摘要：關于電視是否可被稱作藝術，學界至今仍莫衷一是。而近年來，電視節(jié)目的草根化、庸俗化趨勢，使得它離藝術軌道越來越遠。而在今年伊始播出的節(jié)目《我是歌手》，讓我們看到了另一種可能。

關鍵詞：電視藝術；傳授關系；情感體驗

音樂類節(jié)目一直是電視的寵兒，從《超級女聲》到《中國好聲音》，從《星光大道》的百姓舞臺到《我是歌手》的音樂家擂臺，從選秀類節(jié)目到競賽類節(jié)目，與音樂相關的節(jié)目在電視熒屏中的戰(zhàn)火從未停息。在這眾多的節(jié)目中，品質參差不齊，目標受眾也各不相同，更多的是叫座不好的電視產品，而可以稱作電視藝術精品的鳳毛麟角，筆者認為《我是歌手》的出現，可以提醒大眾思考電視節(jié)目成為藝術作品的可能性，反思在電視節(jié)目的創(chuàng)作中應具備的基本品質是什么。

1 藝術特征

之所以對于電視是否可被稱作藝術的爭論，重要原因之一是沒有對于藝術標準達成共識。當然，究竟何為藝術也在后現代的語境中越來越模糊。但是，對于藝術的基本特征有著一些共同的描述。筆者認為可以通過一些基本特征來判斷電視節(jié)目是否具有成為藝術的可能。首先，在藝術創(chuàng)作，藝術傳播，藝術接受三個階段中，電視充當的只是藝術傳播的平臺，它是一個載體，本是中性詞，承擔的是傳播的環(huán)節(jié)，它可以畫蛇添足，也可以錦上添花，真正論成敗的乃是其傳播內容——電視節(jié)目，它可以存在藝術與非藝術的區(qū)別。其次，創(chuàng)作心理。對于電視節(jié)目來說，在創(chuàng)作階段，真正做到無功利性是不可能的，向收視率看齊是一貫的宗旨。觀眾的口味決定了節(jié)目的創(chuàng)作走向，若在創(chuàng)作階段一味迎合大眾，它便失去了成為藝術的可能。能夠舍棄部分觀眾或許成為節(jié)目藝術化的表現。不可能要求所有的受眾都能理解自己的創(chuàng)作，電視藝術應更加“自我”。藝術作品應與真實生活存在一定的距離，“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我?！雹龠^多的群性化表達則失去了個性化，沒有個性化也就沒有了藝術性。最后，接受心理。藝術帶來的應是“眼前一亮，心中一震”之感。形式上的新穎或是情感上的共鳴。它可以是一種創(chuàng)新，也可以是一種情緒的表達。在接受過程中，接受者應主動進行審美移情，尋求一種頻率的契合。觀者是主動且非盲目的參與，需要全情的投入和調動過往的經驗。雖然創(chuàng)作階段的主旨是明確的，但接受后的體驗是各不相同的。它應是一種若即若離的狀態(tài)，沒有明確的標準答案，美妙便在這若有若無的不確定之間。通過上述分析，我們看到電視節(jié)目具備成為藝術的條件，關鍵在于怎樣利用好電視這一平臺，選擇合適的藝術門類，加以包裝和創(chuàng)造，產生一加一大于二的效果。下面，本文將對具體案例進行詳細分析。

2 《我是歌手》的新思路——創(chuàng)作階段

原版《我是歌手》是由韓國MBC電視臺于2011年推出的淘汰賽制的歌唱比賽。其看點在于參演的歌手均是國內頂級唱將；另一看點是用在這些歌手身上的淘汰賽制，評委是現場觀眾。賽制促使歌手拿出最好的狀態(tài)，將最純粹的音樂呈現給觀眾。新穎的賽制，曾在播出伊始遭遇停播的尷尬。后逐步完善改進賽制，目前已播出了兩季。《我是歌手》將兩種綜藝節(jié)目類型雜糅拼接，一種是明星真人秀，這支從早期的《情書》，到中期的《家族誕生》，再到近年來的《running man》，共同特點是保留最真實的明星狀態(tài)，數十位藝人參演，且每人都有專門的攝像，后期將明星的反應進行篩選剪輯到一起，觀眾能夠“歷時”看到明星“共識”的反應；另一種是音樂打榜類節(jié)目，演播室進行錄制，具有極強現場感的小型演唱會。這樣的拼接，極大增加了節(jié)目制作難度，相應帶來了極強的可視性。

