摘要：聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的最終目的在于傳達作品文化底薪與內(nèi)涵，在任何形式的音樂作品當中，歌唱技巧與聲樂藝術(shù)表現(xiàn)是兩個不得不提到的問題，它關乎一部作品的最終表現(xiàn)力與影響力。本文將對二者自身關系進行剖析，以期于不斷提高音樂學習者與愛好者的音樂水平與鑒賞力，進而達到提高全民音樂素養(yǎng)的目的。

關鍵詞：歌唱技巧；聲樂藝術(shù)

眾所周知，歌唱的最終目的就在于運用人聲來傳達作品當中被賦予的感情，感染至每個聽眾的內(nèi)心深處。然而，許多專業(yè)音樂學習生或歌者在歌唱的過程當中，往往只重視技巧的表達，比如共鳴、氣息等專業(yè)信息，對藝術(shù)表現(xiàn)卻有所忽視，而有些人則剛好相反。那么究竟二者存在怎樣的關系，本文將做具體分析。

1 藝術(shù)表現(xiàn)的定義

對于歌唱者而言，歌唱技巧是每個歌者都理應掌握的內(nèi)容，在這不做過多闡述。這里主要講的即是藝術(shù)表現(xiàn)的具體內(nèi)容。聲樂藝術(shù)的生命就是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力，它的實現(xiàn)依賴于歌者對作品的理解度與默契度，并在這個基礎之上允許一定的二度創(chuàng)作（帶有自我感情的處理與解釋技巧），從而使作品更具形象化。藝術(shù)表現(xiàn)力的效果可以帶到聽眾情感上的共鳴與感染，使聽眾獲取美的感受[1]。究竟如何才能擁有良好的藝術(shù)表現(xiàn)力，筆者認為，必須做到以下幾點：

第一，要熟悉整部作品包括歌詞內(nèi)容、創(chuàng)作背景、音樂特點、藝術(shù)風格等內(nèi)容，只有對這些加以了解，才能正確理解詮釋作品當中所折射的情感與思想。此外，在了解前面所提內(nèi)容的基礎上，還要熟讀曲譜，準確掌握作品的分句、節(jié)拍、音準與換氣等內(nèi)容?？偟膩碇v，歌者只有基于對作品的這些了解，才能更好詮釋歌曲本身，也才能將其中的感情與思想抒發(fā)出來。

第二，歌者要將自身對作品當中的感受、對人物的理解，通過歌聲再次形象化與情感化，從而將他們完美生動地再現(xiàn)出來。要想做到這些，除了上述加強對作品本身所傳達的理念掌握之外，還必須做到以下幾點。首先，分析作品當中用的是怎樣的文學與音樂語言來表達人物形象的，加深對作品思想情感與人物性格的了解，只有這樣，方能深刻再現(xiàn)作品藝術(shù)。其次，根據(jù)作品，歌者可適當運用自身審美想象與意識，進行作品二度創(chuàng)作，從而使人物形象更加飽滿。

除此之外，夸張手法也是藝術(shù)表現(xiàn)當中的重要組成部分，但必須做到從實際出發(fā)，做到有針對性的把握，不虛張聲勢，給人以恰到好處之感[2]。

2 剖析藝術(shù)表現(xiàn)同歌唱技巧之間的具體關系

內(nèi)容與形式之間的關系是藝術(shù)史上最具爭議性的話題之一，而如果將其納為聲樂藝術(shù)當中，即是怎樣將歌唱技巧也藝術(shù)表現(xiàn)相整合的問題。

音樂是一門抽象藝術(shù)。它是要將生活加以升華與濃縮，不是現(xiàn)實照搬?？梢哉f，它代表了天人合一的境界思想。音樂藝術(shù)需要將內(nèi)容與形式做到完美結(jié)合。我國傳統(tǒng)琴論當中的“得心應手”、唱論當中的“聲情并茂”就是對于音樂藝術(shù)追求最直觀的理論表達。在聲樂表演當中，歌唱技巧的作用是無需多言的，可以說所有成功的聲樂藝術(shù)家，其無不擁有獨到與高超的聲樂演唱技術(shù)。傳統(tǒng)唱論當中對于緩急頓挫、高低抑揚、運氣吐字和論述，都可歸結(jié)于對聲樂演唱方面技巧 的一種重視。

當前，由于我國音樂教育普遍呈現(xiàn)系統(tǒng)化與正規(guī)化趨勢，因而具有高超的聲樂演唱方式與技巧的歌者自是大有人在，但若能成為真正的聲樂藝術(shù)家的卻為數(shù)不多。之所以如此，原因就在于優(yōu)秀的藝術(shù)家從不以單純技巧炫耀為主，他們會將這種表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)融會貫通，從而使歌曲本身的意蘊與內(nèi)涵不斷提升。

完美聲樂藝術(shù)表現(xiàn)與出色演唱技巧是相輔相成的兩個方面，二者缺一不可且共同融會于歌者在演唱時候的“二度創(chuàng)作”當中?！岸葎?chuàng)作”是歌者在演唱作品當中必然會出現(xiàn)的一種現(xiàn)象，歌者在進行演唱之時，既是作品內(nèi)涵的展現(xiàn)者，同時也是作品意蘊的解釋者?！岸葎?chuàng)作”是歌者在忠于原作、尊重原作的前提之下，經(jīng)由自身對于作品的理解而做的藝術(shù)加工與處理，是一種將藝術(shù)表現(xiàn)與歌唱技巧有機結(jié)合的過程。因為歌者自身的演唱技巧、對于作品理解度與藝術(shù)造詣不盡相同，因而同樣的作曲可能通過不同的藝術(shù)表現(xiàn)會呈現(xiàn)不同的特點。這也正是歌者在尊重原作品的前提之下，有個性、自我發(fā)揮解釋文本所產(chǎn)生的結(jié)果。因此，歌者若想圓滿傳達出作品本身的意蘊與內(nèi)容，首先必須要擁有一定的聲樂演唱技巧與創(chuàng)作能力，與此同時，還要不斷提高自身對于作品的感悟與理解力，只有如此，才能不斷擴充原作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)底細，在此基礎之上完成音樂二度創(chuàng)作[3]。

總的來講，對于音樂表演而言，歌唱技巧是非常重要的基礎，但卻不是唯一獲取成功的條件，它只是進行音樂表演的一種手段，并且只有當演唱技巧服務于藝術(shù)表現(xiàn)之時，方能真正實現(xiàn)其原有價值。因而聲樂藝術(shù)表現(xiàn)與歌唱技巧實則是一體化的且不可分割。因此，在聲樂的學習過程當中，我們在強調(diào)技術(shù)的同時，也不能忽略素質(zhì)。此外，要加大力度提高藝術(shù)表現(xiàn)與歌唱技巧的協(xié)調(diào)性，做到聲樂藝術(shù)與歌唱技巧合二為一，完美詮釋作品信息與內(nèi)涵。

參考文獻：

[1] 陶立新.以語言為突破口，實現(xiàn)中西聲樂的融合貫通——論周小燕先生在中西聲樂相結(jié)合方面的杰出貢獻[J].音樂研究，Music Research，2009（04）.

[2] 黃春媛.桃李不言，下自成蹊——試談歌唱心理在聲樂實踐教學中的意義[J]. 黃河之聲，Yellow River of the Song，2009（14）.

[3] 周凡斌.談聲樂教學中應加強歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合的改革[J].時代教育（教育教學），Time Education，2010（05）.