摘要：流行音樂在社會大眾文化中占有很大的比重，而流行音樂演唱風格美是流行音樂的主要表現形式，本文以劉歡為例，將其還原于社會文化、流行音樂文化環(huán)境中，以其歷時性角度對中國當代流行音樂發(fā)展的“成熟”階段以劉歡為例展開分析。對其在該階段的藝術經歷及作品特點梳理、整理，并提煉出其演唱風格形成的“成熟”階段：“演唱內涵化、創(chuàng)作多樣化、造型標志化”的演唱特點。

關鍵詞：劉歡；演唱風格；“成熟”階段

1 “簽約制”、“卡拉OK”、“多樣化”——本階段音樂文化背景

1992年，鄧小平“南巡”講話重新確立了社會主義市場經濟的發(fā)展方向。改革開放進入一個新的發(fā)展階段，經濟形勢日漸好轉，社會大眾層面開始對10年改革開放歷程進行總結回顧。改革開放后的內地第二波移民潮退去，社會大眾對“外國的月亮比中國的圓”等思潮有了新的認識和反思。

新的模式必然引入新的內容、造就新的活力。受港臺流行音樂發(fā)展模式的影響，本階段內的國內流行音樂界競相開始實行制作人制、經紀人制、簽約制等制作體制。以廣州作為流行音樂的先頭陣地，進行了一系列成功的嘗試：簽約歌手和音樂人、包裝歌手、一大批音樂人開始創(chuàng)作新風格的音樂作品，使清新“民族風”的流行歌曲再掀狂潮，一大批成功包裝的歌手嶄露頭角被稱為‘94’新生代。流行音樂自身屬性的娛樂性、商品性在這一階段得以顯現，唱片公司、音像出版業(yè)再次繁榮。而且“卡拉ok”、“音樂排行榜”和“MTV”在本階段的出現，為流行音樂的傳播提供了新的渠道。流行音樂再次進入一個高潮期，并伴有“流行音樂民族化、嚴肅音樂通俗化、通俗音樂高雅化”①的新特點。

這一階段的作品風格開始呈現多樣化，如：民謠風（《我的1997》艾靜、《同桌的你》老狼、《小芳》李春波）、民族風（《濤聲依舊》毛寧）、另類歌曲（《阿姐鼓》朱哲琴）、搖滾（《姐姐》張楚）。與以往“宏大敘事”、“家國情懷”、“抒情頌歌”的謳歌或批判不同，突出的是平鋪直敘、自我體驗的城市平民的“個人情懷”，及個人主觀“小我”意識的思想，以“亞文化”群體為流行音樂主要受眾的趨勢日漸明晰。

所以此階段的流行歌手與以往相比在演唱風格上普遍出現多樣化的特點。如，首先在音量上不再追求“強”、“直”；咬字運腔上更加個性化；追求音色的多樣；強化歌唱的技巧性和氣息上的控制能力。

2 “音樂人”、“藝術家”、“文化交流”——本階段劉歡藝術經歷

2.1 成熟的“影視劇歌手” 及“音樂人”

1993年劉歡應導演鄭曉龍、馮小剛之邀為電視連續(xù)劇《北京人在紐約》創(chuàng)作音樂，并演唱主題曲《千萬次的問》。在《北京人在紐約》的拍攝即將殺青的時候，全劇組唯一沒有去過美國的劉歡，在短短的一個多月的時間為該劇創(chuàng)作了7首歌曲、90多段音樂。這是劉歡在踏入歌壇六年之后音樂創(chuàng)作的一次成功突破，特別是主題歌《千萬次的問》融入德沃夏克的e小調第九交響曲《自新大陸》音樂元素，并大膽采用了歐美流行音樂風格的創(chuàng)作，既體現了時代感又賦予之以現代氣息。再加上劉歡深情、真摯的演繹，這部作品更顯大氣、輝煌，蕩氣回腸。與之同時，這次影視劇音樂創(chuàng)作上的成功也讓劉歡獲得了業(yè)內外人士對其深厚的音樂修養(yǎng)和歌手之外的新身份——“音樂人”的一致認同。該劇因深刻反映了當時的社會心態(tài)，播出后引起強烈的社會反響。而劉歡的藝術生涯也由此再次被推上一個全新的高度。此后，又先后演唱《三國演義》、《東邊日出西邊雨》、《胡雪巖》等不同風格的電視劇主題曲等深入人心的作品，對繼“西北風”之后影視主題曲創(chuàng)作風格和演唱風格產生了深層次的影響。極富有戲劇的敘事性和聲色感使得劉歡成為之后此類電視劇主題歌演唱的不二人選。這也是劉歡之所以在風云變幻的中國當代流行樂壇常青的一個重要原因。

