伏源

【摘要】情感的表達方式往往是多種多樣的，其主要的目的在于向他人展示出自身的情感特征以及情緒上的變化。音樂就是這樣一種人類運用聲音和旋律、節(jié)奏等對客觀事物所反映出來的內(nèi)心情感進行表達的重要方式之一。這種情感表達對于提升音樂的表現(xiàn)能力，塑造良好的音樂形象等均具有十分重要的價值。手風琴演奏者要高度關(guān)注音樂作品所具有的情感內(nèi)涵，把自身的音樂修養(yǎng)和真情實感有機融入到音樂作品之中，這樣就能讓觀眾們得到心理上的共鳴，進而得到關(guān)的享受。本文論述了手風琴演奏過程中情感表達的必要性，并探討了如何在手風琴演奏中提高情感表達能力。

【關(guān)鍵詞】手風琴；演奏；情感表達

人們在認識各種外界事物的過程中，往往會出現(xiàn)苦和樂、愛和恨等鮮明的主觀體驗。我們將人對于客觀事物所持續(xù)的態(tài)度體驗和相應(yīng)行為反應(yīng)稱為情感。手風琴演奏中就具有十分豐富的情感表達。這是因為音樂具有情感，而演奏音樂就肯定會受到情感上的諸多限制。在這一主觀體驗的劇烈沖擊之下，肯定會造成手風琴演奏者身心中產(chǎn)生諸多生理反應(yīng)，比如，演奏者的脈搏會加快、肌肉會更加緊張、血壓會升高，而血流也會加快，這樣就會導致演奏者出現(xiàn)了一系列外部的行為，如動作變得十分夸張，面部表情更加豐富等?？梢哉f，運用手風琴這一音域相當寬廣、音色十分優(yōu)美、表現(xiàn)力又極為豐富的樂器，演奏者不但能夠?qū)σ魳纷髌愤M行更加準確的把握，而且還能展現(xiàn)出創(chuàng)作者的首次創(chuàng)作情感。同時，還可完全把自身十分豐富的情感表達融入到其所演奏的音樂作品之中，并且對其進行豐富與拓展，進而實施第二次創(chuàng)作。

一、手風琴演奏過程中情感表達的必要性

藝術(shù)既源自于生活，但是又是高于生活的。所有的藝術(shù)形式均是人類生活在藝術(shù)家思維之中所反映出來的產(chǎn)物。人既然生活在這個社會之中，也就無法擺脫各種各樣的情感，而音樂正是作曲家們運用聲音以表達自身情感的一種重要方式。人類生活不可能離開音樂，不同的音樂作品能夠給現(xiàn)代人帶來不一樣的美好享受以及藝術(shù)感染力。自從手風琴出現(xiàn)至今已經(jīng)有了將近兩百年的歷史，其間已經(jīng)經(jīng)過了多次的結(jié)構(gòu)性變革，其演奏的方法漸趨完善，已經(jīng)具有了十分獨特的音樂表現(xiàn)能力。為了能夠創(chuàng)造性地表現(xiàn)出某一首音樂作品，必須理解與感受作曲家所具有的創(chuàng)作意圖以及樂曲所展現(xiàn)表現(xiàn)的精神內(nèi)涵，這是演奏者們必須要勇敢面對的現(xiàn)實。在手風琴的表演之中，唯有對本首作品有了較為深入的理解之后，才能談得上進行更為深入的二度創(chuàng)作，這樣一來就能夠在最大限度上體會到作曲家在創(chuàng)作過程之中的情感表達方式，進而引起廣大觀眾的共鳴。一旦手風琴演奏者在情感上有所缺失，那些空洞而乏味的技巧演示也就難以真正地打動觀眾的內(nèi)心，也就更談不上引發(fā)觀眾們在情感上的共鳴了。

