摘要：藝術(shù)源于生活，在生活中創(chuàng)造藝術(shù)。我們要與時(shí)俱進(jìn)，不拘泥于傳統(tǒng)繪畫形式，在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷探索、創(chuàng)新。我們要為之不倦的努力、不懈的奮斗，為了到達(dá)藝術(shù)的最高境界——生活的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：平面性；裝飾性

“我最好的作品是我的生活?！?——這就是杜尚的藝術(shù)。當(dāng)杜尚看到慕布里奇的一張連續(xù)拍攝，重復(fù)曝光的底片時(shí)，那種連續(xù)的動(dòng)作和重疊的現(xiàn)象使杜尚創(chuàng)作出了《下樓梯的裸女》。而生活是在不斷的變化與提高的，所以藝術(shù)也是與時(shí)俱進(jìn)的。藝術(shù)源于生活。我們只有發(fā)現(xiàn)生活，探索生活，才能創(chuàng)作出更好的藝術(shù)。就像杜尚的得意弟子漢密爾頓所創(chuàng)作的冗長的拼貼畫《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》，這是最典型的波普拼貼畫，畫上所雜湊在一起的廣告畫、照片和畫報(bào)剪貼資料，反映著畫家所要提示的西方現(xiàn)代的流行生活方式。

1 平面性

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中第一個(gè)遇到的難點(diǎn)就是怎樣將圖片上的三維空間轉(zhuǎn)換到畫布的二維空間上。我認(rèn)為立體主義的表現(xiàn)形式是可以做到的，立體主義的藝術(shù)家追求的是碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。使對(duì)象的各個(gè)角度交錯(cuò)疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，而散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯(cuò)覺。

平面化是不同于立體主義的另一種藝術(shù)形式。平面化的創(chuàng)作方式具有實(shí)時(shí)記錄的特點(diǎn)，更加能夠簡明的將藝術(shù)家的思想淋漓盡致的表達(dá)出來。平面性是一種比較注重平面化的效果對(duì)明暗等忽略的一種繪畫的表現(xiàn)特性。換言之，平面性是一種有別于三維的立體的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，它主要包括有直接和間接兩種平面化，整個(gè)畫面摒棄了讓人產(chǎn)生錯(cuò)覺的一種透視手段，對(duì)表現(xiàn)的體積和深度感不注重。

平面性作為現(xiàn)當(dāng)代表現(xiàn)性風(fēng)格油畫的特點(diǎn)之一，其既具有精神屬性又同時(shí)具有物質(zhì)屬性，主要包括油畫文化的平面性和畫面技法的平面性。當(dāng)代中國的各種圖像比較泛濫，對(duì)于社會(huì)生活和審美都已經(jīng)趨于平面化，也就是說不去刻意的對(duì)單個(gè)現(xiàn)象背后的深度進(jìn)行挖掘，而是要通過多角度對(duì)多種對(duì)象的本質(zhì)進(jìn)行暗示。

平面風(fēng)格在油畫中體現(xiàn)出一種單純感，給觀賞者以輕松流暢的視覺體驗(yàn)，可以有效的使精神緊張壓抑的人得到暫時(shí)的緩解和放松。平面化是繪畫自身關(guān)照的結(jié)果，它追求“繪畫式”的視覺空間，以“所感”為目標(biāo)，僅僅借助繪畫的造型元素進(jìn)行再創(chuàng)造，是對(duì)原有物象和經(jīng)驗(yàn)的一種反映，具有一定的幾何化和符號(hào)化的特征。平面化的繪畫包含著一種情調(diào)，它通過簡化的表述，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)繪畫藝術(shù)的認(rèn)知。由平面產(chǎn)生的形式美，包涵著豐富的想象空間。面對(duì)平面中的藝術(shù)，觀者進(jìn)行的抽象思考超越了對(duì)原有物象日常的視覺經(jīng)驗(yàn)。人們?cè)谥匦陆庾x繪畫時(shí)逐漸意識(shí)到了一個(gè)不同于現(xiàn)實(shí)的嶄新世界。

2 裝飾性

“裝飾”這個(gè)名詞，自人類藝術(shù)誕生之時(shí)就未曾離開過。在古代藝術(shù)發(fā)展至中世紀(jì)藝術(shù)，至近代藝術(shù)，乃至現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的歷程中，隨著對(duì)物質(zhì)材料與表現(xiàn)手段的不斷認(rèn)識(shí)和發(fā)展，人類對(duì)藝術(shù)的裝飾性意識(shí)表現(xiàn)逐漸由朦朧走向自覺，直至成為當(dāng)今藝術(shù)表現(xiàn)的主導(dǎo)形式，油畫作為古老的西方畫種之一，是人類為呈現(xiàn)自身精神表達(dá)而進(jìn)行的審美創(chuàng)造活動(dòng)。而“裝飾”本身就是一種有意味的形式，它是以線條，色彩，形式，秩序等元素給人們以審美愉悅，同時(shí)具有滿足人們文化、理想、象征、歷史等更深層次方面的精神需求。