2.2 藝術成就被肯定

從1994年被中央人民廣播電臺評為“最有成就男歌手”起，各種重量級的獎項接踵而來。《北京人在紐約》榮獲北京電視藝術家協(xié)會頒發(fā)的“電視劇優(yōu)秀音樂創(chuàng)作獎”，而后在“中國當代歌壇經典回顧展”大型活動中榮獲“中國十大歌手獎”和“中國十大詞曲作家獎”等。劉歡亦因此次領獎走出被中央電視臺“封殺”長達五年的境地。這也是業(yè)界對劉歡“歌手”形象之外，“音樂人”形象創(chuàng)作能力的充分肯定。有媒體在做相關的報道時給予劉歡以“藝術家”、“歌唱家”的頭銜，這是大眾媒體層面對音樂領域卓有成就音樂人的極高贊譽，是流行音樂界能獲得此口碑和贊譽的第一位歌者。

2.3 逐漸參與國際流行音樂文化交流活動

1993年，劉歡應北京奧申委邀請與韋唯合作錄制奧斯卡獲獎得者喬治·莫羅德專為北京申奧創(chuàng)作歌曲《Good Luck Beijing祝福北京》的英文版，并赴摩納哥參加2000年奧運會舉辦國揭曉儀式；1994年，應邀赴紐約參加在舉世聞名音樂圣殿卡內基音樂廳舉行的演出，同年應日本亞運組委會邀請參加第十二屆廣島亞運會開幕式的和平音樂會，演唱自己創(chuàng)作的歌曲《讓我們同行》；1995年，應文化部的邀請赴羅馬尼亞擔任布拉索夫國際流行音樂節(jié)評委。一系列事件凸顯體制內相關部門對劉歡藝術形象、藝術修養(yǎng)和藝術水平的評價——劉歡不僅是一名優(yōu)秀的歌者而且成為了某個文化領域的杰出代表。

3 演唱內涵化、創(chuàng)作多樣化、造型標志化——本階段劉歡的演唱特點

3.1 擺脫技術藩籬、自由無礙地表現音樂的內涵

（1）在此階段，劉歡已經擺脫了演唱技術的藩籬，可以自由無礙地表現音樂的內涵。因為有上階段積累的大量藝術實踐，其歌唱技術已發(fā)生了質的變化。首先吸氣的加深使氣息的支持感更強。如：在《千萬次的問》中，在每一句的強拍演唱上就突出了這一特點：

千萬里我追尋著你

可是你卻并不在意

你不像是在我夢里

在夢里你是我的唯一

……

其次，借鑒美聲唱法所謂的“拉開喉嚨”使后咽壁的支撐增強，同時因為氣息的加深，使聲音的共鳴位置“靠上”，歌唱的位置有所提高，且音階越高聲音越貼著咽壁集中，使得鼻腔的共鳴尤為突出，聽感上有類似“哭泣狀”共鳴的聲音效果，音色上更加明亮、集中。這也是在聽感上劉歡有所謂“鼻音”很重的一個原因。

