摘要：我國的民族聲樂有著悠久的歷史，在其演變的過程之中，它不僅繼承并發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的演唱（包括民歌演唱、戲曲演唱、曲藝演唱）。民族聲樂是依賴戲劇發(fā)展起來的，豫劇是戲劇的一種，兩者必然存在有一定的聯(lián)系，但也必定有著本質(zhì)的區(qū)別。然而民族聲樂在發(fā)展過程中，豫劇中的板式與氣息等元素對其必定有著深刻影響。這種影響與豫劇中著名的常派、馬派各自混合音運(yùn)用與宋祖英式民族聲樂藝術(shù)特征有著密切的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；豫??；元素分析；影響融合

民族聲樂是在戲劇中發(fā)展成長起來的，作為河南的戲曲代表“豫劇”是其一個(gè)重要的源頭。它在發(fā)展過程中經(jīng)歷了極為漫長的過程。中國民族聲樂發(fā)展至今，主要包括有民歌演唱、戲曲演唱、曲藝演唱，內(nèi)容豐富多彩，形式多樣，分支眾多，眾多種類有相同點(diǎn)，也有相異之處?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中，對曲藝、說唱的傳統(tǒng)民間藝術(shù)的特點(diǎn)和表演方式有所借鑒。豫劇是戲曲的一種，講究吐字行腔的韻味，傳統(tǒng)戲曲的吐字行腔為民族聲樂演唱提供的借鑒與融合。豫劇具有鮮明的語言特征，其板式，氣息運(yùn)用及原則，在民族聲樂對其借鑒于融合，促使民族聲樂帶有濃厚的“河南味”。然而在其發(fā)展過程中，民族聲樂不僅只對豫劇唱腔有所借鑒，而民族所聲樂唱腔之中卻鮮活保留有濃厚的“河南味”，其原因分析，如下：

1 民族聲樂與豫劇的關(guān)系

1.1 民族聲樂的定義與豫劇的起源

民族聲樂的定義寬泛的來講，主要包括傳統(tǒng)戲曲演唱、曲藝說唱和民歌演唱三大類民族演唱藝術(shù)?，F(xiàn)當(dāng)代的民族聲樂指的是以目前我國音樂院校中國民族聲樂為代表的，有別于民歌、說唱、戲曲的演唱方式，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上加以借鑒、融合西方?jīng)]聲唱法的優(yōu)點(diǎn)形成科學(xué)的民族歌唱藝術(shù)。民族聲樂的雛形就是民歌，《詩經(jīng)》就是最好的代表。80年代，中國民族聲樂沖破束縛，進(jìn)行新的創(chuàng)作與改編?！案鞣N歌唱方法、藝術(shù)觀念、理論學(xué)說也應(yīng)是百花齊放的，在大的目標(biāo)下，應(yīng)當(dāng)允許各種藝術(shù)流派百家爭鳴，和諧的并存”。①

豫劇以唱腔抑揚(yáng)有度、鏗鏘大氣、行腔酣暢、吐字清晰、韻味十足、生動表達(dá)人物內(nèi)心真實(shí)情感文明，深受歡迎。豫劇在清末民初已經(jīng)形成五大流派，其音樂伴奏用棗木梆子打拍，早期得名河南梆子。1935年，河南梆子改革創(chuàng)新，正式官方更名豫劇。

1.2 民族聲樂與豫劇的共同之處

民族聲樂與豫劇源自于傳統(tǒng)民歌。大家都熟知民族聲樂是由傳統(tǒng)民歌發(fā)展得來的，而戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)也同樣來自于民間音樂藝術(shù)，來源一是民歌，二是說唱藝術(shù)。之所以稱為民歌，它有明顯的地域性，多以方言為主，旋律反映當(dāng)?shù)胤窖缘囊粽{(diào)，具鮮明的地方色彩，易被人民接受、流傳。

