摘要：隨著多元文化教育發(fā)展，我國的本位文化教育日漸匱乏，處理兩者關(guān)系成為當(dāng)前重任。本文就中國音樂教育“本位”與“多元”的存在現(xiàn)狀進(jìn)行思考，提出一些見解。

關(guān)鍵詞：本位；多元；中國傳統(tǒng)音樂教育；歐洲教育

“本位”與“多元”兩個詞，近年來頻繁出現(xiàn)在各個領(lǐng)域中，在以開放的心態(tài)迎接多元帶給我們的先進(jìn)的文化的同時，也帶給我們本位文化挑戰(zhàn)與沖擊。新的時期我們倡導(dǎo)“和諧”，因此怎樣讓“本位”與“多元”和諧發(fā)展是一個很值得深思的問題。我們的傳統(tǒng)音樂歷經(jīng)了五千年文化的洗禮，沉重、艱難但又充滿著旺盛的精力向前走著。然而，隨著豐富的多元化音樂的到來，本位傳統(tǒng)音樂苦苦掙扎在矛盾的漩渦之中，一方面是先進(jìn)科學(xué)和現(xiàn)代西方流行音樂的侵入，另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)音樂在西方成為亮麗的風(fēng)景線時卻同時在中國欲振乏力。中國音樂教育亦是如此，當(dāng)前的重點(diǎn)是我們能不能在繼承發(fā)揚(yáng)“本位”的同時吸收“多元”帶來的適合我們的內(nèi)容，處理好二者的關(guān)系是關(guān)鍵。

喬建中先生在《傳統(tǒng)能給我們什么》一文中說：在音樂教育中，所謂“本位與多元”的統(tǒng)一，包含了多個層面的關(guān)系，第一層，是指“音樂”的“本位”與其他藝術(shù)、人文門類，例如舞蹈、美術(shù)、戲劇、語言、民族等的“多元”；第二層，是指本地區(qū)音樂的“本位”與本國其他地區(qū)、其他民族音樂的“多元”；第三層是指中國音樂的“本位”與亞洲、世界各國音樂的“多元”等等。我們現(xiàn)在所主要討論的本位與多元主要體現(xiàn)在第三層：即中國音樂的本位與其他國家的多元（主要是西方國家的“多元”）。

我們所說的“本位”，最基本的是要承認(rèn)中國文化的根本地位，把我國傳統(tǒng)音樂當(dāng)作我們的一個基本的認(rèn)知體系來看待。傳統(tǒng)是我們的根，忘記傳統(tǒng)就意味著背叛。而多元文化在現(xiàn)行社會中成為一個普遍現(xiàn)象，慢慢滲透著，感染著原本的各種文化。我們先來看看“本位與多元”在音樂教育中的現(xiàn)狀。

當(dāng)代無爭的論定是：音樂是由文化界定的，離開文化便不能理解音樂，全世界各民族的音樂都存在于一定的文化語境中，并與一定的民族意識、文化價值觀念緊密聯(lián)系在一起。然而，在中國由于歷史的原因，進(jìn)入二十一紀(jì)以來，在企求一種新的科學(xué)文化的無情壓力下，傳統(tǒng)傾向受到批評，價值取向頓朝西轉(zhuǎn)，導(dǎo)致100多年前的歐洲古典音樂逐漸（乃至當(dāng)今）在中國占據(jù)主流地位，中國傳統(tǒng)音樂觀念失據(jù)，在本土競?cè)怀闪藖單幕?！具體體現(xiàn)在：

第一、音樂課程設(shè)置中鮮有傳統(tǒng)的因素：首先是缺乏自己的系統(tǒng)理論，課程設(shè)置偏向歐洲音樂教育體系，學(xué)生對傳統(tǒng)音樂知識了解的不夠多，不夠深。作為教育實(shí)施者尚且不重視，學(xué)生又怎么會重視這方面的內(nèi)容。

第二、一味揣摩西方標(biāo)準(zhǔn)以至逐漸失去自我：長期以來，我國高等音樂教育始終沿襲著歐洲音樂教育體系，這個體系中的教學(xué)內(nèi)容反映著歐洲音樂文化的價值觀，實(shí)現(xiàn)這個體系的教學(xué)目標(biāo)往往以犧牲本民族原有的音樂文化價值觀念為代價。常常是一味揣摩歐洲它者規(guī)范失去自我，暗中被它者置換而全然不知。這樣下去，中國傳統(tǒng)音樂在文化價值上的定位會發(fā)生偏移，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對自身音樂價值觀、思維方法、藝術(shù)創(chuàng)作動機(jī)、認(rèn)識方式等的解讀方面，大多毫無把握甚至漠不關(guān)心，乃至喪失自我文化的立場，以西方專業(yè)的價值觀、審美、藝術(shù)流派風(fēng)格等標(biāo)準(zhǔn)來衡量本土文化，以西方音樂的模式來發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂。