3 《我是歌手》的因地制宜——傳播階段

引進后的節(jié)目形態(tài)、環(huán)節(jié)設置、燈光舞美、淘汰賽制等各個方面均和原版保持了一致，這其中有完美嫁接的部分，也有水土不服的情況。首先，節(jié)目制作的用心。現場部分，真實的演唱，專業(yè)的樂隊，大氣簡約的舞美燈光，讓我們看到了做音樂節(jié)目的極高境界；歌手的采訪部分，簡單的布光和背景，三機位（甚至更多）的設置，使得采訪部分顯得精巧精致；歌手的心情紀錄部分，沒有原版的復雜繁瑣，點到為止，恰到好處。每期節(jié)目都有這三條線索，三種制作方式，在后期剪輯過程中將其融合交錯在一起，大大增加了后期的復雜度，我們做到了，且比原版的周期更短。其次，節(jié)目理念的提升。第一期中向觀眾展示了節(jié)目的誕生過程，尤其在韓版中，表現的更為全面，節(jié)目的理念即分享音樂，帶來感動。“你認為歌手是什么？”編劇向歌手提出的問題，使他們陷入了思考，相應我們也在反思：習慣了電視中各種閃耀的明星，是否已經將歌手遺忘。正是這樣一個理念，吸引了有藝術理想的歌手，吸引了一批愛好音樂的觀眾。它劃清了歌手和偶像的界限。追求的是一種藝術的純粹，是一種拋開浮躁后的平靜，是對都市人群疲憊心靈的滋養(yǎng)。最后，相比韓國原版，我們在現場演唱部分保留的更加完整。韓國的演唱部分過分剪輯，將音樂評論和歌手感言穿插進歌曲的演繹部分，打破了歌曲的完整性，情緒的連貫性。我們避免了這一問題，不僅將翻唱編曲做到極致，并且將其準確傳達，高保真度使電視觀眾也能投入到演出之中，享受這一音樂饕宴，沉淀自己的情感，和歌手隔空對話。

4 電視觀眾的角色——接受階段

《我是歌手》回歸了電視作為藝術應明確的傳者和受者的關系，即歌手和觀眾的身份明確。我國電視的發(fā)展中，電視大致扮演著三個角色，傳播工具、娛樂工具、藝術平臺。第一個階段（電視時代初期），觀眾被動的接受，對于綜藝節(jié)目（歌曲、相聲等文藝節(jié)目）來說，還能看到些許電視藝術的影子，而在第二階段（超級女聲始至今），電視成了“百姓舞臺”，觀眾逆襲成了舞臺上的主角，表演著自己，而藝術家們成了看客。第三階段，即電視應向著藝術傳播平臺發(fā)展的時候，要求節(jié)目制作者、傳者、受者各歸各位，制作者以生產高品質的音樂節(jié)目為主旨，歌者以傳達音樂的情感和美感為己任，觀眾以欣賞和感受藝術的力量為追求，這樣，電視藝術的境界便來到。《我是歌手》培養(yǎng)了一批新型電視觀眾。它打破了既有的觀看方式，由圍坐在電視機前的家庭式狂歡走向靜默的個人式體驗。這一點與春晚的觀看方式相比便可明了，春晚是家庭團聚在一起聊天的伴隨，不需要太多的情感調動，講求的是喜氣和諧，而《我是歌手》則要求觀眾的聆聽，需要動用感官和心靈?？梢哉f節(jié)目對于觀眾有著較為苛刻的選擇，需要兩個基本要求，即靜觀的能力和一定的音樂鑒賞力。

綜上，《我是歌手》讓我們看到了電視節(jié)目成為藝術的可能，當然，它存在著不足的地方，不得不說的是現場庭審團的觀眾，大有喧賓奪主之勢。其實，感情的表達過猶不及，或許省略掉部分觀眾情緒失控的剪輯，節(jié)目會有更好藝術效果；無處不在的立白洗衣液還是容易讓人出戲；所謂芒果臺名嘴的排行榜實在是雞肋的設置，這些商業(yè)化的元素還是阻礙了些許藝術的享受。是否電視節(jié)目一定要披上商業(yè)和娛樂的外衣？央視春晚全程無廣告播出，讓我們看到了希望。

注釋：①朱光潛.談美[M].廣西師范大學，2010.

參考文獻：

[1]朱光潛.談美[M].北京：北京大學出版社，2008.

[2] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[3] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2009.

作者簡介：郝達瑞（1989—），女，河北邯鄲人，中國傳媒大學研究生，研究方向：藝術傳播學。