民族聲樂與豫劇均屬語言、演唱藝術(shù)。這個(gè)特殊的藝術(shù)性促使二者在旋律也好，音調(diào)也罷都擺脫不了中國語言獨(dú)特的咬字、吐字、聲調(diào)，在總結(jié)中充實(shí)，使民族聲樂與豫劇的藝術(shù)風(fēng)格，形態(tài)，流派都趨于成熟完美。保留傳統(tǒng)意義的戲曲形式，進(jìn)行改革與創(chuàng)新。

1.3 民族聲樂與戲曲藝術(shù)（豫?。┑耐c異

聲樂藝術(shù)是陽春白雪，戲曲藝術(shù)下里巴人。民族藝術(shù)有著完整的專業(yè)理論，需正規(guī)訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，是一種高雅的藝術(shù)形態(tài)；而戲曲藝術(shù)，來源于人民群眾，無需規(guī)范的理論，教學(xué)也隨意，不需投入過多精力，流行于市井街頭的。戲曲藝術(shù)更加貼近中國民間老百姓的審美需求，充斥著民族特性與民間格調(diào)。

雖然二者藝術(shù)形式和出身門第截然不同，但音樂表達(dá)上卻擁有相似之處。其中相同點(diǎn)表現(xiàn)為：一用聲音的變化進(jìn)行潤腔。表現(xiàn)歌曲和戲曲中的喜、怒、哀、樂，用聲音刻畫哭、笑等等。二用力度潤腔。合理的運(yùn)用輕重。漸強(qiáng)減弱這些力度來宣泄感情，渲染情緒，高潮跌宕起伏。三用速度與節(jié)奏潤腔。戲曲，聲樂中，都會出現(xiàn)忽快忽慢的，或緊拉的節(jié)奏變化，這更好地把歌唱作品內(nèi)容詮釋出來。二者雖有相同之處，但畢竟其藝術(shù)形式有著本質(zhì)的區(qū)別，兩者也存在著明顯的相異之處，主要體現(xiàn)在：一、演唱處理的不同。戲曲重“字重腔輕”，字音要夸張。歌訣說：“咬字千斤重，聽者自動容?！雹趹蚯莩煌诼晿敷w位，不是單一的站立，往往要表演出高難度體位來演唱，做到演繹。這就要使演唱者用氣不能局限在橫膈膜，而要更多的學(xué)會用丹田氣，把字音彈出來?，F(xiàn)代民族唱法行腔更接近于美聲。聲音開放，咬字不像戲曲那么狠，保持音色統(tǒng)一平穩(wěn)。二、聲部劃分的不同。在豫劇中聲部是按行當(dāng)進(jìn)行劃分，每個(gè)行當(dāng)有每個(gè)行當(dāng)?shù)某?，不同的人物有不同唱法，連正面人物與反面人物的唱法也是截然不同的。戲曲中沒有和聲這一說，所以就沒有真正意義上的重唱。三、韻方面的不同。歸韻說法沿用民族聲樂的慣有叫法，收聲歸韻：戲曲，北方叫轍，南方稱韻，傳統(tǒng)戲曲押韻是要求極嚴(yán)。民族聲樂的聲音技術(shù)要求很重要，氣息的支點(diǎn)，聲音的位置，收聲歸韻也要遵循這要求。一切圍繞一個(gè)人物的性格，情緒，強(qiáng)化劇情發(fā)展，粗獷，豪放的感覺。

2 豫劇的多元素分析

2.1 豫劇語言特征

藝術(shù)文化最基本的元素——語言，戲曲藝術(shù)的重要組成部分就是語言，不同的劇種有著不同的語言規(guī)律與習(xí)性，而不同的語言規(guī)律恰恰形成獨(dú)特的魅力特征。豫劇的語言特征主要體現(xiàn)在“倒字”與“咬字”上?！暗棺帧痹谠≈?，倒字現(xiàn)象很常見，這與豫劇本身有著很直接的關(guān)系。倒字的特征于豫劇《穆桂英掛帥》選段《轅門外三聲炮如同雷震》中有著顯著的體現(xiàn)。

