柔和型較強(qiáng)的作品進(jìn)行演唱。而在真假生混合為主的作品演唱中則要做到用低音演唱主要用真聲，高音演唱主要用假聲，而中音則是真聲假聲各班，這種聲音能夠與共鳴、氣息、呼吸形成良好的結(jié)合，從而使聲音做到剛?cè)岵?jì)并增強(qiáng)聲音的表現(xiàn)力。

二、美聲唱法對民族唱法的借鑒

（一）對潤腔美的借鑒

行腔韻味是民族唱法中的主要特色，民族唱法要求腔、字、聲、情的統(tǒng)一。與美聲唱法不同的是，民族唱法具有“潤腔”的風(fēng)格特點，潤腔具有很強(qiáng)的技巧性，需要以旋律中的音色和音高來進(jìn)行演唱的變化，使用滑、擻、顫、假聲等方法潤濕，從而進(jìn)行任務(wù)性格的刻畫和思想感情的表達(dá)，即民族唱法中獨具特色的韻味，這一技法是民族唱法中比不可少的，同時也是對美聲唱法和民族唱法做出區(qū)分的重要依據(jù)。民族唱法可供美聲唱法借鑒的優(yōu)點主要體現(xiàn)為以下幾點：

（二）對韻味美的借鑒

韻味美及時演唱所創(chuàng)作出的深遠(yuǎn)意味以及感情境界。高雅是音樂審美中的重要追求，而對高雅做出衡量的標(biāo)準(zhǔn)就是“韻”，在此過程中要求做到在空間上不要太實，而追求淡、遠(yuǎn)、簡、空、靜、疏，同時不要太直，要做到以曲為體。這些精神氣質(zhì)以及美感特征構(gòu)成了民族唱法中獨特的風(fēng)格。韻味的表現(xiàn)通常需要以行腔、咬字和音樂的風(fēng)格為基礎(chǔ)，它對民族唱法有著深遠(yuǎn)的影響，比如我國民族唱法講究字要咬清，在行腔方面有許多“拐彎”技巧，韻味經(jīng)常被作為衡量一位民族歌手在演唱過程中的表現(xiàn)力和水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。

（三）對意境美的借鑒

在我國美聲唱法對民族唱法意境美進(jìn)行借鑒的過程中，首先要遵循我國傳統(tǒng)美學(xué)中所強(qiáng)調(diào)的寫意畫原則，即要求美聲唱法能夠做到情境交融，推動美聲唱法的民族化發(fā)展。在聲樂演唱中，當(dāng)作品的審美情感能夠與歌唱家的個性審美與個性創(chuàng)造相得益彰、相映交輝時，二度創(chuàng)作所具有的審美情感就能夠達(dá)到交融的層次。如在楊洪基所演唱的《滾滾長江東逝水》中，人生的感嘆與水、青山、浪花夕陽、秋月、濁酒、漁樵等緊密的融為一體，使美聲唱法體現(xiàn)出了民族化的“意境美”；其次美聲唱法要尊重國人的真摯深沉的情感特點以及含蓄的表達(dá)方式，在美聲唱法中要突出這些特點，以體現(xiàn)出美聲唱法的民族化“意境美”。同一首歌音樂作品可以使用不一樣的演唱形式來體現(xiàn)民族化的“意境美”，在此過程中主要是看演唱者在歌唱中的具體處理。如對《今夜無人入睡》這首歌曲，地域強(qiáng)所使用的方法是美聲，而劉歡使用的是通俗，他們的歌唱風(fēng)格不同，卻同樣具有意境美。

在民族唱法和美聲唱法的相互借鑒中，美聲唱法的整體共鳴、聲部劃分以及民族唱法的以情帶聲、聲情并茂等都是值得借鑒的部分，總之當(dāng)前我國的民族唱法正處于唱法理論逐步完善的階段，有必要對其他唱法的優(yōu)點做出借鑒，而我國的美聲唱法并不完全適應(yīng)我國國民的音樂審美習(xí)慣，這也決定了我國美聲唱法需要借鑒民族唱法的優(yōu)點從而提高美聲唱法的適應(yīng)性以及民族化。

參考文獻(xiàn)：

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[2]姜家祥.民族唱法探索[J].人民音樂，2006，（02）.

作者簡介：

程亞旭，（1979，6--），男，漢族，河南省郟縣人，碩士，現(xiàn)為平頂山學(xué)院講師，研究方向為聲樂和音樂教育。