傳統(tǒng)是一條流淌著的河，而今卻不知要流向何方。面對目前我們常說的關(guān)于其教育的匱乏感，我們必須要從價值觀念上及其教育方法上有所措施，改進(jìn)并創(chuàng)新。

首先，必須解決價值觀的問題。世界音樂文化是多元的，各種音樂文化都有其平等的、獨(dú)立的文化價值和美學(xué)價值，不能把歐洲某一特定歷史時期的音樂及其理論、技法看得高于一切，并作為對所有民族音樂文化的衡量標(biāo)準(zhǔn)。我們應(yīng)站在新的高度，在以開放和平等的態(tài)度、批判的繼承世界各種音樂文化（包括西方專業(yè)音樂）的同時，也要在承認(rèn)我國音樂現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，重新認(rèn)識自我母語音樂的價值。從而觀念得到改變，才會重視本土文化，才會發(fā)現(xiàn)我們音樂教育中存在的取向的偏差，才會去主動、自覺地探尋解決問題的方法，推動音樂教學(xué)的改革。

其次，對于我國“本位”的傳統(tǒng)音樂，不能盲目的套用歐洲體系的教育模式。此觀點(diǎn)上我比較贊成樊祖蔭先生的“雙語教學(xué)”：一方面要有意識地對中國傳統(tǒng)音樂予以傾斜；另一方面，在開始階段把兩種體系的課程內(nèi)容相對獨(dú)立地分成兩條線進(jìn)行，比匆忙地“結(jié)合”起來渾成進(jìn)行要好。當(dāng)然我們也不能摒棄歐洲音樂中好的東西，要“以多元音樂文化價值觀來看待”。我們常說：具體問題，具體分析。印度既然可以用五聲調(diào)式體系來教學(xué)，我們?yōu)楹我沧б允骄蓙斫忉屛覀冐S富的音律變化。因此，我們要在學(xué)習(xí)歐洲多元文化教育的基礎(chǔ)上走具有中國特色的本位教育的路。1）用系統(tǒng)連貫的方式學(xué)習(xí)：傳統(tǒng)音樂的歷史、文化背景及其音樂形態(tài)這些最基本的東西一定要掌握。了解了它的歷史，文化背景才能更方便、更容易理解其所蘊(yùn)含的民族情感。這樣有針對性的將傳統(tǒng)音樂在各地較有代表性的樂種一一掌握，對于我們學(xué)習(xí)、研究都大有裨益。這是最基本的。2）用民間傳承的方式來學(xué)習(xí)：口傳心授。中國的傳統(tǒng)音樂，無論是民間的、文人的，還是宗教的、宮廷的，均始終是以“口傳心授”作為其主要的傳承方式。也許很多人會對此提出疑問：如今各種現(xiàn)代工具的運(yùn)用還用得著口傳心授么？口傳心授，才能心心相通，才能更好的理解其神韻。這種傳授方式是很多書面上的東西都難以傳授的。引進(jìn)來，走出去。喬建中先生說：讓專業(yè)音樂院校成為中國傳統(tǒng)音樂傳承的一個重要重鎮(zhèn)。我們可以將一些具有代表性的地方音樂“引進(jìn)來”，引進(jìn)高校，請一些民間音樂家在高校演出。這些年來學(xué)校組織了很多場類似的民間音樂演出，例如慶陽環(huán)縣皮影戲、蘭州鼓子、天水秦安老調(diào)等等，如此精彩的演出都出自民間，觸動很大。吸引了更多的研究者“走出去”。“走出去”便意味著親身經(jīng)歷一場民間藝術(shù)的陶冶，身在其中，別有一番風(fēng)味。如在西北的花兒會，如若不“走出去”，不到會上“浪一浪”，你永遠(yuǎn)無法體會人們意念里的那份執(zhí)著。不是歌唱，而是生活。

從哲學(xué)的角度看，“本位”與“多元”是相互影響、相互制約，相輔相成著。二者辯證統(tǒng)一。在我們的音樂教育中，我們亦不能擇其一而為之，要做到“本位”與“多元”的統(tǒng)一。面對本位教育的匱乏，決不能視而不見，要讓傳統(tǒng)音樂教育在中國音樂教育的沃土上開出燦爛的花朵。即喬建中所說：既要立足傳統(tǒng)，積極尋根，又以開放的心態(tài)面對全人類的文化。

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作者簡介：熊江源（1984—），女，甘肅渭源人，現(xiàn)為甘肅政法學(xué)院教師。