2.2 豫劇氣息的運(yùn)用

由于地理環(huán)境，人文因素的影響，豫劇聲腔具有高亢、清晰、明亮的顯著特征?！八嚫?，人膽大”促使演員們不斷開發(fā)自己的聲音以此達(dá)到語豫劇不斷變化的高難聲腔的要求，這就要求演員有扎實(shí)的氣息功底，尤其是吐氣時(shí)的那股子爆發(fā)力，這樣的聲音才不會發(fā)虛，搖晃，不結(jié)實(shí)，沒有穿透力。在《大祭樁》黃桂英唱段《婆母娘且息怒站在路口》中對豫劇演唱中的字正腔圓、氣沉丹田有著高標(biāo)準(zhǔn)的要求。

2.3 豫劇的板式

豫劇包括五種板式：“原板：一板一眼，速度是中速；慢板：一板三眼；流水：有板無眼，速度較快；快流水；有板無眼，速度更快；緊打慢唱；有板無眼，速度極快。輔板有三種，倒板；無眼無板，速度自由；散板：自由節(jié)拍，速度自由；滾板：散板夾雜有板無眼。具體稱謂、作用、節(jié)拍、速度等各具風(fēng)格?！雹?/p>

3 豫劇元素對民族聲樂的影響融合

3.1 常派混合聲的運(yùn)用對民族聲樂的影響融合

豫劇表演藝術(shù)家常香玉，改良了老豫劇，開拓了高新區(qū)的矯揉造作，創(chuàng)立真假聲的混合演唱方法，吐字真切，鏗鏘有力，創(chuàng)立了常派藝術(shù)。音柱，著音點(diǎn)是常香玉大師創(chuàng)造的。音柱：丹田用氣，用肺部發(fā)出喉腔振動聲帶，運(yùn)用共鳴。音著點(diǎn)：從胸腔向上延伸到喉腔振動聲帶，再向上延伸至口腔接觸到的位置腭部，這就是著音點(diǎn)的撞擊點(diǎn)，以及終端所在。只有音柱和音著點(diǎn)二者變化平穩(wěn)，聲音聽起來才帶彩，“帶勁”聲音有種一直貫穿到底的感覺。常香玉曾說過：“這個(gè)音柱在演唱的過程中，要始終保持上下貫通，深長而堅(jiān)實(shí)，形成這個(gè)音柱要用丹田氣?！雹芊粗?，聲音空虛，漂浮。

常派真假聲中的音柱，音著點(diǎn)有助于拓展尾聲的音區(qū)。在真假聲方面上，民族聲樂有借鑒的地方，共鳴可以調(diào)整，音樂可以變化，聲音的抑揚(yáng)頓挫，強(qiáng)弱剛?cè)嵋约案星榈南才返榷伎梢宰兓?，但音著點(diǎn)的高度是不能改變的。音樂家舒模說過：“常香玉在真假聲的運(yùn)用上，甚至使人找不到它是交接在哪一個(gè)音上?！庇纱丝磥?，長達(dá)使得換聲技巧是多么的出神入化?！皻庥陕曇?，聲由氣也，氣動則發(fā)聲，聲發(fā)則氣振?！雹葸@是古代戲曲對氣息的理解，常香玉使用胸腹式結(jié)合呼吸法，比如輕聲唱法、存氣、偷換氣等方法都值得民族聲樂去借鑒。

3.2 馬派唱腔的藝術(shù)特征對民族聲樂的影響融合

馬派唱腔講究字音。清曲學(xué)家徐大椿所說：“若字不清，則音調(diào)雖和，而動人不易，譬如禽獸之悲鳴喜舞，隨情有可通，終于人類不能親切相感也。”⑥馬金鳳在此很好的處理字的關(guān)系，自行腔，腔隨字走，字領(lǐng)腔行，字正腔圓的原則為本，馬老師的演唱符合韻的要求，給聽眾帶來真切，悅耳的感受。其次用聲豐富?！耙籼孟鄷睍沟冒l(fā)音位置高，口腔產(chǎn)生的共鳴大，聲音更加洪亮圓潤。為了更好地加強(qiáng)音量，產(chǎn)生震耳欲聾的穿透力，就要口腔，鼻腔，胸腔同時(shí)共鳴，頗有“聲如洪鐘”之意味。馬派唱腔中較為重要的藝術(shù)特征，即情感充沛。戲曲諺語“唱戲先唱情，演人先演心”。⑦所以說戲曲很重視打動聽眾，“以情帶聲”，情是戲曲的靈魂。戲曲唱腔和民族聲樂都有其獨(dú)立的表現(xiàn)方式，但兩者不是“無源之水無本之木”他們同屬音樂范疇，闡釋藝術(shù)。兩者相互聯(lián)系、借鑒完善民族聲樂的內(nèi)容。介紹了兩個(gè)關(guān)于豫劇的例子，由此可以看出豫劇在很多方面對民族聲樂起到引導(dǎo)作用，下面就簡略的介紹一個(gè)民族聲樂融合傳統(tǒng)戲曲的成功范例。

