劉燕

這是最壞的時代。泛濫的下載資源，實體唱片銷量萎縮，過去街邊的唱片零售連鎖店也一個個消失。

這是最好的時代。以鳥叔為代表的新一代藝人，他們的歌曲、視頻在互聯(lián)網(wǎng)渠道的傳播中收到了前所未有的效應，這種能量的來源是，互聯(lián)網(wǎng)讓全球藝人和樂迷之間沒有距離，任何角落一個不知名藝人都可能在下一秒爆紅全球。

難道這不應該是音樂產(chǎn)業(yè)最期待的一種渠道形式？兩年前， iTunes、Spotify和Deezer等數(shù)字服務平臺，還只能在20多個國家和地區(qū)使用。現(xiàn)在，它們的服務已經(jīng)覆蓋超過100個國家，其中也包括快速增長的新興市場，如巴西、印度和俄羅斯。

同時，唱片公司跨渠道積極授權(quán)的轉(zhuǎn)變，也開始產(chǎn)生作用。數(shù)字收入的主要來源：下載、訂閱、廣告支持、視頻、表演權(quán)、同步使用都在持續(xù)增長。在一些市場，如印度、挪威、瑞典和美國，數(shù)字收入已經(jīng)超過實體收入。以訂閱服務為例，2012年全球付費訂閱用戶達2000萬，比2011年增長了44%。2012年訂閱服務在數(shù)字音樂總收入中的比例將有望首次超過10%。在歐洲這一比例還會更高，大約為20%。

十年間，音樂產(chǎn)業(yè)不斷經(jīng)歷著新技術(shù)“入侵”、“斗爭”和“融合”，眼下的這些成績來之不易。它們表明音樂行業(yè)開始適應互聯(lián)網(wǎng)世界，了解如何滿足消費者已經(jīng)改變的需求并嘗試在數(shù)字市場中獲利。

另一方面，對新技術(shù)的應用也推動數(shù)字音樂作品的制作、宣傳及樂迷收聽中收獲越來越多的創(chuàng)新。DJ Shadow曾在2009年利用SoundCloud平臺，發(fā)起了他的第一個混音計劃“DJ Shadow Remix Project”，他首次向樂迷開放音樂源文件，讓大家選取任意曲目進行再創(chuàng)作。這個舉動不僅催生了大量極為專業(yè)的創(chuàng)意佳作，也擴大了藝人及其作品的影響力。在此之后，他啟動了一場更有組織性、規(guī)模性的混音大賽，作為他宣傳新專輯《The Less You Know， The Better》的主要方式。

事實上，為樂迷提供工具和平臺進行混音操作、作品發(fā)布的APP遠不止SoundCloud一個。電子音樂人BT與iZotope公司合作開發(fā)一款APP叫做Sonifi by BT（Brian Transeau），BT的全球樂迷都可以下載并挑選他的專輯進行再次創(chuàng)作，原本復雜的音樂制作在這個軟件中變得簡單有趣，結(jié)合迷幻的界面設計，把玩音樂變成看起來門檻不那么高的事。

更讓普通人著迷的還有把游戲、社交等元素融入到音樂應用軟件中去。Smule推出的應用Ocarina，把手機變成了古老的樂器陶笛，任何人都可以拿起手機作一首樂曲：對著手機麥克風吹氣產(chǎn)生音樂，用不同指法創(chuàng)造旋律，傾斜手機可以改變顫音的頻率。從Smule公司推出的音樂APP上，已經(jīng)創(chuàng)作出超過7.5億首樂曲。

盡管在中國，版權(quán)規(guī)則作為在數(shù)字世界中重塑音樂版圖的基礎，仍然不是一個向好的積極因素，但數(shù)字音樂產(chǎn)品的探索和創(chuàng)新并沒有停止。收聽和發(fā)現(xiàn)音樂的習慣改變，帶來音樂傳播介質(zhì)的遷移，而多屏互聯(lián)的云音樂服務又刷新用戶對“音樂無處不在”的想象。從我們采訪的網(wǎng)易云音樂、豆瓣音樂、Jing.FM和樂童音樂可以看到，在這個新的時代，音樂有著多種不同的玩法。