裝飾性藝術(shù)是人類在進(jìn)行生產(chǎn)和不斷地創(chuàng)造中得以表現(xiàn)的一種手法。裝飾性語言在當(dāng)代油畫中的創(chuàng)造囊括了豐富想象力的運(yùn)用，無論是在具象油畫或者是抽象油畫中，裝飾性都是對(duì)形象的塑造，也是創(chuàng)作者主觀意義上的理想形式。油畫裝飾性風(fēng)格與其他的藝術(shù)類型一樣，充分地展現(xiàn)出其中豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，推動(dòng)了裝飾性繪畫在一定程度上展現(xiàn)的獨(dú)特的藝術(shù)魅力，并突顯出鮮明、生動(dòng)的美學(xué)特征，從而呈現(xiàn)出油畫裝飾性風(fēng)格上的多樣性和豐富性的特征。裝飾的形象是形式美的產(chǎn)物，其個(gè)性形式表現(xiàn)上的不同凡響和獨(dú)特追求，是種“形式上的個(gè)性”。裝飾性手法在油畫中的應(yīng)用能充分地激發(fā)畫家自身的表現(xiàn)力，同時(shí)也能指導(dǎo)畫家進(jìn)行不同藝術(shù)形式的創(chuàng)造。

裝飾藝術(shù)中的色彩相對(duì)于客觀世界中的色彩而言，具有凝練、概括以及意象的特點(diǎn)。裝飾色彩經(jīng)主觀提煉、概括后，一般都具有單純性的特征，在色彩運(yùn)用的過程中，通常都是摒棄繁瑣，采用簡潔單純的色彩來表現(xiàn)情感、情緒。

油畫的裝飾性表現(xiàn)無論從構(gòu)圖、造型、色彩等方面，它的語言都是明確肯定、單純簡潔的。裝飾性表現(xiàn)中的象征性特征，可以讓畫家透過色彩、形式的變形含蓄地表達(dá)出自己的情感意向。

在油畫藝術(shù)表現(xiàn)上，主觀與客觀、真實(shí)與意象，是每一個(gè)進(jìn)行油畫創(chuàng)作的藝術(shù)家必須考慮和面對(duì)的問題，而裝飾藝術(shù)語言可以讓畫家在畫面形式、形象塑造、色彩組織上與傳統(tǒng)寫實(shí)油畫拉開距離。對(duì)裝飾藝術(shù)語言的借鑒與運(yùn)用，既是在油畫創(chuàng)作中從主觀走向客觀、從真實(shí)走向意象的一個(gè)橋梁，同時(shí)也可以將裝飾藝術(shù)的語言真正融入油畫藝術(shù)中去，成為油畫語言形式的一部分。給人強(qiáng)烈的感官觸動(dòng)的，色彩可以說是油畫最重要的藝術(shù)因素之一。遠(yuǎn)看色彩近看花，色彩起著先入為主、渲染氣氛的作用。恰如馬克思所說“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！倍b飾性色彩在油畫中更是彰顯了其獨(dú)特的魅力。

裝飾性繪畫言簡意賅，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，拋棄了三度空間的透視方法，采用線條勾勒然后平涂色塊的方法，因此作品顯得單純而有裝飾意味。裝飾性繪畫的色彩是自然色彩與理想色彩的巧妙結(jié)合。

裝飾性色彩具有概括、大方、浪漫、夸張等特點(diǎn)。因而它具有象征性、浪漫性和裝飾性，理想化的色彩，往往能夠抒發(fā)畫者或激昂或低迷、或歡樂或煩悶的內(nèi)心世界。

油畫是一種通過布、紙等材料的共同作用塑造出來的一種形象，它不僅僅是一種美化作用，而且承載了人類對(duì)精神世界的追求和審美的認(rèn)識(shí)，當(dāng)代油畫具有豐富多彩的藝術(shù)形式。而人們思想意識(shí)中的油畫已經(jīng)不再是一種規(guī)定好的模式，更多的是在追求富有創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)，這也是當(dāng)前油畫的發(fā)展趨勢(shì)。

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作者簡介：姜旭慧（1988—），女，江蘇沭陽人，遼寧師范大學(xué)美術(shù)系，碩士，研究方向：油畫。