3.3 宋祖英的民族聲樂對當(dāng)今聲樂啟示

現(xiàn)在很多民族唱法都是追求“滿口灌”使“民族性”越來越不明顯，而宋祖英在傳承傳統(tǒng)時(shí)做的卻很到位。她在演唱地域風(fēng)格濃厚的歌曲時(shí)，氣息向外輸送的“口子”要小一點(diǎn)，集中一點(diǎn)，這樣聲音才能透亮、集中。民族聲樂正是由于學(xué)習(xí)了戲曲優(yōu)點(diǎn)，吐字更清晰，字正腔圓，聲情并茂的展現(xiàn)了民族風(fēng)格。這一成功范例所給予當(dāng)代聲樂的啟示如下：繼承傳統(tǒng)，并不是要求我們抱殘守缺，而應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代的潮流，不斷給它注入新的活力元素，使它永葆青春，我們的首要責(zé)任就是繼承傳統(tǒng)。民族聲樂最早從戲曲，曲藝發(fā)展而來。宋祖英吸取前輩表演中咬字行腔及表演上的優(yōu)點(diǎn)，按照漢字十二轍編排由說到唱的韻母練習(xí)等，反復(fù)琢磨，每個(gè)字處理得絲絲入扣，表演情真意切。宋祖英在實(shí)踐過程中保持了民族唱法的優(yōu)良傳統(tǒng)，又增加了新鮮元素。好的歌唱者都是隨著作品風(fēng)格而調(diào)整，民族唱法在演唱中，既要繼承中國戲曲、曲藝傳統(tǒng)唱法的“氣沉丹田”、“字正腔圓”、“聲情并茂”等優(yōu)秀傳統(tǒng)技巧和理論，又要注重借鑒西洋唱法對整首歌的協(xié)調(diào)，以及真假混合聲的運(yùn)用。民族聲樂是依賴戲劇發(fā)展起來的，民族聲樂借鑒戲曲藝術(shù)的技巧已成定論。我國民族聲樂發(fā)展要以繼承為前提，融合更多的戲曲元素，咬字，氣息。民族聲樂可以借鑒戲曲表演呢的唱念做打，使之神情并茂，字正腔圓，韻味濃郁。不管是借鑒學(xué)習(xí)常派藝術(shù)還是馬派藝術(shù)也好，做到真假難分，聲情并茂才是真。

注釋：①華章.論民族聲樂多樣化的特點(diǎn)[Z].2010（26）.

②胡度.川劇藝訣釋義[M].上海文藝出版社，1980：55.

③東方藝術(shù).淺談豫劇板式的表現(xiàn)力[Z].東方藝術(shù)雜志，2010（S1）.

④陳小香.常香玉演唱藝術(shù)研究[M].北京：人民音樂出版社，1989.

⑤《化書》.載于《中國古典戲曲論著集成》第九卷71頁.

⑥徐大椿（清）.樂府傳聲[A].中國古典論著集成[C].北京：中國戲劇出版社，1959.

⑦喻宜首.聲樂表演藝術(shù)文選[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，1980.

作者簡介：徐玉蘭（1972—），女，湖南長沙人，碩士研究生，湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學(xué)院副教授，中國音樂學(xué)院2011年訪問學(xué)者，研究方向：聲樂表演與教學(xué)、音樂教育理論與實(shí)踐。