正如沈湘所說：上下通氣，里外通氣，音越高氣越通②。劉歡歌唱技術無論是從氣息、還是歌唱的聲音狀態(tài)，在此階段已經非?！巴〞场?。

更為重要的是劉歡開始有意識的強調作品的二度創(chuàng)作，初步體會歌唱技術服務于音樂本身表現力和藝術性的音樂審美觀。在不同音樂風格的處理上，也做了相應的技術調整。如：頗有法、意早期藝術歌曲風格的《愛情》，歐美呼喊型搖滾的《好風長吟》等作品，并且在演唱的過程中自如的“華彩”處理等。

（2）創(chuàng)作及演唱上的多樣化傾向。劉歡在成功地創(chuàng)作了具有歐美流行音樂風格的電視劇音樂《北京人在紐約》之后，開始有意識地進行音樂風格多樣化的嘗試。

在電視劇《東邊日出西邊雨》的主題歌《愛情L’amour（法）》的寫作上，汲取法、意藝術歌曲的音樂旋律。雖然這首作品在當時反響不是很大，但在劉歡的個人藝術生涯中，這是最為凸顯其個人音樂創(chuàng)作高雅化傾向的代表性作品，并且在演唱上借鑒了藝術歌曲的演唱方式。

同年，擔任電視劇《胡雪巖》的音樂制作，創(chuàng)作并演唱了主題曲《去者》、《情怨》，首次使用以京劇為主的戲曲音樂元素，在演唱上同樣借鑒了戲曲演唱技巧，融入戲曲化的潤腔、甩腔等技巧的處理。

這首作品汲取了京劇的二黃腔元素，并在京劇的旋律上，將戲曲甩腔使用的“一音多字”改為“一音一字”，并在咬字上借鑒戲曲“以字行腔”的特點，并盡量突出字頭、字尾、歸韻上的唇齒感。在“多么想抱你懷間”的演唱上作京劇甩腔似的處理，而最后結尾處“現”字直接借用京劇的旋律和拖腔方式：

將戲曲演唱的特點完美呈現，賦予歌曲新的生命力，在聽感上溫婉纏綿、韻味十足、耐人尋味。

3.2 標志性的舞臺造型

劉歡在本階段經歷央視“封殺”事件之后，鮮有在電視媒體露面的機會，直至1995年《千萬次的問》獲得央視影視劇音樂大獎之后，央視才“冰釋前嫌”使劉歡得以重回公眾視野。此時，劉歡已感到刻意的西裝、燙發(fā)分頭的舞臺造型過于“麻煩”，于是轉以馬尾長發(fā)、再配以休閑黑色體恤的裝扮，初始動機竟是為了“省事”。“ 我這頭發(fā)，很多人給我出過不少主意，包括（中央電視臺的）徐晶，說要這么弄，結果就沒找到合適的。以前就長，后來才給扎起來，結果扎起來，好了，特別省心。我一年只要剪一次頭發(fā)就行了。要我一月去剪幾次頭我受不了，所以現在扎起來最好”③?！拔乙恢睕]有找到理想的造型師，請到造型師對我的身形也沒轍。至于黑T恤、黑褲子、黑皮鞋，這樣的裝扮合適我吧，我家的衣櫥都是整套黑色的搭配?！雹埽▌g自言形象）經歲月里歷練的劉歡，在深沉、穩(wěn)健的舞臺表演中，又平添了一份豪邁、陽剛、隨性。

注釋：①王思琦.中國當代城市流行音樂——音樂與社會文化環(huán)境互動研究[M].上海教育出版社出版，2009：151.

②鄒本初.歌唱學：沈湘歌唱學體系研究[M].人民音樂出版社，2000：76.

③新浪轉載《北京青年報》《叱咤歌壇十幾年 劉歡為何今日說不？》http：∥ent.sina.com.cn/p/i/24005.html.

④新華網.北京頻道轉載《解放軍日報》.歌聲背后的劉歡：平平淡淡才是真.200665.

⑤http：∥www.bj.xinhuanet.com/bjpdwhsd/200606/05/content_7176740.htm.