邢家嚴(yán) (隴東學(xué)院美術(shù)學(xué)院 甘肅慶陽 745000)

從油畫傳入中國，中國就有了油畫教育，關(guān)于油畫如何教，學(xué)生如何學(xué)的問題就一直成為美術(shù)教育中的熱門話題。在當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，油畫教學(xué)更是面臨著巨大的挑戰(zhàn)，筆者結(jié)合自己油畫教學(xué)實踐，談一些個人觀點。

一、加強學(xué)生基本能力的培養(yǎng)

現(xiàn)在美術(shù)專業(yè)的許多學(xué)生在上大學(xué)之前接受的是速成式的美術(shù)教育，上了大學(xué)后暴露出基本的專業(yè)能力不足，作畫概念化、程式化的問題。歸納起來，主要集中在這樣兩個方面，其一，畫形的能力差；其二，作畫不注重感受。因此，擺在油畫專業(yè)教師面前的首要任務(wù)是，如何從以上兩個方面去思考，去開展教學(xué)。

（一）在教學(xué)中要求學(xué)生重視對形的理解與表現(xiàn)

現(xiàn)在許多學(xué)生從一開始就養(yǎng)成了畫畫不重視形的習(xí)慣。一幅畫剛開始，可能還有些感覺，往后越深入就越被動，因為顏色已經(jīng)找了許多，可畫面上就是缺少深入細微的感覺，學(xué)生在這個時候常常表現(xiàn)出不知所措。鑒于此種情況我認為作為一名油畫教師，應(yīng)該從一開始上課就應(yīng)該給學(xué)生講清楚形的重要性。同時也應(yīng)該給學(xué)生看不同時期，不同風(fēng)格大師的作品，以便它們對形的概念有個正確的理解。一幅畫要畫好形，不是說要畫得跟照片式的準(zhǔn)確，而是在意識上對形要高度重視，在表現(xiàn)上可能會因為自己性格與作畫風(fēng)格的不同而有不同的表現(xiàn)形式。眾所周知安格爾的作品里的形講究，但梵高作品里的形同樣講究。如若不信，我們可以看看他畫的那些果園中的果樹，一枝一葉講究到位，令人信服。通過這樣的分析比較學(xué)生可能會恍然大悟，形的問題實際上就是一種態(tài)度的問題。

另外光知道重要還不行，還要在教學(xué)中不斷地強調(diào)，因為形上的進步是很慢的，學(xué)生一時看不到效果可能會喪失信心，在這個時候就需要教師去引導(dǎo)去鼓勵。例如一名學(xué)生的作品畫不下去的時候，應(yīng)該給他指出形上的問題，讓他回到形上。當(dāng)學(xué)生花了時間將形上的問題一一解決了的時候，畫面舒服了，深入了，色彩也在不知不覺中到位了，這個時候他對形的概念一定會有了新的認識。一句話，就是要學(xué)生在實踐中嘗到甜頭，他們才會主動地按教師的要求去做。

（二）就是要加強學(xué)生感受力的培養(yǎng)

感受力是一名畫家十分重要的品質(zhì)，藝術(shù)作品之所以千差萬別，就是每個藝術(shù)家對事物的感受不同，從而創(chuàng)作出不同風(fēng)格的作品。塞尚說過“沒有感覺就沒有繪畫。”在作畫時注重感受，可以有效地抓住事物的形體與色彩特征，進行生動地表現(xiàn)，如果忽略感受力的重要性，就可能畫得概念化、程式化，畫面自然不會很生動?，F(xiàn)在許多學(xué)生沒有養(yǎng)成仔細觀察的習(xí)慣，抓不住事物的特征，作畫時顯得很麻木。作為油畫教師，在這個方面應(yīng)該對學(xué)生多做要求，首先引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成良好的觀察習(xí)慣，對于形與色的特征一定要能夠敏銳地感受到，然后進行大膽地表現(xiàn)。例如，模特靠窗而坐，那就是背光，臉就是黑的，教師就應(yīng)該鼓勵學(xué)生畫出較重的色彩感受；遠處的東西看不清楚，那么就不要畫地太清楚了。戈雅就曾經(jīng)說過“我不會去數(shù)過路人的一根根胡須和他衣服上的紐扣，我的畫筆也不應(yīng)當(dāng)畫出比我看到的更多。”其次要告訴學(xué)生作畫過程中不要想得太多，對于自己喜歡的畫家的作品平時可以多看，而真正到了畫的時候就要少想，要按自己的感受去畫?？铝_說過“對大自然的表現(xiàn)，要單純，符合您個人的感受，完全擺脫古代大師或當(dāng)代大師已有的一些成法，只有這樣才能打動觀眾?！?/p>