二、在手風琴演奏中提高情感表達能力的探討

（一）對音樂作品實施理性而客觀的分析和把握

手風琴演奏者要能較為客觀地研究音樂作品產(chǎn)生時的時代背景，其中不但包涵了集合了政治、經(jīng)濟、文化等因素在內(nèi)的總體宏觀背景，而且還應(yīng)深入研究創(chuàng)作者所具有的創(chuàng)作意圖到底是什么。例如，前蘇聯(lián)的著名作曲家柴金就誕生在一個把音樂看作是至高無上瑰寶的國度。他所創(chuàng)作出來的以蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭為主要背景所創(chuàng)作出來的音樂作品《b小調(diào)奏鳴曲》就淋漓盡致地展現(xiàn)出一位音樂家所具有的天賦，體現(xiàn)出一位俄羅斯公民所具有的拳拳愛國熱情。手風琴演奏者要想演奏好柴金的這首奏鳴曲，首先就應(yīng)當知道這首音樂作品的創(chuàng)作思路源自于前蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭，主要描寫的是前蘇聯(lián)人民在反抗德國法西斯侵略的動人場景。根據(jù)歷史記載，1941年6月，德國法西斯侵略者開始朝前蘇聯(lián)發(fā)起大舉進攻，前蘇聯(lián)人民在蘇聯(lián)共產(chǎn)黨的領(lǐng)導下開始奮起反抗。歷經(jīng)四年艱苦卓絕的反法西斯戰(zhàn)爭，才將可恨的德國侵略者徹底趕出了本國國境，并且乘勝追擊，一舉攻克了德國的首府柏林，從而真正地取得了徹底勝利。上個世紀四十年代前蘇聯(lián)人民所展開的這次偉大衛(wèi)國戰(zhàn)爭，直接牽制住了德國納粹的大部分主力部隊，二次世界大戰(zhàn)轉(zhuǎn)折點就出現(xiàn)衛(wèi)國戰(zhàn)爭期間。前蘇聯(lián)人民用犧牲多達兩千多萬人的生命代價換來了第二次世界大戰(zhàn)的勝利，這足以獲得世界各國及其人民的充分尊敬。作曲家柴金專門為手風琴這一樂器創(chuàng)作出來的《b小調(diào)奏鳴曲》就誕生在這一偉大的時代背景之下。唯有經(jīng)過了歷史的洗禮之后，才能誕生出這種杰出的音樂作品。手風琴演奏者在了解到以上客觀歷史事實之后，就能領(lǐng)會這首樂曲是一部遼闊悠遠的歷史鴻篇，因此它必然是緊張而又悲壯的，但是又充滿了勇往直前的豪情，感受到這種音樂氣氛對于手風琴演奏來說具有非常大的幫助。同時，我們還應(yīng)當深入研究作曲家所具有的世界觀、藝術(shù)風格和創(chuàng)作特征等，尤其是其演奏作品所具有的獨特藝術(shù)風格、思想內(nèi)涵等。與此同時，還應(yīng)當深入研究自身所演奏音樂作品在作曲的技法、形式、旋律、和聲、曲式以及音色等微觀上的結(jié)構(gòu)性功能特點，并且把其和作曲家個性以及時代特征相互結(jié)合起來，這樣才能形成對所要演奏的音樂作品進行全面而且系統(tǒng)的掌握。該工作主要是依靠手風琴演奏者所具有的廣博知識以及嚴謹?shù)倪壿嬎季S能力為基礎(chǔ)加以體現(xiàn)的。因此，手風琴演奏人員應(yīng)當高度重視培養(yǎng)自身廣博的知識，并且充分完善自身所具有的知識結(jié)構(gòu)。

（二）對音樂作品實施感性化的主觀體驗

手風琴演奏者在對音樂作品進行了理性化分析以后，各種感性因素和表演沖動就會頻繁地閃現(xiàn)出來。這時，手風琴演奏者們應(yīng)當非常珍惜，并且要以此為重要參照而對音樂作品進行主觀上的音樂體驗，也就是要以感性為主，對音樂作品進行主觀上的體驗。同時，在體驗的過程之中，演奏者應(yīng)當深入思考怎樣把自身的藝術(shù)修養(yǎng)有機地融合到音樂作品當中，也就是說，要怎樣把已經(jīng)客觀存在著的音樂作品轉(zhuǎn)換成為自身所具有的個性化音樂審美意識，而且從中生發(fā)出來，進而拓展至整個音樂作品之中。這實際上就是手風琴演奏者對于作品開展主觀性的藝術(shù)情感體驗。以感性為主對藝術(shù)客體加以改造，應(yīng)當以理性為主體進行更為客觀的分析，這就是應(yīng)當以藝術(shù)客體自身的作品為主要標準，而以感性為主體的主觀體驗則應(yīng)當以藝術(shù)主體自身為主要判斷標準。前者主要是由內(nèi)而外的過程，而后者則是由外而內(nèi)的過程，兩者之間存在著相互循環(huán)和作用的過程，最后則實現(xiàn)了理性和感性的相互統(tǒng)一，科學和藝術(shù)的相互統(tǒng)一，客體和主體的相互統(tǒng)一。此時，手風琴演奏者心目之中的作品已經(jīng)不再完全是作曲家們心中當中的經(jīng)典作品，也是被演奏過程中的二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是演奏藝術(shù)之中的重要布局。要通過合理地分析與研究，讓演奏者們的知識與智慧得到了充分的體會，感性體驗以及感悟均為演奏者美感以及音樂本質(zhì)之展現(xiàn)。兩者均為手風琴演奏過程中音樂情感表達過程中不可或缺的重要組成部分。因此，手風琴演奏者不僅應(yīng)當豐富自身所具有的知識，而且還應(yīng)當注重于培養(yǎng)自身的情感體驗?zāi)芰Α?/p>

（三）實現(xiàn)演奏者內(nèi)心聽覺和音樂作品藝術(shù)表現(xiàn)力的相互統(tǒng)