二、重視對傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的同時要開闊視野

油畫源自西方，幾百年來大師輩出，經(jīng)典作品層出不窮，大師的這些作品對于油畫學(xué)習(xí)者有著永恒的價值。學(xué)習(xí)大師最有效的方法莫過于去博物館和大師的作品面對面，親眼目睹其中的風(fēng)采，有機會臨摹那是最好不過的了。可這對于大多數(shù)油畫愛好者來說還只是暫時的夢想。因此，教師只能要求學(xué)生找一些精度較高的印刷品來觀摹?，F(xiàn)在學(xué)生中存在這樣一種現(xiàn)象，上了大學(xué)后手頭的美術(shù)資料還局限于高考的那一類，對于大師的經(jīng)典作品沒有概念，問其原因，回答看不懂。在油畫學(xué)習(xí)中如果眼力不提高，自己作品的層次是不會高到哪里去的。每當(dāng)這個時候，教師需要引導(dǎo)學(xué)生，讓他們提高辨別能力。琴尼尼說過“……因為你的理性和你的手已經(jīng)習(xí)慣于采摘鮮花，那就不會收集荊刺?！?/p>

在油畫教學(xué)過程中，除了讓學(xué)生向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)之外，還要引導(dǎo)他們關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)作品雖然魚龍混雜，水平參差不齊，但里面不乏一些有思想深度和形式美感的優(yōu)秀作品。它們更注重作者的生活體驗，更強調(diào)自我的表達，更強調(diào)從不同的藝術(shù)門類中吸收營養(yǎng)。在這一方面思想活躍的學(xué)生可能會自覺地對當(dāng)代藝術(shù)有所關(guān)注，教師應(yīng)該根據(jù)他們的興趣，有針對性地給學(xué)生介紹藝術(shù)家的作品，以減少他們學(xué)習(xí)的盲目性。而對于那些思想偏向于保守，眼界相對于狹窄的學(xué)生，教師更是要積極地引導(dǎo)，多與他們交流，給他們提供一些信息，以供他們選擇?？傊畬W(xué)生如果能從傳統(tǒng)與當(dāng)代兩個方面來學(xué)習(xí)油畫，并且能找到契合點，一定會有所收獲。

三、激發(fā)學(xué)生自由發(fā)展的欲望

每個學(xué)生心中都有自由發(fā)展的欲望，但事實卻是這種欲望長期處于休眠狀態(tài)，沒有人來喚醒與激活它。

在油畫教學(xué)中，教師的教學(xué)理念直接關(guān)系到學(xué)生的未來發(fā)展。一般來說在教學(xué)中主要存在著兩種做法，第一種，部分教師對學(xué)生要求非常嚴(yán)格，從畫框的尺寸到作畫步驟都有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，更主要的是對作業(yè)的評判標(biāo)準(zhǔn)也是非常具體的。這樣做的結(jié)果是，整個班上的學(xué)生作品面貌非常接近，很顯然學(xué)生已經(jīng)沒有了自由發(fā)展的空間。第二種，另一部分教師為了強調(diào)學(xué)生的自由發(fā)展，采取了大撒手的作風(fēng)，沒有明確的教學(xué)理念，讓學(xué)生覺得只要畫得和其他人不一樣就是好的，結(jié)果看似面貌不同，其實之間差異很小。

那么，作為油畫教師究竟該如何定位自己的角色呢？我認為應(yīng)該給學(xué)生提供自由發(fā)展的土壤，充當(dāng)園丁的角色。教師要提供給學(xué)生成長的空間與養(yǎng)分，而如何去成長卻要靠學(xué)生們的本性，這樣一來，整個園子里才會開滿形態(tài)各異的花朵。在油畫教學(xué)中，教師是否能夠創(chuàng)造一個寬松而有序的教學(xué)環(huán)境是最為關(guān)鍵的。這從課程一開始就要注意營造，采取適當(dāng)?shù)姆绞酵ㄟ^語言和行為讓學(xué)生認可這種模式，從而樂意接受這種模式。有時候在課堂上，教師對于某些學(xué)生就只能充當(dāng)旁觀者的角色，從欣賞者的角度去看他們的作品，在需要的時候給出自己的建議與看法。這樣一來，學(xué)生自我表現(xiàn)的意識就會增強，創(chuàng)造的沖動就會得到提升。

以上只是我對于油畫教學(xué)的一些感想與看法，許多問題可能思考地還不夠深入，還需要與各位同仁來共同探究。

注釋：

1.呂澎譯.《塞尚、梵高、高更書信選》.1986年.第4頁.四川美術(shù)出版社.

2.姚岳山譯.《戈雅評傳》.1983年.第103頁.人民美術(shù)出版社.

3.張榮生譯.《世界美術(shù)》.1980年第1期.第65頁.

4.劉惠民譯.《藝術(shù)大師論藝術(shù)》第一卷.1983年.第36頁.文化藝術(shù)出版社.