內(nèi)心的聽覺是人們頭腦之中基于以前所聽到音樂之積累和新出現(xiàn)的音樂所結(jié)合而出現(xiàn)的特殊心理活動之一。運用長期的音樂專業(yè)訓練，手風琴演奏者在其演奏過程中往往能夠感受到一些十分獨特的內(nèi)容。例如，在演奏過程之中的某一瞬間，手風琴演奏者面前的確出現(xiàn)了一幅或者明或者暗的形式以影響到手風琴演奏者的演奏全討程，而內(nèi)心的聽覺正好是運用多種方式心理過程來影響手風琴演奏者。我們可以運用訓練的方式，把原來無意識的心理過程切實轉(zhuǎn)化成為具有意識的行為，這必然會對提高手風琴演奏作品的表現(xiàn)力，所以說，通過實施嚴格的訓練是十分重要的。首先是應(yīng)當具備較好的基本功，能夠?qū)W會應(yīng)用不同的演奏方式來加以演奏，并且應(yīng)當用心地分析由此而出現(xiàn)的各種不同的音色，這樣一來就能建立起較好的音色概念。其次是應(yīng)當遵守音樂作品的要求和情感表達。不一樣的情感表達往往會具有不一樣的表達內(nèi)容，運用情感內(nèi)容上的組合以幫助手風琴演奏者們切實理解作曲家們的真實創(chuàng)作意圖和音樂創(chuàng)作風格。歌唱不但是最為容易抒發(fā)情感的重要方式，同時還是能夠最自然地體會到音樂呼吸的重要表達方式。不但說話需要呼吸，而且音樂表達也一樣需要進行呼吸，所以在訓練過程中帶有情感，就能引導手風琴演奏者們調(diào)整自身的情緒以及呼吸。最后是要提高演奏者自身文化修養(yǎng)以及對生活體驗的積累能力。因為音樂源自于生活，所以手風琴演奏者要高度注意觀察與體驗各類景色以及生活畫面，并且運用各類人物的形象以及情感上的特征來積累捕捉人性之中最為真實的感受，這樣就能更好地豐富演奏者心中的情感表達方式。

（四）更加深入地體會音樂作品的情感內(nèi)涵

對音樂作品實施感情體驗，這是手風琴演奏過程中音樂表達的一個重要環(huán)節(jié)。手風琴演奏人員要想讓自身的演奏更為深刻和感人，就一定要對自身演奏的音樂作品實施更加深刻和更為細致的情感表達。務(wù)必要更為精確地把握音樂作品所具有的感情動態(tài)，其后在深入而細致地體會到情感形成的程度、個性和發(fā)展變化等邏輯。這就需要演奏者們運用客觀而真實的態(tài)度將作曲家所具有的情感和思維世界轉(zhuǎn)化為自身的情感。要讓自己仿佛置身于作曲家所生活的那個時代，處于當時的創(chuàng)作情境之下，將自身轉(zhuǎn)化為音樂作品的創(chuàng)作人員，讓自身能夠成為主人。如此才能切實體會到作曲家的情感傾向以及情感結(jié)構(gòu)模式。要準確把握音樂作品所具有的基調(diào)，全力調(diào)動起自身自己以前的實踐經(jīng)驗，把握情感結(jié)構(gòu)的主色調(diào)。要根據(jù)不同的作品來體驗樂曲之中所具有的情感、層次、變化等方面的力度。一些音樂作品顯得熱烈而奔放，比如，由音樂人方圓所改編的手風琴曲目《百鳥朝鳳》與《北京喜訊到邊寨》等就是如此；一些音樂作品的情感偏于內(nèi)向，比如，李遇秋創(chuàng)作的《沉思與酣歌》和王樹生創(chuàng)作的《諾恩吉亞幻想曲》等；一些音樂人的情感內(nèi)涵非常豐富，充滿了起伏，爆發(fā)力十足，例如，李斯特創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》與我國作曲家冼星海所創(chuàng)作的《黃河組曲》等。以上作品在情感特點上均和演奏大師巴赫、斯卡拉蒂等人的作品情感特點有所不同。在使用手風琴演奏上面這些樂曲時，感情之起伏不應(yīng)過分，而是嗓音要具有情緒對比。手風琴演奏人員一定要深入分析、體驗與把握各類不同手風琴作品所具有的情感特點，這樣一來，自身的手風琴演奏才能更為精確地表現(xiàn)出作品的情感內(nèi)涵。

三、結(jié)束語

綜上所述，音樂作為一種典型的藝術(shù)形式，其作品中情感的表達具有十分重要的作用，而手風琴作為一種新型樂器，具備了十分獨特的魅力。手風琴演奏者唯有把自身所具備的豐富內(nèi)心情感和手風琴樂器的演奏特征實現(xiàn)完美結(jié)合，才能更加圓滿地表現(xiàn)出音樂作品所具有的真正內(nèi)涵。